来源:scope艺术客 郭成
结束了和微软研究人员的会面,龙星如匆匆赶来还带着上一场的热情:“你知道吗!科学家和艺术家真的需要碰一碰,两个领域很小的碰撞就能给对方巨大的启发。”作为新媒体艺术——或者说科技艺术领域最炙手可热的青年策展人之一,龙星如的精神面貌更像是一个极客——她为行业领域的创造力而欢呼,与艺术圈悲天悯人的哲思大相径庭。
龙星如
策展人、写作者、中央美术学院科技艺术方向研究员。研究方向为普适运算与数据充斥的时代语境下,艺术创作与数据环境及技术的关系。在中央美术学院开设数据艺术课程。
重思策展
2019年,龙星如在现代汽车文化中心策划的“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”展览现场。
2019年7月,位于北京798的现代汽车中心张贴出一张黑白的像素化海报,站远了才能看清是西斯廷教堂天顶画的经典作品《创造亚当》。想不到这个海报背后是一个由大量显示器和硬件设备构建的展览,还有一个拗口的中文名“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”。2018年11月,龙星如获得现代汽车的“创新未来”艺术大奖,展览正是这个奖项的延续。最早获得沙特国籍的机器人索菲亚和亚马逊人工智能艾莉克莎是对数字世界的两个隐喻,索菲亚放言毁灭人类和艾莉克莎在关机状态下的狂笑成了技术威胁论的背书,人类如何在这样的境遇下重新认识和设计未来?展览由12个来自全球范围内的艺术家和艺术组合呈现,探讨在大数据和算法构建的世界中,劳动、经济、情感、生命这些人类价值的异化及其回应。虽说以“艺术”的名义展出,而一个深谙经典艺术史的观众不会比一个程序员走进展厅更能感到亲切,作品的最终呈现并非仅仅播放影像文件,不断变换的内容是计算机算法抓取数据的结果。比起指向“样式”的创作思路,由编程技术写就的“作品”更像是一个生产机制。
“重思策展”不是站在经典艺术权力框架上的再思考,而是新技术的发展、学科间的融合已经拓展到艺术领域,我们不得不开辟一片新的版图重新建构艺术大厦。上世纪60年代以来,“新媒体艺术”的概念一直沿用至今,半个世纪科技日新月异的发展,媒体之新经历数十次迭代,脱胎换骨,早已与“主板+电线”的形式说再见。比起将《重思策展》理解为一部艺术批评,它更像是一本工具书,系统地回顾了上世纪80年代到2000年前后的新媒体艺术经典案例。
回忆这本书的翻译,龙星如说:“我最近在翻译一本新美术馆(New Museum of Contemporary Art)出版的关于网络艺术的书,‘网络艺术’这个具体的指称在2010年前后似乎到了一个被文献化的阶段。以媒介为前缀的艺术形态似乎一直在进入这个循环,不过艺术会有新的未来的。”
写作的维度
专业的壁垒发生在欧洲启蒙运动之后,而好奇心一直催促着人们去探索一个完整的世界。20世纪60年代,美国嬉皮士运动中诞生了《全球概览》杂志,这本杂志给读者提供的是产品、观点和视觉设计的混搭组合,家用的纺织套件、陶匠用的旋轮与关于塑料的科学报道撞在一起,竹笛和介绍电子合成的音乐的书被放在一块。被乔布斯带火的“Stay hungery, stay foolish.”就是出自这本杂志。21世纪初,德国媒体学家齐林斯基(Siegfried Zielinski)描绘了一张人类知识谱系的课程表,漫无边际的信息量超出任何人的接受能力,让人们重新审视今天的世界之大——既然没有人能够独立完成如此庞杂的学习,就需要通过合作来推进研究和创作。
“在科技艺术类型的展览中,越来越多的艺术家小组出现在作品标签上,一长串的参与者提示着作品背后的工作方法。新技术给艺术创作提出了新的要求,同时这也是一种新的生产关系:艺术家和科学家、程序员的分工同时在创作中起作用。对于艺术家来说,非标准化的天马行空的想象可能在程序上没有实现的可能,而程序员会提出艺术家想象不到的思路。”2019年8月,龙星如策划的展览“机器人·间”在北京今日美术馆开幕,探讨数字时代的艺术创作如何理解和反思世界。在展品介绍的标签上,艺术家栏目出现一长串名字,暗示着艺术与科技新的合作模式——真正有效的方式是设计一种机制去发挥双方的创造力。
2019年,龙星如在今日美术馆策划的“第三届今日未来馆·机器人·间”展览现场。
被遮蔽的东方
龙星如翻译的书《重思策展》
普鲁斯特问卷艺术客版
01 何时何地让你感觉到最快乐?
做自己想做的事情就一直挺快乐的。
02 你最看重朋友的什么特点?
简单,信任,一起成长。(我是不是回答了3个?)
03 你使用过的最多的单词或者是词语是什么?
可能是“哈哈哈哈哈哈哈”。因为每次都会打很多个“哈”字。
04 你最奢侈的是什么?
灵气哈哈哈哈。
05 你最恐惧的是什么?
天线宝宝动画。