来源：天下一叔

最近因为疫情，一叔看了不少在线艺术博览会，作为一个（伪）互联网从业人员，对于数字化这东西是不陌生的。叔之前一直都不太看好各种艺术互联网创业公司，主要是艺术的线上体验和线下体验非常不同，无法像其他行业一样简单地数字化。从几年前叔写这个事到现在，仍然没有艺术互联网公司把盈利模式搞清楚……

不过，最近欧美的疫情恶化直接导致没有线下体验这个选项，这不从Frieze到Paris International到巴塞尔统统搬到了线上。让叔抱着白天已经盯了十个小时电脑屏幕的昏花老眼，晚上不得已继续盯屏幕，实在是痛苦！

Frieze线上展厅

线上展览/展会看了之后，有一些体验想跟大家分享一下。刚好最近又看了一部片子，《艺术有读》里也有提到：监视资本主义：智能陷阱（The Social Dilemma），一部直击心灵的纪录片，讲硅谷的科技巨头给人类社会造成的政治文化两极分化。看完这部片你只想扔下手机逃跑。If you're not paying for the product, you are the product。叔白天跟各种创业者磨产品，晚上回家一开手机，自己就变成了产品本身。

这也是叔在最近在线艺术博览会上感受到的一个类似的倾向。越多的数字化和互联网化，会让艺术市场两极分化（polarisation）。

从前，艺术博览会是一个绝好的发现新艺术家的场合，尤其是一些展位的solo presentation（个展）。似乎叔每次都能逛着逛着，在某个角落不知怎么地发现了一个有趣的艺术家。这可能是参加博览会最重要的体验。同时，线下的很多事物看似累赘、但其实有一种仪式感，如瑟瑟秋风中在博览会的门口排队，一周之间扫遍整个城市的展览，一周晚上都不用睡觉一场接另外一场……最后一个可能不是好事，但时间投入和仪式感注入，一定程度上，让艺术行业更加生机勃勃，让藏家能专注于艺术这件事（起码这一个礼拜之内！），让年轻艺术家有更多机会被偶然地发掘。

现在的体验是，在电脑上盯着一个又一个的jpeg，无论是任何笔触、材料、形状，全部都统一地存放在这个20cm by 30cm的小空间里，和谷歌上搜出来的乌泱泱的图像没有什么区别。在这种条件下，是很难谈发现新艺术家的。

藏家唯一能下得去手的，就是已经很熟悉的艺术家的作品。这无疑是一种集体吃老本，将会导致另外一种两极分化，火的更变本加厉，新的更无人问津。一些本来市场上已被追捧的年轻艺术家，在博览会开幕之前一周就早早卖光，而且大部分是邮件pdf卖作品，和博览会关系不大。而另外一些做了新兴艺术家的个展，价格只要小几千，现在进入第四天一件作品没卖掉（注，不是所有的画廊，但却是有几个这样的）。

这次Frieze有几个button给藏家点，有Sign the book（跟画廊表示，来过。刷存在感用的），S**e the gallery（不知道有什么用）和访问网站，当然还有一般的对于某作品的问询。听某画廊的朋友说这次博览会一共只接到了5个线上问询，其中只有一个是值得继续跟进的藏家。另外一个伦敦也有二十几年历史的画廊跟叔说，参加了Frieze这么多年，但是今年还是选择不参加了。

那么，现在仅存于线上的艺术博览会意义到底是什么呢？

这一场新冠把在过去几年如雨后春笋的艺博会降了降温。新冠之后，艺术博览会又会是什么形态呢？数字化会继续发挥什么样的作用？会有更多的人用网络发掘艺术家吗？在欧美，很多行业都再也回不去从前了，比如实体零售业、市中心的写字楼和商业区的衰落（前几日碰巧和一个在大房地产基金工作的朋友，说今年核心地产零售业的租金，大概收上来30%）……这些改变不仅是今年的，而是人们行为习惯永久地改变。

当代艺术行业会因为新冠和数字化发生永久性的改变吗？

第二点，绘画作品和新冠一样，飞速地占领了大半世界……一夜之间，很多做表演、装置的艺术家，都开始绘画。当然这不是一个负面的评论，更多是一个观察。这是好还是坏？社会上那么多人都失业了，曾经的白领现在去开Uber，艺术家把生存放在第一位肯定是非常重要的。

特纳奖获得者Laure Prouvost的新绘画作品，虽然她之前也做过文字相关的。但是叔第一时间确实没认出来这是她。这批一共14套现在也只剩俩了。

行为艺术家Jorge de León的绘画作品。

听说了一个叔很喜欢的、正在突飞猛进期的法国年轻艺术家疫情期间为了生存，关掉了自己的工作室。也和另外一个艺术家朋友聊天，他说起了他自己对于浏览器上收藏作品这件事情的不开心。

虽然新冠对中国的影响小，但对世界其他很多地域影响却非常深刻。在这种全球的环境下，一个被改变的全球市场将会如何影响中国的生态呢？当然，艺术行业可能只是很小的一部分。

第三个，艺术博览会上网有一个很重要而且没有期待到的好处：价格变得相对透明了。叔人生第一次有一种难能可贵的体验，就是知道了原来有几万美金的预算，可以在这个博览会买个啥。在任何互联网产品的设计里，以价格做filter都是最基本的要求，比如airbnb订房，你可以把所有500美金一晚的房拉到一起比一比。这件事情在当代艺术圈之前是完全不可能存在的，想都不要想。其实对于年轻的新藏家来说，有时候这可以是门槛很高的一件事情：因为第一步是，你先需要搜集到喜欢的作品价格信息。如果是一个很好很抢手的艺术家，可能会出现尴尬情况：询价发现太贵了买不起；询价时候给错信号画廊以为你已经是要订下；常常询价又不买——在画廊和藏家之间欲说还休的一轮猜价+猜兴趣游戏结束之后，如果没把握好，有可能伤感情……价格（相对）透明还是挺重要的，想想如果你定个airbnb都要和屋主百转千回，这一定是抑制需求的。

当代艺术市场的价格透明突然一夜被新冠给（部分）实现了，只能说幸福来得太突然。为什么说部分呢，因为跨画廊的比较仍然只能纯手动，抄下来，翻到第二页；也没有按价格高低排序这些……但起码有一部分价格透明，已足够令人鸡冻。

有许久没写的一叔，这次写的比较随性。对于很多业内人士大部分都是废话，不过叔不吐不快。好久不见！：）