来源:多库门塔 张营营
作为本期作品“睡莲”(Water Lilies)装置在技术方面的背景,2018年艺术家菲利普·帕雷诺在柏林马丁·格罗皮乌斯美术馆的同名展览“Philippe Parreno”是一个视觉表达上高级、技术创造上具有挑战性的展览。它的高级在于,支撑整个展览结构的内在生产系统和技术逻辑都隐藏在了观众所能看到的表象之下,它甚至将建筑物、空间、日光的循环、观众的目光和体验都包含并隐藏进去,让观众可以轻松体验“观看”本身——视、听、环绕与畅想。如果不了解菲利普·帕雷诺的创作路径,或许不能在瞬间理解为什么展览会产生这样的面貌,也就不能联想创作背后艺术家的所要、所想。这一展览的逻辑已不再是在今天看来相对传统的艺术呈现方式了,而是进化到与网络程序以及新技术工具的美学生产系统中,它借用对程序语言的描写和技术工具的创新进行视觉的传递和展示生命体验。
艺术家菲利普·帕雷诺擅长将自己的创作一脚插入传统的经典人文情怀中,一脚跨入新晋互联网机械系统的技术世界中。而这种无限的创造力也给美术馆和收藏者的修复工作带来了无尽的难题和挑战。
秩序之下再造神秘——菲利普·帕雷诺的“程序美学” | 格罗皮乌斯展览
✎ : 一场"意外"
对于艺术家来说,任何东西都可以用来创造艺术,他们不再满足于延续使用熟悉的画布和颜料,而是前所未有的使用了各种材料、技术和设备重新演绎了新世纪的“睡莲”。
帕雷诺选择“睡莲”,是源于法国印象派艺术家克劳德·莫奈的同名《睡莲》三联画,这是1916-1919年间创作的作品。莫奈的《睡莲》三联画是贝耶勒基金会美术馆的重要藏品之一,由于这两件作品的关联性,莫奈的《睡莲》也被陈列在帕雷诺个展的另一个相邻空间中。
在这个空间中,观众可以同时看到这两件作品:一个是客观描绘事物,相信眼睛所看到的光与色结合的印象派经典绘画;一个是高科技版本的电子“睡莲”,通过声音和动力装置造成微妙而细腻的水面与光线交融的视觉效果。
“睡莲”装置实际上是从声音先开始的,声音是这件作品中最重要的“原始密码”,可以说其他的设备组件都只是声音的载体,它被保存在SD卡上,然后通过扩音器和电缆从美术馆传输到室外的池塘中。“睡莲”由许多不同的组件组成,但观众不能立即看到它们。
十个“睡莲”,每一个“睡莲”下方都有一个金属底座,每一个底座里面都有一个Buttkicker。Buttkicker在游戏界众所周知,作为动力设备它可以安装在沙发下方,当你玩游戏时,沙发可以随游戏动态移动。而在“睡莲”案例中,Buttkicker振动的是有机玻璃管,其上方的有机玻璃圆盘导致了水面的波动。
✎ : 收藏难度
✎ : 睡莲与"睡莲"
莫奈绘画“睡莲”
莫奈晚年居住的公园中“睡莲”
菲利普·帕雷诺在贝耶勒基金会美术馆庭院池塘中布置的“睡莲”
✎ : 2012年展览现场
菲利普·帕雷诺在贝耶勒基金会美术馆,2012