来源:ARTSHARD艺术碎片 杨旖旎
“年轻,绘画。”是针对年轻绘画艺术家最新的工作状态持续推出的绘画访谈、评论内容。每一期,我们会聚焦一位艺术家绘画作品中具有个人针对性的几个问题进行讨论,例如绘画中描绘的事物、对象、绘画的方法、空间、符号元素的运用和来源等等。同时便于更全面地联系到艺术家过往的绘画面貌及线索,我们会在同期内容的次条图文,推送艺术家近几年的“作品集”,呈现过往的绘画作品。
本期我们与艺术家斯蒂芬妮·蒂玛·海尔(Stephanie Temma Hier)谈一谈她近期在Gallery Vacancy的个展“吞一千根针”。
Q:你的作品让我想起了上网搜图时的经历:3:4长宽比、被切割又被放大了的图像,像是电影里的特写。我是否可以将你的绘画行为理解为对网络感知的模仿?我上次读一篇关于你的文章,里面提到你会在网上找图片作为参照物。
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔:
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《星光梦里》,2020,创作过程图,图片致谢艺术家
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《星光梦里》,2020,布面油画,釉面陶瓷,86 x 61 x 13 cm,图片致谢艺术家与Gallery Vacancy
Q:在摄影术的时代,艺术家的感知在很大程度上被摄影经验所影响,并创造出艺术作品,比如德加(Edgar Degas)的舞者、里希特(Gerhard Richter)的摄影绘画。你的画布似乎也被电脑/智能手机的屏幕所影响着。这么说吧,与其使用真正的“苹果”作为你的对象,你选择了“苹果”图像流,那些被裁减过的、放大了的、无深度的、如广告般完美的图像。为什么会选择再现这些网络图像?是希望展现电子屏幕是如何塑造着我们的美学和感知吗?
Q:“苹果”的图像一直在变,从荷兰静物画、基督教绘画,到动画片、纹身、现实照片和其他大众文化中的图像,但是这些图像会出现在同一个屏幕/平面上。你曾把它命名为“可能性的平面”(flatness of possibility)。你的作品时常会在同一个平面上叠许多层意义,能聊聊吗?
图片来自网络
彼得·代·林格(Pieter de Ring,荷兰,1615-1660),水果静物画,1658
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《生命不息,奋斗不止》,2020,布面油画,釉面陶瓷,51 x 51 x 8 cm,图片致谢艺术家与Gallery Vacancy
Q:(2)你对于画框的放大本身就是个关键之处。你曾经谈到过对工艺文化的历史的关注,你选择手绘而不是印刷似乎也有这个考虑。为什么以及从何时开始以这样一种极具表现性的方式制作画框的?
Q:你曾说过消费(consumption)是你的主题。你是怎样将消费与动植物的图像结合在一起的?
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《爱在心里口难开》,2020,布面油画,釉面陶瓷,137 x 107 x 15 cm,图片致谢艺术家与Gallery Vacancy
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《Wonderful for Other People》,2020,布面油画,釉面陶瓷,50.8 x 43 x 6.35 cm
Q:“手”同样是你作品中的一个母题:雕刻的、动画的、油画的手;作为空的能指的、作为画框的、作为主体的、作为画布边缘的手。“手”在你的作品中同样也和其他元素相关:画笔、手套、一些行动,等等。你想通过“手”表达什么?“手”的含义是固定的吗?
创作过程图,图片致谢艺术家
Q:你的作品中使用了很多动画的元素。一些批评家会把你对迪士尼动画的引用和其他年轻的艺术家关联在一起,来说明好莱坞提供的幻象及其破灭。你是怎么看待这些动画元素的?
创作过程图,图片致谢艺术家
图片来自网络
Q:《吞一千根针》(Swallowing the Pit)是你在亚洲的第一个展。虽然你作品中出现的当代符号和媒介文化是全球性的,但差异仍然存在。最简单的例子是,你作品的标题就很难翻译。你怎么看待这种不可通约性?
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,《吞一千根针》,展览现场图,Gallery Vacancy,图片致谢艺术家与Gallery Vacancy
Q:汤姆·蒂尔尼(Tom Tierney),普雷斯顿·布莱尔(Preston Blair),杨·史云梅耶(Jan Švankmajer)…你可以谈谈哪些艺术家或艺术行动对你影响最深吗?
其实有很多。电影、电视、动画片、文学和艺术都是我的养分。我小时候很爱经典动画,比如普雷斯顿·布莱尔(Preston Blair)、迪士尼(Disney)、弗莱舍兄弟(the Fleischer Brother)、拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)、特克斯·艾弗里(Tex **ery)、比尔·普莱姆顿(Bill Plymton)的作品,还有其他许多让我印象很深并持续影响着我的创作的人。我对杨·史云梅耶(Jan Švankmajer)的电影以及他在捷克新浪潮的同代人都很感兴趣,他们的美学创新、幽默和社会批判都吸引着我。尽管在这里一一列举是不太可能的,但是我最喜欢的视觉艺术家包括艾米丽·凡·沃尔芬(Amelie von Wulffen),贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),朱莉娅·瓦赫特尔(Julia Wachtel),艾利森 · 卡茨(Allison Katz),尼娜·贝尔(Nina Beier),弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia),吉娜·比弗斯(Gina Be**ers),肯·普莱斯(Ken Price),亚娜·欧拉(Jana Euler),克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall),查琳·冯·海尔(Charline von Heyl),伍迪·奥赛罗(Wood De Othello)和布莱恩·罗切福特(Brian Rochefort)。这些艺术家都用自己的眼光寻找解释世界的方式,创作的作品超越了俗套,推进了一些真正有独创性的东西。我忠实于我选择的媒介,而当我在其他艺术家身上发现这种执着的时候,我就会产生一种深深的敬佩之情。
杨·史云梅耶(Jan Švankmajer,1934-),《对话的维度》(Dimensions of Dialogue,1982),电影截帧
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman,1930-2018),葡萄牙在日本(The Portuguese in Japan),2000
图片资料致谢艺术家及Gallery Vacancy
来源:艺术碎片
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔(Stephanie Temma Hier)
2017 - 2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Got more nerve than a bum tooth,布面油画,釉面陶瓷,34.3 x 26.6 x 7 cm,2017
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Crouched on the outside,布面油画,釉面陶瓷,33 x 24.1 x 5.7 cm,2017
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Don’t clap too hard it’s ***ery old building,布面油画,釉面陶瓷,30 x 40 x 5 cm,2018
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Lilting uncertainty,布面油画,122 x 184 cm,2018
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,At the Still Point,布面油画,釉面陶瓷,34 x 25 x 5 cm,2019
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,The Empty Fridge,布面油画,纹身贴纸,釉面陶瓷,33 x 28 x 5 cm,2019
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,More than a bad habit,布面油画,釉面陶瓷,53 x 43 x 8 cm,2019
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Green grass finely shorn,布面油画,釉面陶瓷,76 x 66 x 15 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Spring now comes unheralded,布面油画,釉面陶瓷,51 x 40.6 x 7.6 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Return that he**iness to the earth’s own weight,布面油画,釉面陶瓷,56 x 41 x 5 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Sweet are the uses of adversity,布面油画,釉面陶瓷,33 x 23 x 5 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Learn to see the ordinary,布面油画,釉面陶瓷,46 x 28 x 43 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Learn to see the ordinary(背面图),布面油画,釉面陶瓷,46 x 28 x 43 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,I’ve tended to my own garden much too long,布面油画,釉面陶瓷,78.7 x 61 x 12.7 cm,2020
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔,Anchored by the sun,布面油画,釉面陶瓷,91.4 x 61 x 12.7 cm,2020
图片资料致谢艺术家