来源：凤凰艺术

近日，拼拼凑凑的利维坦于洛杉矶开幕。在大洋彼岸，这个展览的焦点不是政治的，主旋律的，宗教的，或者风格的，反之，它呈现了生活在一个充满流动和控制的矛盾系统中的一群分散的以不同方法创作的艺术家群体。

敲响每个还会响的钟

忘了你那完美的贡品

万物皆有缝隙

方能让光透进

——李奥纳德 · 科恩《赞美诗》

大洋彼岸，一个关于中国新兴艺术家的展览正在展开。

“那里有一个裂缝， 一切的裂缝/ 那是光进来的地方。”

筹备这个展览的时候，策展人詹姆斯·伊莱尔（James Elaine）遇见了莱纳德·科恩（Leonard Norman Cohen）的这句歌词。这句歌词让他联想到他的展览项目里杨健的雕塑——并非裂缝本身，而是光透过破口向人们透露了真相。

▲ 展览现场

何为利维坦

▲ 展览现场

这些艺术家多样化的实践使得他们并不能整齐地被划入某一种类型当中。然而，他们的作品都勘察或反映着快速转变的当代文化图景，包括新兴的技术、全球化、城市化进程的影响。

展览题目来自于以杨健的纪念碑式的雕塑的题目“拼拼凑凑的利维坦”。这一题目同时援引自《圣经》中“约伯记”“诗篇”“以赛亚书”“阿摩司书”中出现的词汇“利维坦”。它的词源学意涵“连接物”提示着一个海怪紧紧编织在一起的鳞片。圣经文学将这个利维坦和与神圣的创造秩序相悖的混乱力量关联起来。由于它明显的词源，托马斯 · 霍布斯（Thomas Hobbes）将“利维坦”这一词用于他著名的政治学专著。这一著作指出国家政府是一个必要的社会力量的集合。展览中很多作品都反映着这种当代社会组合性的社会结构。

该展览此前在 Luhring Augustine Bushwick 画廊于2019年10月11日到2020年2月1日展出，彼时展出了十二个新兴中国艺术家作品。此次在洛杉矶的展览艺术家人数增加到二十个，增加了更多中国当代艺术的新鲜案例。展览会呈现两个不同的章节。第一个阶段，9月12日到11月21日，所有的二十个艺术家都会有作品呈现。展览的第二个阶段从2020年12月5日持续到到2021年2月13日。

“在圣经中，利维坦是一个黑暗的受造物，拥有巨型的体魄，从海中跃出，无人能够驯服。‘利维坦’还可以指涉任何庞大的体积和强大的力量，比如跨国集团或集权国家，以及它们庞大的官僚体制。

在启发了展览标题的艺术家杨健的雕塑“拼拼凑凑的利维坦”中，我们看到一个令人恐惧同时摇摇欲坠的国家系统的遗骸。这个纪念碑式的作品是由不同的公共雕塑和空间彼此区别的部分组成的。

它是一个由不协调的部分组成的拼图，每个部分之间并不能完美地衔接在一起，而这样又恰恰漂亮地呈现了雕塑内部缠绕的金属结构。在这个盔甲的缝隙代表了将这个展览勾画到一起的一条条线。这个展览的专注点不是政治性的、主体性的、宗教性的或风格性的；它呈现的是一群分散的艺术家，居住在一个在流动和控制中挣扎的系统中，描绘着那让光进来的线（缝隙）。”

——詹姆斯 · 伊莱恩（James Elaine）

“拼拼凑凑的利维坦” 策展人

▲ 展览开幕现场

缝隙中的光

配合“拼拼凑凑的利维坦”展览的平行公共教育项目“缝隙中的光”是由艺术写作者周雪松策划，由于疫情缘故，所有项目都在线上举行。

“缝隙中的光” 系列公共教育项目进一步探索艺术与灵性如何在中国历史和当代文化的缝隙中生存。作为这些现实的缝隙之一，在讨论中国当代艺术的形成的问题上，一些简化论者过于狭窄地专注在西方艺术对中国当代艺术的影响。事实上，中国当代艺术有着它在历史、文化、灵性背景上很深的根基。缝隙中的光” 系列公共教育项目希望有助于描绘一个更完整的中国当代艺术图景。

▲ 展览开幕现场

展览开幕现场

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