e-flux译选 | 芭芭拉·卡桑: 不止一种语言
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:1069   最后更新:2020/09/10 17:38:42 by 毛边本
[楼主] 蜜蜂窝 2020-09-10 17:38:42

来源:artnet


一位在参观TEFAF马斯特里赫特的客人
图片:Loraine Bodewes


们都知道2020年对艺术市场来说是糟糕的一年,几乎所有的现场拍卖、博览会和展览都被取消了。但到底有多糟糕?巴塞尔艺术展(Art Basel)和瑞银集团(UBS)开展了一项名为“新冠肺炎对画廊行业的影响”的新研究报告,旨在调查疫情造成的损害。

这份报告是文化经济学家克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)的公司Arts Economics和瑞银合作开展的一项研究,集合了麦克安德鲁对795家现当代艺术画廊调查研究后得出的结论,同时还公布了对390位高净值收藏者的调查结果。

调查于今年7月在美国、英国和香港进行,特别关注全球疫情是如何改变了人们与艺术市场的互动。

以下是这份报告的几大要点。

佩斯画廊在纽约西25街的空间
图片:Photography by Thomas Loof, courtesy Pace Gallery


01

即使是最大的画廊也不得不裁员


大多数画廊的员工结构已经相当精简,但尽管如此,仍有许多人因疫情不得不暂时休假或被永久解雇。在接受调查的画廊中,有三分之一已经在2020年上半年缩减规模,平均裁员四人,其中约一半是全职员工。该报告预测,在今年年底之前,可能会有更多画廊面临关门的风险,还有一些画廊“在2021年将处于更危险的境地,这可能会对更广泛的艺术生态造成重大损失”。

就画廊销售而言,疫情已经产生影响(并还将持续)——大家都知道,艺术行业尤其依赖线下活动、全球旅行和自由支配开支。报告指出,绝大多数画廊 (93%)在今年1月至7月期间关闭了实体空间,2020上半年的销售额平均下降了36%——奢侈品行业的销售趋势几乎也是如此。

尽管实体画廊关门,但一系列线上服务和新项目却在帮助画廊继续进行销售。调查显示,一些人开始通过线上和线下的综合渠道购买艺术品(其中高净值藏家居多)。不过,75%的人表示,他们还是在通过画廊购买艺术品。

02

线上销售变得至关重要

尽管艺术界已经对数字化感到一丝厌倦,但近几个月来,线上销售一直是画廊生存的关键组成部分。2020年上半年,接受本次调查的画廊的线上销售额占总销售额的37%,高于2019年的10%。值得注意的是,虽然线上销售在2019年所占份额很低,但营业额最高的一批画廊在今年的销售增幅也最大——成交额在1000万美元以上的画廊平均涨幅达到38%。

今年上半年,新买家占线上销售的26%,另外74%是画廊的老客户。对高净值藏家的调查还反映出,2020年,年轻买家线上和线下购买的价格水平几乎没有差别。

2020年3月,巴塞尔艺术展的线上展厅
图片:Courtesy of Art Basel


03

画廊主们积极布局数字化策略

不少受访的艺术经纪人表示,他们使用了一系列线上策略来维持客户关系:72%的受访画廊指出,与2019年相比,他们在网站和其他线上渠道提供的在线内容有所增加,69%的画廊增加了社交媒体活动。

在接受调查的画廊中,大约有一半的画廊使用了线上展厅——且取得了不同程度的成功。一些人觉得这个领域太过拥挤、竞争太激烈,很难吸引到新买家,而另一些人则称赞数字领域能给中小型画廊提供一个公平的竞争环境。

87%的藏家表示,他们曾参观过画廊的线上展厅,41%的人曾通过这个方式购买过至少一件艺术品。

2019伦敦弗里兹艺博会
图片:Photo by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze


04

被取消的艺博会导致销售直线下降

从三月的巴塞尔艺术展香港展会(现在,今年巴塞尔艺术展的全部三个展会都已宣布取消)开始,许多重大艺博会被取消,意味着这种形式的销售额将大幅减少,只有2019年总销售额的46%,如果只截取上半年的数据,更是只有同比的16%。报告显示,跌幅最大的是该行业的高端市场。

大多数画廊都利用了艺博会组织的线上展厅,67%的画廊称,他们使用这些虚拟展会的次数比2019年要多。在接受调查的高净值藏家中,有85%的人参观过线上展厅,40%的人通过这些展厅购买过作品。

价格透明度是线上展厅最受重视的特点之一,81%的藏家表示,在网上浏览艺术品时,看到清楚的价格是“重要或必要的”。

艺术经纪人们都表示,他们计划减少2021年的艺博会数量,将平均数量从2019年的4个减少到3个。不过他们同时指出,线上展会的体验感比不上实体博览会。接受调查的藏家也有同感,多数藏家(70%)表示,相比起网上观看,他们还是更愿意亲眼看作品。

Kyle Dunn,《Boy on Table》,2020
图片:Image courtesy the artist and P.P.O.W.


05

画廊正在思考他们的商业模式

疫情危机继续影响着画廊的规划和对未来的思考。画廊表示,他们去年的首要任务是参加艺博会,扩大客户群的范围。报告称,这种思维在2020年上半年发生了戏剧性的转变,因为经纪人们开始转而把重点放在提高线上销售额、削减成本、创造盈利途径,以及维持现有客户关系上。

研究发现,在接受调查的收藏者中,即使在疫情期间,仍有92%的藏家在2020年上半年购买了至少一件艺术品。此外,支出的价值也相对较高:多数人(63%)支出超过10万美元,13%的人支出超过100万美元。

与此同时,千禧一代消费最高,有14%的人消费超过100万美元(婴儿潮一代只有5%的人消费超过100万美元)。虽然大多数藏家在危机期间都积极与画廊合作,但寻找新画廊合作的藏家相对较少(14%)。

报告称,“如果这种情况适用于更广泛的收藏家群体,那么新一代、更年轻的画廊可能会更加难立足。”

TEFAF马斯特里赫特
图片:Photo by Loraine Bodewes


06

年轻藏家对未来持乐观态度

大多数画廊表示,他们预计今年剩余时间的销售额将继续下滑。只有21%的受访者表示,他们预计在2020年下半年会有小幅增长。人们对2021年的销量比较乐观,也有不到一半(45%)的人表示,他们预计销量将从今年开始就会增长。

藏家的看法则相对更加积极:59%的人认为,疫情增加了他们的收藏兴趣。这种感觉在年轻收藏者中尤其强烈,有70%的千禧一代表示,疫情增强了他们收藏艺术品的兴趣。从长远来看,藏家对艺术品市场的信心正在全面提升。

报告指出:“年轻而富有的藏家似乎最为乐观。”超过60%的千禧一代收藏家说,他们对市场在未来6个月到一年的表现持乐观态度,而在婴儿潮一代中只有24%的人持乐观态度。


文丨Eileen Kinsella

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