来源：艾可画廊
AIKE荣幸呈现群展《人群中的人》，分别呈现方巍、姜琤和李然的人物绘画作品，展览于2020年7月18日持续至8月29日。
方巍，《高山流水下》，2019，140 x 210 cm
本次展览尝试借由埃德加·爱伦·坡的短篇小说《人群中的人》（The Man of the Crowd）的侦探式视角重新诠释绘画作品中人和自己、他人、以及人群（社会）的关系。爱伦·坡是19世纪的作家和诗人，同时也是西方推理小说的先驱，他的文字富有黑暗浪漫主义的特征，利用象征、隐喻、夸张的文学手法呈现非现实状态中现代人的流动意识和精神困境。
李然，《面向纯粹》，2020，90 x 120 cm纸上的文字如同画布上的笔触，引导着观者的视线在被构建而成的模拟现实空间中穿梭。小说中第一人称的“我”，也是观者面向画布的视角，带着每一个“我”追踪着来往行人的细节——“那些形形**的身姿、服饰、神态、步法、面容以及那些脸上的表情”。最终所有情绪和特点被糅合成一位老人，“我”随着他在城市中奔走，循环往复地追逐着人群，拒绝孤独，也拒绝被了解。他是人群中的人，也是每一个人类个体的象征。本次展出的作品在画布上构造出具象却非写实的人物画面，观者同样可以通过定格的颜色、姿态、表情激活记忆和想象，化瞬间为永恒，一瞥之间捕捉画面中人物的瞬间意识，进而看到人群之中共通且复杂的精神世界，用以察觉自性，了解生活的本质。
姜琤，《e-28》，2019，115 x 105 cm
方巍1968年生于上海，现生活工作于上海。长期以来，他始终关注人性的内在本质，以一种拥抱的姿态来直面兴奋、恐惧、孤独、狂喜和悲伤。通过荒诞、夸张和超现实的手法，运用浓厚、绚丽的色彩和独特的晕染笔触营造出种种精神臆想。人物是方巍创作中一个极为重要的命题，男人、女人、佛像或神像在他的画笔下颜色不断地交融晕染使得所画的对象变得混沌而暧昧，人形被周遭的景观所浸染而融化其中。姜琤1985年生于浙江，现生活和工作于北京。“U”系列作品是 "You" 的简写，意指我以外的一切，即我所面对的或我所直面的一切。“e”系列则是 "she" 和 "he" 所取的最后一个字母，有他者的意思，亦是我的观看。姜琤在这两个系列中没有使用草图，这时的绘画是面对画布时的身体反应，画布是身体的延伸。颜料即血肉，画布即身体，艺术史是灵魂，艺术家是与之相触一刹那的神经电流火花。面对绘画时的临场状态是绘画的所在，姜琤将绘画视作一种生命活动。李然1986年生于中国湖北十堰，现生活和工作于上海。李然的油画作品将“人”这个永不可能还原的对象置放在展示舞台中，看似“台前”与“幕后”、“主人”与“客人”、“朋友”与“敌人”的对立景象中，李然却用他独到的方式向我们诉说着其中复杂、分裂和矛盾的内在情境。作品运用了丰富的话剧舞台语言，种种细节互相呼应，人们可以在不同的场景和身份中徘徊。
