来源：龙美术馆

上海 | 龙美术馆（西岸馆）

刘韡：散场/OVER

2020.11.11—2021.1.17

松山智一：自然可解

2020.11.12—2021.1.24

A  刘韡《暗物质》

作为展览的序曲，着实刚进入展厅就被震撼到了。巨大的黑色立方体顶部被钢索牵引着，只有一角立于地面，庞大的尺寸是为龙美量身定做的，与四周青色的水泥形成强烈的视觉对比，没有人能看到它的全貌，更别谈内部了。艺术是自由的，艺术家的作品更是，并不是所有功利性的价值才算得上是真正的价值。暗物质很好地诠释了这种自由的价值。

请保安叔叔帮忙拍了一张以我（165cm）为比例尺的参照图，这样大家对于作品能有个直观的感受。

居然还有比暗物质体量更大的作品。沿着楼梯一路往下，才能看到它的全貌。巨大的玻璃容器里“盛满”了沙子，两面的玻璃还用了钢钉钢架固定以支撑，却仍让人担心是否真的能够承受住这一吨实实在在的沙子。然而，看了作品介绍才发现，有趣的是，玻璃里面其实是空心的。刘韡在沙漠前面加上数字其实算是一个调侃。看展观展的另一个有意思的点就在于不通过导览手册，可能不一定能理解艺术家在做作品时究竟想表达什么含义，更有可能会被艺术品所“欺骗”。

地铁12号线龙华中路5号口，步行约10分钟。龙美空间很大，要穿舒适的平底鞋。看完展也可以去滨江大道上走走。每月的第一个周二是公众开放日，可以 free 看展哦~（节假日除外）

A刘韡《暗物质》

作品《暗物质》根据此次展览的场地又重新进行制作，展品是由钢结构底座和钢钉支撑起的强烈压迫感的木结构装置，同时靠近展品会发现自己成为被遮挡而不可见的存在，隐匿在一片黑暗的力量中。

这是一个几乎占据展厅一层半高度的沙漠容器装置，根据作品的解释是让观展者联想到中东、非洲或中亚这些政治、经济及文化冲突集聚的地带，关于这个数字应该也有一定的含义，需要再进一步了解艺术家的其他作品来确定。建议大家仔细品读在展览入口处的那段展览介绍，对后续欣赏作品有很大的启发。

（编者注：“1098.1吨”其实是一个理论数据，是与此作品同等体积的沙子重量 ^^）

C 松山智一作品

除了刘韡的《散场/OVER》，我们还看了龙美术馆其他同期展览，其中印象比较深刻的还有日本艺术家松山智一的作品。此次展出的作品也以异形油画和雕塑为主，在色彩运用上亦是大量运用日式的元素和荧光色铺满整个画布，同时将古典美和现代的元素结合，因此也有人称其是“现代浮世绘”画家。展品的名称和呈现也表现其对社会、经济问题的细腻化呈现和被生命治愈的感受，当然还有艺术家对大自然的无限热爱，以及对于性别偏见的否定。按照作者的发现，“即使身处不稳定的时期中，人们仍然拥有继续生活的力量，对未来充满希望”。

A 刘韡《微观世界》

玻璃箱中陈列的《微观世界》系列作品，金属发着光不规则扭动，不同的角度呈现出来的是不同的观感，就好像是在观看茫茫宇宙中的银河世界，浩淼又无序。

B 刘韡《暗物质》

一个巨大的黑色立方体，站在装置前能感受到自我的渺小，也很适合拍照哦！

A  刘韡《1098.1吨沙漠》

这是一个我差点就错过的作品。这件立体形状的作品“藏”在龙美术馆阶梯展厅的结尾处，如果不是看了导览手册，我甚至不知道这也是其中一件作品。

作品以沙子为原料，装在巨大的容器中，用艺术家的话来说这件作品是“整个展览存在的前提条件”。刚看到时我的第一反应是去计算，这个容器里面的沙子真的能有一千多吨吗？甚至还掏出了计算器开始计算密度……仔细看了介绍才知道，这个所谓的1098.1吨只不过是艺术家的一个“玩笑”。

B  刘韡《散场》

来《散场》怎能不看《散场》？这既是本次展览的名字，也是展览其中的一件同名作品， 作品中有许多诸如原子的具象的符号，但是当你试图去理解时，又变成了一种抽象的认知。作为本次展览中最为“核心”的作品，它融合了艺术家对于自我与世界的认知，同时也体现了对于现实经历的感悟。

A刘韡《暗物质》

现场见到这个作品时，震撼感比图片来得要强烈很多。在这个黑暗的“大块头”前，有种被吞噬的感觉，它代表着被遮挡而不可见的存在。因为遮挡，所以未知，因为未知，所以有无限想象。因此还引发了我超越当下，对人生、生命、星系、宇宙的思考。

B  刘韡《全景2020 No.2》

这副绘画作品与城市相关，是出于一种对新兴数字化图像生产方式及其产生的图像美学的敏感。体现了一系列不断发展变化着的“风景”。近看觉得混乱，但远观却觉得宁静，有一种置身于动荡之中的沉淀之感。