来源：Vanguard Gallery
Vanguard画廊将于9月12日举办津巴布韦艺术家Gresham Tapiwa Nyaude在中国的首次个展“花从心里开出来“，由于疫情的原因，艺术家无法到场，于是我们连线津巴布韦，和Gresham在他位于首都哈拉雷的工作室聊了聊他的创作和近况。
A : Gresham Tapiwa Nyaude
A: 我从2008年开始做画家，大概12年了。我大概是三到四年前创作艺术，但是当时我不知道自己是在专业地创作艺术，因为那时我没有上学，但是我在2008年才开始正式学习艺术，艺术创作，并将绘画作为职业。
Q: 你选择绘画作为你的创作模式，你是怎么考虑的?它是怎么与你的文化衔接的?A: 我是一个画家。虽然油画并不是一个很明显的媒介，但是在津巴布韦，绘画有着很强烈的20 世纪传统，比如艺术家Kigsley Sambo在MoMA 五十年代就有绘画展览，还有Luis Meque。与媒介相比，所有的艺术家更加通过内容与他们的文化相连接。shona的口头传统由视觉比喻构 成，使环境在想象中栩栩如生，绘画让我可以回应我的语言和我复杂、繁复层次的文化环境。我的绘画是我的语言。但这只是我，对于其他艺术家来说，可能不一样。
太阳依旧升起, 布面油画，170 x 130 cm ,2020
And the Sun Also Rises Part 1, oil on canvas, 170 x 130 cm, 2020
Q: 你说过“我的作品需要观者对shona的文化有所了解。”你在纽约、伦敦都有过展览，你对于 你自己和你的作品在国际化的语境中如何看待?当代艺术本身就是国际化的，我的作品和作品的元素在不同的文化背景中可以由不同的解读， 我很乐意人们在我的作品中找到他们自己的想法。对我来说，我的体验在我的工作室中多于画 廊中。我的作品往往激发一些问题和讨论，正是通过这些讨论，我可以为了我的作品去谈论我 自己的文化语境。但是通过一些旅行，我发现我作品中的想法在不同语境中是共通的。当我谈论在津巴布韦人们的关系，虚伪和政治的游戏，在他们的环境中也存在并与我产生共鸣。
Exhibition View, New Musuem, New York, USA, 2018Q: 在2019年，Frieze将你的画和Jean-Michel Basquiat作为比较，这对于你自己、你的作品的定位产生影响吗?A: 津巴布韦是一个和殖民主义和种族主义斗争而获得了独立的国家。所以在我认为，Frieze把我和Basquiat的比较是关于我们的一些风格和我们对于人物和政治的评论。我看着Basquiat的作品长大，他是一个鼓舞人心的人物，他抨击了美国的种族主义。我不会想被打上标签，比方说，我会对于被邀请参加一个汇集 世界各地不同文化背景的优秀艺术家的展览更加感兴趣，而不是一个专注于非洲艺术家的展览。
我期待我的观众用全新的视觉去看待我的作品。不要去问太多，比如这个作品是什么意思，而 去问“对于我来说，这个作品意味着什么?”我希望每个人和我的作品都能够有自己独特的体 验和互动，作为一个艺术家，这对于我来说很有价值。
Exhibition View, Vanguard Gallery, 2019在津巴布韦，中国的印象是复杂的，我们的国家和中国有着很深入的合作关系，我们非常羡慕 中国在经济发展方面的成果，也希望这也在津巴布韦有发生的可能。同时，我们对于中国的文化和人民非常的陌生，所以很难去建立一种认知。对于我来说，中国和津巴布韦之间建立了很 好的关系，所以在中国办展览是一个非常积极正面的事情。
Exhibition View, Vanguard Gallery, 2019
格雷沙姆•塔皮瓦•尼奥德 1988 年出生于津巴布韦哈拉雷，2008 年获得津巴布韦国家美术馆视觉艺术工 作室国家美术证书。现工作生活于哈拉雷。近期展览包括:”叛逆者诗歌“，Vanguard 画廊，上海，中国 (2019);“日与夜”，GNYP 画廊，柏林，德国(2019);“夜与日”，一楼画廊，哈拉雷，津巴布韦 (2019);“哈拉雷野兽派”，Alon Ragev 画廊，特拉维夫，以色列(2019);“破坏之歌”，新美术馆三年展，纽约，美国(2018);“蔑视叙事”，常青项目，旧金山，美国(2018);“非洲之外”，Yannick & Ben Jakober 基金会，马略卡岛，西班牙(2018); “Kubatana”，Kristiin Hjellegjerde Gallery，伦 敦，英国(2018 双人展);“Mazino”，一楼画廊，哈拉雷，津巴布韦(2017 个展);“面对奇迹:面具 舞与其后人”，Loving Monro 画廊，圣莫妮卡，美国(2017);“另一个新世界/城市轴”，PS 艺术空间， 弗里曼特尔，澳大利亚(2017)。
