来源：ArtBasel

Pinaree Sanpitak，图片由STPI提供

泰国艺术家Pinaree Sanpitak一直以雕塑、油画、素描和大型装置艺术探讨母性和女性，以至女权和个人身份等主题。回想自己第一次到访巴塞尔艺术展香港展会的经历，她提到展会现场环境如何为她展示的作品带来挑战。

Pinaree Sanpitak工作中，图片由STPI提供

“早在2013年巴塞尔艺术展举办第一届香港展会时，参展的泰国艺廊100 Tonson就已经开始展出我的作品，但我在2015年才亲身到访巴塞尔艺术展香港展会。当时我收到Y**uz艺廊的邀请，在专为亚太区艺术家而设的“亚洲视野”展区呈现我的个人作品展。那个展位集合了绘画、雕塑和其他素材，并命名为《Conversation in the Garden》，因为里面的作品都有很多户外元素，例如不锈钢的树木造型艺术《乳塔雕塑》和一张玻璃珠制造的《吊床》，重量足足达400公斤，我们唯有出动一台小型起重机将运送到会场内。有别于一般禁止触摸的展品，艺廊负责人兼创办人Can Y**uz鼓励前来参观的人们坐或躺在我的作品上面，所以人们往往大感意外，甚至忍不住向我们问道：真的吗？我可以这样做？！”Pinaree Sanpitak回忆到。

2014年，Pinaree Sanpitak的玻璃吊床于Toledo Museum of Art呈现

自此Y**uz艺廊一直在巴塞尔艺术展香港展会代表艺术家展出她的作品。自2010年起，代理Pinaree Sanpitak的纽约Tyler Rollins Fine Art艺廊在2018年也开始在巴塞尔艺术展上展示其作品。然后来到2019年，Pinaree Sanpitak在“艺聚空间”展区展出名为《墙》的大型装置艺术，该展区特别为分布于会场内的大规模装置作品而设，由新加坡STPI艺廊呈现。

左：《Breast Talks 4》（2018），Pinaree Sanpitak；右：《Breast Talks 15》（2018），Pinaree Sanpitak，图片由艺术家和STPI艺廊提供

“在此之前也曾有人邀请我为“艺聚空间”策划作品提案，但我必须坦白承认，首先，我并不热衷于在艺术展会展示自己的作品，因为会场内往往人潮不绝而且节奏急促，还有一定的规则和限制；其次是我的作品本质比较静态，参观者经常花上很多时间欣赏，因此展会的环境会为观赏体验带来挑战。创作《墙》之前，我从不认为自己的大型作品适合在艺术展会中展示。不过《墙》却是例外，因为它可灵活地很多不同场景并存，譬如小教堂或长长的走廊中。”Pinaree Sanpitak说道。

《Breast Works Red Alert! 5》（2018），Pinaree Sanpitak，图片由艺术家和STPI艺廊提供

2019年，由STPI在“艺聚空间”中呈现作品《墙》

然而，展出《墙》仍面对了很多挑战。组装时间非常有限，而且为了不阻碍四周的其他展位，因此无法做出作品预设的正常高度，整个过程就如人生一样，有得必有失并必须找到妥协平衡，因为事情不一定如你所愿地进行。展会的会场并不宁静，因此必须对自己的作品怀着坚定的信念，并相信自己决心展示的作品已变成独立的生命，足以在台上独当一面。