来源：巴塞尔艺术展 ArtBasel
《Wisdom Teeth》（2014-2015），何翔宇，图片由艺术家和空白空间提供
也许当你第一次看到艺术装置和艺术雕塑的时候，往往会思考它们之间的差异。装置艺术与传统艺术和雕塑相比，它们最大的区别是装置艺术带来的统一性的体验。大型艺术装置作品中，多媒介的元素都被整合为一个与空间对话的整体艺术作品。无论从哪一个角度去体验和理解作品本身，观众都成为了解读艺术作品的主角。最早的装置艺术作品可以追溯到上世纪50年代，艺术家最初用这样的方式在室内空间去呈现自己的创意，以便于观众更好的沉浸式体验并理解艺术家的表达。Marcel Broodthaers被认为是装置艺术之父，在最初的创作中，Marcel常常使用蛋壳或贻贝这样的现成物体作为材料。在Marcel生命的最后几年中，他曾创造了沉浸式装置艺术以及大型的装饰作品。艺术先驱Allan Kaprow和Kurt Schwitters的作品也同样被认为是装置艺术的代表人物。60年代，装置艺术开始成为现代艺术中主流艺术形式，虽然80年代，艺术市场再次对概念艺术重燃兴趣，而装置艺术的基础却仍然是混合媒介、光以及声音等，随着科技的发展，也出现了更多视频装置等新媒体的表现手法。在巴塞尔艺术展三地的展览中，从香港展会的“艺聚空间”（Encounters），到巴塞尔展会的“意象无限”（Unlimited）；再到迈阿密海滩展会在2019年开放的“艺汇经线”（Meridians）都以独立展区的形式呈现了现当代艺术中的大型艺术装置作品，在艺廊的展位，也能看到包括（卡拉·沃克）Kara Walker、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）以及奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等等艺术家的装置艺术作品。
代表艺术家作品
《Deductive Object》（2016），金守子（Kimsooja），图片由艺术家和耿画廊与Kukje艺廊提供
《Microworld》（2018），刘韡，图片由艺术家和白立方提供
2018年，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）于豪瑟沃斯“From the Stony River to the Sky”展览现场，图片由豪瑟沃斯提供
《Yellow Structure》（2016），Richard Maloy，图片由艺术家和Starkwhite艺廊提供
《Foa***1p/Mn》（2017），Tomás Saraceno，图片由艺术家和Esther Schipper提供
《Before the Storm》（2019），Elmgreen & Dragset，图片由艺术家和Kukje艺廊提供
