来源：当代唐人艺术中心
2021.1.7 - 2.10
Opening: 2021.1.7 6-8 pm
当代唐人艺术中心 香港空间（香港中环皇后大道中80号10楼）Tang Contemporary Art (10th Floor, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Central, Hong Kong)当代唐人艺术中心香港空间荣幸地宣布，将于2021年1月7日举办艺术家徐渠个展“直线”。展览将展出徐渠2016年至2020年创作的的“货币战争”系列以及“迷宫”系列作品。这两个系列作品在徐渠的创作线索中交织并行，共同构成艺术家对于视觉形式的探索。
《迷宫 绿和粉紫》，187 x 250 cm，布面丙烯，2016
在“货币战争”系列作品中，徐渠选取世界各国货币的图案，裁剪一处细节并放大数十倍成为绘画。作为服务于政治的金融资本符号，货币上的图案、花纹都被赋予象征意义，当纹饰被截取放大后，符号和经济属性随之消弭，转化成为线条、空间、色彩等抽象绘画语言。作为艺术作品的货币战争系列，又在购买收藏的行为中成为商品运转于艺术系统，重新模拟了市场行为。
《人民币第三套1分 旧》，158 x 150 cm，布面丙烯和喷漆，2016
本次在香港唐人展出的“货币”系列是中国发行的第三套人民币，在1962年至2000年之间流通使用，也是建国以后使用时间最长的一套货币。在这38年里中国的经济与社会都发生了巨大的变革，流通中的货币也承载了丰富的历史。徐渠的把货币分成了“新”与“旧”两个子系列。新货币采用了硬边抽象的形式，线条笔直角度锐利；与此对应，相同图案的旧货币边缘模糊，投影效果的加入让图像变得隐约与不确定，更加接近表现性的抽象，也更具立体雕刻感。新与旧既是时间的两端，也是印刷与绘制，符号与记忆，金融属性与时代背景的比照。借此比照，一个社会、一段历史时期的记忆得以识别。
《人民币第三套5毛 新》，158 x 150 cm，布面丙烯，2017
“迷宫”是展览中另一个系列的作品，它的创作初始于2007年。与“货币”系列相比，迷宫当中时间与地点的特性不再存在，也没有具体的在场。徐渠的灵感来源于“人类是如何着迷于绘画与图像的意义讨论”，他绘制出由不同趋向的路径所组成的复杂、无穷尽的迷宫，并邀请观众参与到选择路径与找寻出口的视觉游戏当中。在一些作品当中，迷宫还演变成为双重图像，两幅相反的迷宫被并置为镜像，增加了观看的视觉挑战。
《人民币第三套5元 旧》，158 x 150 cm，布面丙烯和喷漆，2017
本次香港个展中新近创作的“迷宫”与早期作品不一样的是，徐渠特别强调了空间结构的线条轮廓，以往用来突出立体感的色块变得隐约。由色块构成的深度与透视被剥离后，单纯极简的线条组成结构，画面中虚与实同样具有张力，空间也走向丰富多维。这一变化是艺术家对视觉形式的新的探索，结构决定空间。如艺术家在自述中所说，迷宫是“将视觉与实际功能结合的一个最重要的图像类型“，以绘画呈现迷宫，而针对的问题恰恰也是绘画本身的。
《迷宫粉蓝》，250 x 372 cm，布面丙烯，2016
迷宫图像充满了重叠、交织和回旋，有如世界及其信息进程的映像，人们在纷杂的信息碎片中梳理找寻到路径是更为复杂的问题。无论是在绘画语言的探索上，还是在对现实关系的隐喻上，“货币战争”系列和“迷宫”系列都互为扩展与延续，共同质询全球经济一体化背景下的权益纠纷和潜在危机。
《迷宫粉蓝》局部
关于艺术家
徐渠，1978年生于中国江苏省，在布伦瑞克艺术大学攻读艺术与电影专业，2008年获得艺术硕士学位，现在中国北京生活工作。从泰康空间的《51m2 11#》到《西沙-海牧场 1#》项目再到《逆水行舟》，在徐渠的艺术实践中，总是借助直接的运动来讨论社会关系背后的美学考量。不过后期，尽管他沿袭了前期的直接运动，却尝试着摆脱偏离主题的的非必要元素，以极简理念对画面加以简化处理。艺术家将检视人类美学的终极目标，探讨不同美学体验融合冲撞过冲中浮现的价值观及思考，追踪我们前进的不同方向，视为自身创作的终极目标。
