来源：交叉小径  朴门间

我的世界的平衡

2008

湖与白足

2007

毕业于东京艺术大学雕塑专业的津田久美惠，最终在选择媒介进行创作时偏好于并未专门学习过的釉和陶。久美惠的陶瓷作品，色彩如自然的变幻一般隐晦莫辨，釉的光泽变幻着、跳跃着，不曾停歇，犹如日间有序的日出日落、无序的日光日影。她认为，釉是一层私密性的包裹，为留下自身活动痕迹的胚土覆盖上了一层不确定性，使难以言喻的状貌进一步模糊。利用高温固定住流动的不确定性中的一霎那，艺术家将最终效果的决定权交还给自然。而在一些作品中，久美惠在瓷器表面刻写下英语词句，她的母语并非英语。对于艺术家来说，语言的含义本身带来距离，而对于观者，潦草的笔迹降低了语义的辨识度。由此，相比语言的传达，在久美惠作品中的这些词语，更像是一种抽象的符号，一种花纹，一种肌理，随着凹凸不平的体表起伏呼吸。

口袋里的秘密

2008

日本传统工艺通过草木染提取颜料，在历史过程中逐渐形成的独特的传统色系中，也多用描述自然的词汇来命名色彩。津田久美惠为她的一些陶瓷器作品构思创作了基座，选用了传统色系中的十四种，如：滅紫、錆浅葱、桔梗納戸、紅湊、栗梅、媚茶、晒柿等等，来形成板块的色彩。附着在支柱上的彩色板块，就像是透过门窗看到的被切割成矩形的园景的隐晦色彩，隐约唤醒观者对自然的某种动态记忆。这些基座提供给陶瓷雕塑的精灵们一片片“自然”的天地。

津田久美惠的作品中，这种似人而非人的精灵形象，就像是散落在自然里无处不在的神灵化身。她们可能无限小，静候在树丛里或屋檐下，等待着行人的一瞥；她们也可能无限大，高大如山峰，广阔如湖泊，日光洒在她身上沿着瀑布闪烁流落，而行人在不知不觉中化为上山祭祀的过客。

12.20.2009

2009

图文提供：朴门间，©作者，朴门间，2020