来源：NATIONAL ARTS
自带的电音韵律的线条在空间里穿梭运动，像鼓点一样密集地敲打着观众的神经。如果说丁力在这一时期的绘画以迷幻、动感为标志性特点，这些线条自然功不可没。
轻绘画
文 / DeYi Studio (Xia Yilan & Paul Devautour)
丁力2019年的个展《罗伯特·宋》，名字就像个谜！而呈现在我们眼前的这组肖像，是一组被打散的随意线条，类似某种轻松随意，无所承重的“轻态”(légère)绘画——如果我们把首个字母L大写，就得到一幅莱热 (Léger)的作品——写到这里，不禁让人莞尔。不消说，这位毕业于巴黎美院的中国艺术家，对欧洲绘画体系了然于胸，即便不去深究，也一定会对费尔南多·莱热略知一二。而生活中的丁力，天然自带看开一切的气质，就算内心对待绘画的态度严肃诚恳，也绝不愿放弃用语言戏谑自嘲，永远以轻松玩笑逗乐众人。
▲“罗伯特·宋”展览现场，没顶画廊，上海，中国，2019
▲“4月12日，龙腾大道2879号106”展览现场，没顶画廊，上海，中国，2020
先来说说莱热。费尔南多·莱热，新立体主义里钟爱画管状线条的一位。丁力的作品令联想到这位艺术家画布上充斥着各种管柱的时期，但似一种软化版：严格的空间架构与色块解构，在这里让位于一种图像的全面液化。莱热作品中的人物在当时被嘲讽为是僵硬机器人，曾有评论家发明了一个词，称其为“管柱主义”(“tubiste”)——那么丁力今日借助互联网各种数码涂层的创作，又何尝不是一种机器人绘画呢！也许可称为“油管主义”(“youtubiste”)！这个系列的肖像作品中所呈现出的是一种非常特殊的笔触，类似某种软管，某种牙膏，有点磕牙，不过不是那种辣眼恶趣味，也没有夸张滥俗气。而那看似轻松随意一记到底的笔触，却是费时费力，反复回笔，精心制作而成。
▲丁力《女青年22》200x170cm 布面油画 2019
▲丁力《朱安雷宾海滩的天使宝贝》160x130cm 布面油画 2019
再说这一份字面意义上的“轻松随意”(léger)。这是一组“谁也不是”的肖像。除了展览标题源自作者的一位朋友(或也很容易联想成是一首网络歌曲？Robert's song)，其他肖像背后并无具体名字。也许是作者网上找到的一张图片，也许是画室偶遇的一位不知名朋友，这些面孔看起来表情鬼魅，眼神飘移。丁力笔下出现的形象，既不是生活中认识的具体人物，也不是名人、伟人，也不是某些类型化的人物：他们所展现的就是肖像绘画本身。丁力的作品是与绘画观念的直接对峙。在各种哗众取宠的假新闻当道的今日，我们大概需要的就是这种似是而非的“假肖像”，才能够接近“真绘画”。安德烈·马列罗(André Malraux)曾写过:“马奈的《奥林匹亚》就是戈雅的《裸体的玛哈》，只是减去了后者要表达的意义”。我们也可以跟着马列罗那点意思往下说：丁力画的就是普通的肖像，只是减去了后者要表达的意义。
▲丁力《女青年76》100x80cm 布面油画 2019
▲丁力《王叔叔的女儿》100x80cm 布面油画 2018
一张看似轻松的绘画作品，不处心积虑讲故事，不扮英雄拯救地球，不喋喋不休道德说教，不自作聪明投机取巧，尽力不被市场裹挟，谄媚取怜，只是一门心思默默累积，诚实面对绘画本身，浸入那些材料和技巧当中去，缓慢，耐心。在图片海量生成，数据贪食一切的今天，小心翼翼，护卫心中敏感净土，举重若轻，完成一幅随意绘画。
▲丁力《女青年9》80x60cm 布面油画 2019
▲丁力《肖像2》100x80cm 布面油画 2018
“格尔尼卡”与“罗伯特·宋”
文 / 杨杨
油画在我们的文化体系中是一个相对稳定的概念，这一概念下的所有产品基本都具有扁平四方的特点。我们在衡量一幅油画的艺术价值时往往会忽略它的轮廓，而专注分析画面内容，因为这才是每幅油画区别于彼此的地方。但如果有一批作品画面内容相同，仅在厚度、形状上有所差异呢？相应地，我们在赏析这一类型的作品时是否该将重心放在厚度和形状上呢？举例而言，毕加索的《格尔尼卡》作为一幅油画作品，生动描绘了纳粹战火摧残下小城格尔尼卡的惨状，尖锐扭曲的人物造型和与充满张力的画面构图渲染了某种悲壮意味。假设某个未知的异域文化中不存在“油画”的概念，取而代之的是“格尔尼卡”——所有的“格尔尼卡”与《格尔尼卡》的画面内容无异，但从侧面看起伏高度各不相同，类似于厚度各异的浮雕。放在这一类型中来看，油画《格尔尼卡》无疑只能算一件1.0版本的“格尔尼卡”，原本尖锐扭曲的人物曲线此刻仿佛等高线轮廓一样平淡无奇。
▲丁力《男青年17》160x130cm 布面油画 2019
▲丁力《唱歌的姨妈》60x80cm 布面油画 2018
这个著名的脑洞来自哲学家肯达尔·沃顿（Kendall Walton）在1970年发表的文章《艺术范畴（Categories of Art）》。沃顿想要通过这个例子说明，审美价值的判断并不是绝对的，而是要根据每件作品所属的范畴，依照相应的标准来衡量。
▲丁力《薇薇安》40x30cm 布面油画 2019
丁力本次在没顶画廊展出的油画新作——形形**的人物肖像——奇怪地让我联想到了传说中的“格尔尼卡”。也许是因为它们有着绝对鲜明的特征：就像所有的“格尔尼卡”都延续了《格尔尼卡》的轮廓和造型一样，所有的“罗伯特·宋”都是用《罗伯特·宋》的标志性笔触绘制的。这种笔触由几种鲜亮饱和的颜色杂糅而成；一个个粗胖的线条在画面中扭动、跳跃，寥寥数笔就能勾勒填充出一个人的造型。展览共展出了十余幅匿名肖像，每幅都描绘了一个抽象的人物：《罗伯特·宋》是一个以英文艺名游走江湖的海派青年，《王叔叔的女儿》是一个隐约暗示着性启蒙意象的少女，此外还有诸如《男青年》、《女青年》、《科学家》等等形象。这些规矩得体的称呼在今天听起来有些复古，与绘画所要传达的未来气息格格不入，带有一丝讽刺的幽默感。
▲丁力《女教师7》40x30cm 布面油画 2019
▲丁力《阿姨》160x130cm 布面油画 2019
本次展览的题眼“笔触”并非首次出现在艺术家的创作中。早在2016年，丁力就试图将一些造型浑圆的、闪烁着数码光泽的线条穿插在具象绘画的表面，只不过那些线条不是画上去的，而是电脑打印拼贴的结果；但是也没过多久，艺术家就改用绘画的方式来表现这些线条了。这种转变并没有听起来那么容易；为了一笔渲染出这种干净的彩虹效果，艺术家需要不厌其烦地在笔刷沾染几种配比固定的颜色，还要尽可能自然地协调笔触之间的冲突。尽管当时的线条还没有从根本上统领画面，但已经毫无疑问是全场的焦点与主角。自带的电音韵律的线条在空间里穿梭运动，像鼓点一样密集地敲打着观众的神经。如果说丁力在这一时期的绘画以迷幻、动感为标志性特点，这些线条自然功不可没。
▲丁力《服务员》160x130cm 布面油画 2018
▲丁力《女青年77》160x130cm 布面油画 2019
然而当“电音线条”从画面内容演变成基本的笔触单位；当作品的范畴从抽象画变成“罗伯特·宋”的时候，线条传达的意义、起到的作用也会随之变化。在观众对于这种线条笔触的习以为常后，画面该如何开拓自己的表达空间，以防每幅肖像沦为滤镜下不同的效果展示呢？在本次展览中，我们看到气质最鲜明的画作往往得益于笔触之间丰富的化学反应；从这个角度而言，丁力反而是回归了绘画性，或者说是开辟了绘画性一种独特的表达领域。比如在《唱歌的姨妈》中，融作一团的笔触，时而化作如美杜莎雕塑质感的披肩长发；时而在拐弯处顿住，凝固成姨妈怒目圆睁、深不见底的双眼；最后回归于层层叠叠的锯齿形颤音声波，仿佛整个画面的空气都陷入一种自然共振，烘托出姨妈伟岸的歌喉。作为画面基本单位的笔触固然特征鲜明，但还是彼此间的协同作用将画面中的一曲高歌推向最终的高潮。
▲丁力《女教师》160x130cm 布面油画 2019
的确，艺术创作的可能性是无限的，但具体的艺术总是多种条件限制作用的结果。往往只有在明确范围、设定局限的前提下，才能有目的性地开垦艺术表达的空间。
