徐 震

Xu Zhen

徐震，艺术家、策划人、没顶公司创始人。

1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖 (CCAA)“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展(2001，2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)、纽约古根海姆美术馆(2017)、沙迦双年展(2019)、洛杉矶当代艺术博物馆(2019)、澳大利亚堪培拉国立美术馆(2020)等。在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba(www.art-ba-ba.com)，至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司(MadeIn Company)，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。

安尼施·卡普尔

Anish Kapoor

安尼施·卡普尔是当代最具影响力的雕塑家之一。他创造的那些形态大胆又完美体现工学原理的公共雕塑为他赢得了国际声誉，而他各种造型各异、大小不一的作品也同样令人惊叹：大型PVC表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足，其深处以石料雕刻而成，通过着色形成视觉上的消失效果，隙间与突起处唤起的仿佛是抽象意义上的在场与不在场，隐形与显形。卡普尔的作品形态自内而外地展现自我，仿佛子宫，他所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。在80年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去10年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑仿佛蕴含自我生发的动能，大肆破坏自我的表面，在静谧的美术馆空间内掷下一声响雷。在他的作品里，印度、埃及、希腊、罗马神话和21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

丁 乙

Ding Yi

丁乙，1962年生于上海，现工作、生活于上海。从80年代后期开始，丁乙将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括古根海姆博物馆(纽约／毕尔巴鄂)、戴姆勒当代艺术(柏林)、蓬皮杜艺术中心(巴黎)、广东美术馆(广州)、龙美术馆西岸馆(上海)、民生现代美术馆(上海)、香格纳画廊(上海／北京／新加坡)、泰勒画廊(伦敦／纽约)、Karsten Greve画廊(巴黎／圣莫里茨／科隆)等。

莫娜·哈透姆

Mona Hatoum

莫娜·哈透姆于1952年出生于黎巴嫩贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，并自1975年起一直在伦敦生活和工作。她曾在世界各地举办个展，包括:日本的广岛市现代美术馆、美国德州侯斯顿的梅尼勒艺术馆(2017年)，后巡回到美国密苏里州圣路易斯的普利策艺术基金会(2018年)、法国巴黎的庞比度艺术中心(2015年)，后巡回到英国伦敦泰特现代美术馆和芬兰赫尔辛基的奇亚斯玛当代艺术博物馆(均为2016年)、卡塔尔多哈的阿拉伯现代艺术博物馆(2014年)、瑞士圣加仑艺术博物馆(2013年)、西班牙巴塞隆拿的米罗美术馆(2012年)、黎巴嫩的贝鲁特艺术中心(2010年)、威尼斯的奎利尼.斯坦帕里亚基金会博物馆(2009年)、北京尤伦斯当代艺术中心(2009年)、澳洲当代艺术博物馆(2005年)、德国的汉堡美术馆，后巡回到瑞典斯德哥尔摩的Magasin III艺术馆和德国的波恩艺术博物馆(均为2004年)、英国伦敦的泰特现代美术馆(2000年)、意大利的都灵凯斯泰勒当代美术馆(1999年)、美国的芝加哥当代艺术博物馆，后巡回到纽约的新当代艺术博物馆(均为1997年)。

哈透姆亦曾参与多个群展，包括分别于卡塞尔和雅典举办的第十四届德国卡塞尔文献展(均为2017年)、第六届马拉喀什双年展(2016年)、第五届莫斯科双年展(2011年)、西班牙的毕尔包古根汉美术馆(2011年)、第15届悉尼双年展(2006年)、第五十一届威尼斯双年展(2005年)、第十一届德国卡塞尔文献展(2002)、英国伦敦泰特现代美术馆的英国泰纳奖得奖展(1995年)、第四十六届威尼斯双年展(1995年)，和第四届伊斯坦布尔双年展(1995年)。

哈透姆曾获颁授多个艺术奖项，包括第十届广岛艺术奖(2017年)和米罗奖(Joan Miró Prize) (2011年)。最近，她获提名英国雕塑大奖「赫普沃斯奖」，并将于2018年10月参与由英国西约克郡的韦克菲尔德赫普沃斯美术馆所举办的展览。

何 岸

He An

何岸，1970年生于湖北武汉，现生活工作在北京。

何岸是中国最重要的观念艺术家之一，其创作实践涉及装置、雕塑、摄影和表演等。何岸的作品很大程度上反映着中国城市急剧变化现象所带来的物理和心理层面的情感，混凝土、广告牌和霓虹灯等城市符号被抽象成极致的艺术语言。何岸始终向这些没有情感和意识的冰冷材料投射着真挚、热烈、暴力和浪漫的文学情绪，个人广泛的兴趣则使得作品在地缘政治和美学层面都能与“当下”同步。

何岸的作品在各个美术馆和机构广泛展出，包括澳大利亚当代艺术中心(墨尔本，2017)、伦敦萨奇画廊(伦敦，2014)、卡内基美术馆(匹茨堡，2013)、尤伦斯当代艺术中心(北京，2008)和泰特利物浦(利物浦，2007)等。

詹姆斯·特瑞尔

James Turrell

詹姆斯·特瑞尔(生于1943年，美国洛杉矶)作为“光与空间”运动的领军人物，长久以来致力于对感知艺术的探讨，研究光的特质与物理性。受绘画艺术中纯粹感知概念的影响，特瑞尔的作品集中于光的构建和使用光进行绘画之间的辩证对话，以及关于空间、色彩和知觉的感官体验上；这些互动成为他作品的基础。本次展出的这件菱形玻璃作品了形成独特的构图，同时标志性地融合了时间元素：随着时间的推移，上百种生动的色彩组合会相互渗入又淡出，共同创造出一个如梦似幻、变化多端的充满光与色的环境，以及一个供人沉思、内省和引发敬畏的场所。特瑞尔将前辈艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域绘画描述为“从黑暗中带出色彩”，而他的作品便是以罗斯科的艺术理念为基础，推动了抽象艺术的新发展，通过让观众将时间体验包含在对光的物理和感知体验之中，特瑞尔将光转变为强大的实体物质。

李汉威

Li Hanwei

李汉威，1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，使山寨与科幻并存，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。

近期展览包括，个展：“液态健康”，歌德开放空间，上海，中国，2019；群展：“唐人街到红色国际主义”，OCAT，深圳，中国，2020；“机构的推荐”，盒子空间，深圳，中国，2020；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，中国，2019；“极限混合”：2019广州空港双年展，广州，中国，2019；“变量与供养”，没顶画廊，上海，中国，2019；“环形狩猎”，没顶公园，上海，中国，2018；“眼界拦大千”，上海视觉艺术学院，上海，中国，2018；“上海热六人斩”，要空间，上海，中国，2018；“BABEL7”，Babelsberger Strasse 52，柏林，德国，2018；“多样性”，尼斯维拉松国立高等艺术学院，尼斯，法国，2016；等；李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖。此外，李汉威还与艺术家方阳、刘树臻和善良共同于运营虚拟当代艺术空间“史莱姆引擎”，参与构思并制作了平台上的数场展览。

陆兴华

Lu Xinghua

陆兴华，哲学家，同济大学人文学院教授，主要研究领域为艺术哲学和法国当代哲学。

米开朗基罗·皮斯特莱托

Michelangelo Pistoletto

米开朗基罗·皮斯特莱托，1933年生于意⼤利⽐耶拉。自1955年开始其作品陆续展出，后于1960年在意大利都灵的加拉泰亚画廊举办首场个展，早期实践致力于⾃画像的探索。1961年⾄1962年间，他创作了最早的⼀组“镜画”作品，将观者本⾝与实时现场纳入其中，带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法，并将其逆转。此作品很快令这位艺术家蜚声国际，并于60年代在欧美重要画廊与博物馆举办诸多个展。“镜画”系列也成为其艺术创作于理论思想的基石。1965年至1966年间，他创作了一组名为《迷你物品》的作品，被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作，皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起，他的工作开始跳出传统展览空间，在此后的数十年间，他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。1975年至1976年，其作品《空间》分为12个连续的展览，在都灵的斯坦画廊进行——这是其一系列为时一年，以“时间大陆”为名之作品的首部曲。该系列还包括《白色之年》(1989年)和《快乐的海龟》(1992年)。1978年，在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向：《镜子的划分与倍增》与《艺术承载信仰》。八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间，皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品，名为《肮脏的艺术》。九十年代，通过“公共艺术计划”，以及创建于比耶拉的艺术城市-皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造“有责任的社会变化”。2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机，他也宣布了自己最新创作阶段，“第三天堂”。2007年，由于“作为一名艺术家、教育家和社会活动家，他将源源不断的创造力贡献给艺术，创造出给世界带来全新理解方式的、划时代的艺术形式”，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。2010年，其文章《第三天堂》以意大利语、英语、法语和德语四种语言出版。2011年，他出任波尔多Evento 2011双年展“艺术与城市再演进”的艺术总监一职。2012年，他开始致力宣传“重生日”，这一首个庆祝重生的日子定为每年的12月21日，迎来世界各地的特别活动。2013年，巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：一年——世间天堂”。同年，他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。2014年，在意大利当任欧盟轮值主席国期间，其“第三天堂”的标志符号进入了布鲁塞尔欧盟总部的大厅。2015年5月，他被授予古巴哈瓦那艺术大学的荣誉博士。同年他完成大型装置《重生》，立于联合国驻日内瓦总部万国宫。2016年，位于哈瓦那的古巴国家美术馆举办皮斯特莱托大型回顾展，展出从60年代的绘画，到最新的《第三天堂》，再到完成于2015年的古巴“镜画”，横跨其创作生涯的多个维度。2017年，其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：壹加壹等于三”作为威尼斯双年展平行项目展，在圣乔治马焦雷教堂亮相。

邱岸雄

Qiu Anxiong

邱岸雄，1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。

邱岸雄最新的作品包括大幅的绘画，动画, 以及录像装置。如邱岸雄2006年的作品《新山海经》是由千余张水墨画联接而成的动画作品。这件作品的名字本身就取自中国的传统神化《山海经》。除了研究中国传统文化与现代文化间的相互影响，整个作品同时具有梦幻的色彩：细致明确的图像加上让人难以置信的叙述，忠实地描绘了我们所生活的荒谬的周遭世界。

作品为维多利亚和艾伯特博物馆、堪萨斯大学艺术馆、伯尔尼艺术馆、广东美术馆、尤伦斯基金会、乌里·希克、中国民生银行、Haudenschild 夫妇等收藏。

施 勇

Shi Yong

施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。

1963年出生于上海。1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。展览：红色童话，维多利亚国立美术馆(NGV)，墨尔本，澳大利亚(2019)；一切皆有可能(个展)，要空间，上海(2018)；将一只（ ）鸟从一座塔的塔顶放掉(个展)，华侨城盒子美术馆，佛山(2018)；这里是上海, 中国当代艺术展, 利物浦, 英国(2018); 施勇: 规则之下(个展), 香格纳(2017)；乌拉尔双年展，叶卡特琳堡(2015)；让所有的可能都在内部以美好的形式解决(个展)，没顶画廊(2018); 不在现场项目，伯明翰IKON美术馆(2014)；仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？(个展)，比翼艺术中心(2007)；看上去都一样吗？，Sandretto Re Rebaudengo基金会, 都灵(2006)；第二届广州三年展，广东美术馆(2006); 难以言喻的快乐, 塔马约现代艺术博物馆，墨西哥城(2005); 跟我来！，森美术馆，东京(2005)；天上人间(个展)， 香格纳画廊(2004)；第25届圣保罗双年展，圣保罗(2002)；金钱和价值－最后的禁忌，瑞士(2002)；第四届上海双年展，上海美术馆(2002)；被打开的欧洲，BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆，鹿特丹(2001)；生活在此时，汉堡火车站当代美术馆，柏林(2001)；第三届亚太当代艺术三年展，昆士兰美术，布利斯班(1999)；超市：当代艺术展，上海(1999)；移动中的城市(1-6)，分离派美术馆，维也纳，CAPC当代艺术博物馆，波尔多，PS1当代艺术中心, 纽约，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，海沃德美术馆，伦敦，奇亚斯玛当代美术馆，赫尔辛基(1997-1999)；形象的两次态度93，华山美校画廊，上海(1993)等。

汪建伟

Wang Jianwei

汪健伟，1958年生于四川，从上世纪70年代起他开始艺术的实践，即被视为中国当代艺术领域的先锋。汪建伟在浙江美术学院(今中国美术学院)学习绘画期间大量阅读存在主义哲学和中国历史，受到这些经验的影响，他早期以绘画为主的创作带有强烈的实验性以及复杂的观念；而自上世纪90年代至今，汪建伟持续探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法论去创造新的艺术语言，即在众多的关系中，从知识层面发展和建立一种新的主体的可能性；在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越影像录像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。

汪建伟对一个空间的既定功用感到兴趣是从《生产》(1997)开始的，这件作品是他最早尝试创作影像作品时的代表作之一，《生产》有选择性的对发生在四川各地公共区域的社群互动进行了纪实性的记录，质询公共区域（茶馆）里人与人对话的私人空间；同样具有纪录性质的影片《生活在别处》(1998-1999)，汪建伟试图将社会事件/现象放置在更广阔的领域来看待。汪建伟抗拒以单一方式来表达关系和思想的整体性，这是他视觉语言中相当关键的部分，汪建伟在《屏风》(2000)里首次以戏剧方式演绎五代画家顾闳中名作《韩熙载夜宴图》，而后的《飞鸟不动》(2005)，则又结合剧场与排演的工作方法表述他对时间性或当代的阐释；《人质》(2008)用紧张激烈的32分钟的录像重构了文革期间的公社化生活，该计划是概念和联结的实验所，历史、乌托邦、符号以及影响在此通过跨越影像、照片和雕塑装置等不同的媒介被质疑和检验。“排演”是汪建伟参照现实与历史的主要途径，而汪建伟的作品即使有源自中国社会经验的部分，但往往导向的是更全球化和普遍性的维度里，例如其影像、表演作品《欢迎来到真实的沙漠》(2010)。

2011年汪建伟在尤伦斯当代艺术中心的个展“黄灯”、2013年长征空间的个展“……或者事件导致了每一个无效的结果”、2014-2015年于纽约古根海姆美术馆的个展“时间寺”及2015年长征空间的个展“脏物”，无论是装置或绘画，都逐步成为通向未知的能动形式之存在，也是排演的形式载体，相异媒介的作品之间的对话亦或矛盾关系自身也就可被视为排演的开展。

王梓全

Wang Ziquan

王梓全，1993年出生于辽宁沈阳，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。

近期展览包括：“青年艺术100”，嘉德艺术中心，北京，中国，2019；“Fragmentation”，The Coningsby Gallery，伦敦，英国，2019；“Material Statement”，Dyson Gallery，英国皇家艺术学院，伦敦，英国，2019；等；并于2020年入围英国Ashurst新锐艺术家奖项。

杨振中

Yang Zhenzhong

重要个展包括：《静物与风景》，北京唐人当代艺术中心(2018)；《始终》, 莫斯科MANEGE美术馆及展览协会(2014)；《不在此时》，上海OCT当代艺术中心(2013)；《不要动》，北京香格纳(2011)；《杨振中》，英国伯明翰IKON美术馆(2006)；《轻而易举》，上海比翼艺术中心(2002)。重要群展包括：《1989年之后的艺术与中国：世界剧场》，纽约古根海姆博物馆(2017)；《我们光明的未来：控制论幻想》，韩国白南准艺术中心(2017)；《前卫中国：中国当代艺术20年》，东京国立新美术馆(2008)；《全球化城市》，英国泰特美术馆(2007)等。其作品不仅参加了威尼斯双年展 (2003, 2007)、上海双年展(2002, 2016)、广州三年展(2002, 2005, 2012)、亚太当代艺术三年展(2006)、里昂双年展(2013)等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。

展 望

Zhan Wang

展望，1962年生于中国北京，1996年研究生毕业于北京的中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案。1994年第一次展出“中山装”系列；1995年创作了“假山石”系列；2010年创作“我的宇宙”系列；2017年第一次展出“隐形”系列；2019年创作“觉着”系列。

APSMUSEUM是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌(Robin Wong)女士创立的非营利艺术空间。APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域，意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的“空间”可能性。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间，艺术与时尚之间的文化消费空间，人与社会文化之间的心理空间。APSMUSEUM坐落在上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼，由意大利著名建筑设计事务所Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。由展览空间APSPACE、艺术设计商店APSTORE和会晤空间APSALON三部分组成。APSMUSEUM致力于塑造一个非常独特的展览空间，能够将艺术和文化带到充满活力的零售空间概念中。