来源：绝对艺术 丁晓洁
蔡影茜生活工作于广州，现为广东时代美术馆首席策展人。2016年蔡影茜发起了“一路向南”研究驻地项目，并正编辑同名的系列电子刊物。她的写作收录于各类杂志及出版物，近期关注的主题包括性别流动、离散的现代性以及南部星图中的非国家乌托邦等，并于2019年获得了亚洲文化协会的研究奖学金。
蔡影茜在时代美术馆策划了一系列群展，包括时代异托邦三部曲之“一个（非）美术馆”（2011）、“不想点别的事情，简直就无法思考”（2014）和“从不扔东西的人”（2017）；个展“蒋志：如果这是一个人”（2012）、“罗曼·欧达科：脚本”(2015), “奥尔马·法斯特：看不见的手”（2018）“周滔：铜镜岭”（2019）以及“大尾象：一小时、没空间、五回展”（2016）, “潘玉良：沉默的旅程”（巴黎Vill***assilieff和广东时代美术馆，2017）, “非黑/非红/非黄/非女“（时代柏林艺术中心）等。由她和翁笑雨策划的《非黑/非红/非黄/非女》在时代柏林艺术中心展出，“展览概念的出发点是一群艺术家之间虚构的、跨越历史分期的对话。这些对话受到潘玉良、车学庆和郑明河三位女性的创作和生平的启发，她们在不同的文化、地缘和历史背景中寻找自己作为艺术家的声音，与身份困境纠缠抗争。”
本文刊登于第11期《绝对艺术》特别策划栏目
ART ABSOLUTE与蔡影茜的对话
ART ABSOLUTE：时代美术馆在柏林的新馆展为什么选择做女性主题的展览？蔡影茜：这并不是一个只与女性主题有关的展览，而是试图透过对性别、肤色、文化之间关系的讨论，来反思日趋分裂和对立的全球危机。危机的根源在于身份专制主义和部落主义的蔓延，亦曾在欧洲殖民主义时期和冷战时期有着充分的体现。
Evelyn王韬程，Shirt Boat，装置（木头、水墨、衬衫），75 × 60 × 153.5 cm，2017Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：几乎同一时间时代美术馆还展出了另一个女性主义展览“忘忧草”，两个展览是为了相互呼应吗？蔡影茜：两个展览的出发点是有很大差异的，开幕时间上的接近纯粹巧合。当然，性别是我们关注的议题之一，作为公共领域的美术馆，展览是一个重要的沟通媒介。
Mai-Thu Perret，Slow W**e, Blown glass, foam mattress, pine wood bed, comforter, pillow, Styrofoam, motor, battery，70 × 190 × 94 cm （27 1/2 × 74 3/4 × 37 1/8 in.），2014A Tolerable Straight Line （Shandy II）, 170 × 200 cm （669/10 × 78 7/10 in），2014Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：《非黑/非红/非黄/非女》涉及性别、种族、社会、政治及经济等复杂的问题，展览的线索是什么样的？这些问题如何在展览中进行转化？蔡影茜：展览概念的出发点是一群艺术家之间虚构的、跨越历史分期的对话。这些对话受到潘玉良、车学庆和郑明河三位女性的创作和生平的启发，她们在不同的文化、地缘和历史背景中寻找自己作为艺术家的声音，与身份困境纠缠抗争。有鉴于此，我们将展览想象为一场“她（他）们”逐渐融入“我们”的对话。在这曲多重叙事的复调中，历史与虚构，性别与文化的分野变得模糊。展览所涉及的艺术家，在流动与离散之中寻求与自己的观念呼应的对象或人物，探索主体间相互关系的全新维度。
Laura Huertas Millán，jeny303，16 mm, stereo, DCP，6’，2018Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：全球化以来女性问题在不同区域呈现出哪些不同？文化语境中的“女性”境况如何？蔡影茜：性别作为文化构建，必然是历史化的和语境化的。以美国为例，伴随三次女性主义浪潮的是Black Feminism的崛起，对应的是黑人女权主义者对White Feminism的批评——黑和白的对立一方面是赋权，另一方面则重复了二元主义的逻辑。而在亚洲尤其是东亚，性别秩序更多地由儒家的家庭伦理所定义，西方女权主义常用的“结构性暴力”等议题，往往无处安放——这里又有了一个家庭/社会的固定划分……无论语境的差异如何，我们是否能在非二元的框架里思考这些问题呢？ART ABSOLUTE：作为一名女性策展人你最关心的女性问题有哪些？并如何在展览中体现？蔡影茜：策展实践可以表现出一种不同取向的社会身份——性别只是其中一种，也应该包括他者的和非西方中心的视角。西方美术馆在积极地推进结构性平等，比如说举办更多女艺术家的展览、购藏更多女艺术家的作品等等，但我认为意识的唤醒和结构性改变是相辅相成的，以美术馆或展览为载体推进的改变可能相当有限。
ART ABSOLUTE：2017年你和于渺等人一起策划了潘玉良的“沉默的旅程”，这个展览对应着哪些现实问题？蔡影茜：我比较关注的是媒体和大众文化对女性的物化和扭曲，像潘玉良这样一个“没有为自己书写和无法为自己发声”的女性，遭遇的不公更甚。ART ABSOLUTE：还有哪些女性艺术家始终在“沉默”并让你印象深刻？你对哪一个时期的女性艺术家最感兴趣？蔡影茜：我不希望女性继续沉默下去，展览的下一步是要讨论女性的行动和发声。
Chitra Ganesh，Metropolis，Digital animation，1’25”，2018Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：由男性来主导的艺术史面临着哪些危机？蔡影茜：艺术史的危机并非由男性主导，而是在更大范围上由物质、媒介、技术、感知方式的变化所引起的，这应该是所有艺术家、艺术从业者和美术馆都要面对的问题。ART ABSOLUTE：现在的性别问题是否过于强调二元对立，这使得女性问题呈现出异常复杂的一面？蔡影茜：二元对立的问题是容易将复杂问题简单化，能让更多人认识到性别问题的复杂性和多样性是好事。
Sara Modiano Reflect, &nbs*****rint mounted on aluminum 114.3 × 182.88 cm，2007Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：女性问题和其他社会问题的关系是什么样的？蔡影茜：Black Feminism里面有一个重要的概念，叫intersectionality（多元交织），就是认为阶级压迫、性别认同与种族主义是紧密联系在一起，主张（黑人）女性的解放伴随所有人的自由。我们或许可以用类似的概念来思考亚洲或中国女性主义的出路。
Chitra Ganesh ，She the Question, Archival LightJet print, 2012Courtesy of Times Art Center Berlin；Installation shots by @graysc.deART ABSOLUTE：最近，有什么好的女性主义的展览、书籍、作品……让你印象深刻？蔡影茜：这方面作品很多，很难一一列举。就像郑明河的著作《女人、本土、他者：后殖民写作和女性主义》里说的，“非黑/非红/非黄/非女，是作者或诗人”，我希望在中文语境里看到更多书写的和创作的女性，和更多有说服力的女性形象。ART ABSOLUTE：2017年的Metoo运动，把女性问题再次推向高潮，女性艺术家和研究学者是否也受到了不同的影响？蔡影茜：Metoo不是一针解毒剂，它释放出很多问题，并把这些问题推到了公众认知的风口浪尖。
本文刊登于第11期《绝对艺术》特别策划栏目
