来源：雅昌艺术网  王璐

“iag艺术院线”首个展览在上海TX淮海举办

导言：6月12日，ART021联合创始人周大为发起的“iag艺术院线”首个展览在上海TX淮海商场举办。与传统商业空间举办展览不同，“iag艺术院线”不附属于商场，而是独立存在，但它却和商场形成良好合作关系，就为一个目标：为年轻力量找到一种生活方式。

不过，看个展览不带这么玩吧。

刚看完达明·赫斯特、彼得·哈雷、曾梵志、丁乙、徐震@、耶普·海因、安德烈·古斯基等当代艺术家作品，转头就进入与上海弄堂一样的，奈良美智、村上隆、草间弥生等衍生空间。好不容易躲过了文创消费，终究躲不了路过的徐震®《徐震超市》、叶甫纳《指甲计划》和电子游戏呀...

策展人之一的陆平原，导览公共区域作品

于是乎，刚从《徐震超市》出来，转头拍照打卡的功夫，小编成功跟丢了本次展览导览人陆平原。但多巧合呀，同样跟丢的还不止小编一人。 罕见的是，我们最终竟在店员和路人的指引下归队。

归根究底，我们跟丢的最大原因是，想要消费艺术。

看提着大袋小袋的人，甚是理解了周大为的一句话：“最容易让大众接触到的艺术，并不是买门票看展，而是花钱买展品。”

什么是 “iag艺术院线”？

“iag艺术院线”首个展览在上海TX淮海举办

近几天，如果你路经淮海路，一定会看到一只巨型恐龙化石和一根巨型冰棍，两装置中间，有一个Logo名“iag艺术院线”，它的背后建筑就是“TX淮海”商场。

先理解其中的小知识点，再看展：

“iag艺术院线”概念是由ART021联合创始人周大为首创，它的目标很简单，让当代艺术与商业体系全面结合。首次对外就落地在TX淮海，原因是“牛逼的人被另一牛逼的人吸引了”，于是两个志同道合的项目，就这么在一起探索年轻人的活力和文化核心在哪里，致力引导年轻人将当代艺术变成一种生活方式。

“iag艺术院线”Cc美术馆入口

这其中，“iag艺术院线”考虑艺术展览、生态怎么与商户合作、联名，让所有商户与iag形成紧密联系。而整个TX淮海将变成了一个美术馆、画廊或艺术传播媒介，把最精英的艺术用最大众化的方式去传播。你可以这么理解，如果想要艺术消费， “iag艺术院线”就相当于电商行业的“网易严选”。

但，“iag艺术院线”并不附属于商场，而是独立存在，它背后涉及到艺术孵化、原创、发行、销售和经营整合。 “未来IAG一定会扩张，它可以出现在任何地方，它的核心商业模式为变现模式，把艺术家变明星，按照正常市场比例重新制定标准。目前商户现在已经开始大量洽谈怎么与艺术项目合作”，周大为这么说道。

虽然部分项目需要消费，不过消费模式更像是“艺术的迪士尼”，但来TX淮海并不是为买门票，你可以看美术馆、可以玩，可以买周杰伦奶茶，它像一个游乐场，永远会让大家想再来，看看最近这里怎么样了。

“野生”是一种打破传统的态度

《野蛮院线》当代艺术群展

“iag艺术院线”带来的首个重头项目就是昨天（6月12日）开幕的《野蛮院线》当代艺术群展。展览是周大为、徐震、陆平原策划，形式跳脱出传统美术展览的格局，22位中外艺术家的大型装置、实时互动项目等分散融入B1-4F的公共区域群展、户外广场及Cc美术馆。

“野生”不再是粗鲁，蛮横的代名词，而是在以无畏的姿态重新定义了艺术。展览增强了观众和艺术品的互动和娱乐性，打破艺术高高在上的形象，让大家以一种轻松的心情自然而然参与欣赏并享受当代艺术带来的乐趣。

在这里，不需要知道艺术是什么。就像徐震说的，“这是一个哪里都能做艺术的时代，艺术家的作用是让我们意识到自己的想象力。”

“iag艺术院线”Cc美术馆展厅现场

基于小编曾迷路过，为此带来更为详细的作品介绍，让你在TX淮海里，路过不错过（顺序根据路过作品的前后决定）。

·1层：徐震、陆平原·

徐震 《无题》 2007

钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等

296 x 200 x 1012cm x 2

靠近TX淮海，就能看到2件超大型雕塑：徐震的“恐龙”和陆平原《星期六—花脸雪糕》。徐震的《无题》被一劈为二，分别装在两个10×2×3m的透明玻璃柜里。恐龙的外型由雕塑的手法制作完成，被剖开的部分艺术家将真的牲畜内脏安放其中，观众可穿行其中观看。

《无题》是徐震针对达明安·赫斯特的当代艺术作品之一《鲨鱼》（或者《母子分离》），如果说赫斯特通过将动物标本泡进福尔马林溶液，刷新了当代艺术的定义和价值，那么徐震完全使用赫斯特的视觉图式做了只“恐龙”，是对这一载入史册的作品的反诘，也是对当代艺术中意识形态化现象的调侃，清晰明白地表达着全球化快速发展下的一种“虚空”和价值判断的不确定。

陆平原，《星期六-花脸雪糕 6.6》 2020

玻璃钢、钢 660 x 345 x 70 cm

星期六本是代表神创造人的日子，但现在指适合消费的日子。因此陆平原的“星期六”就是针对消费社会所创作的系列。陆平原通过收集，放大这些日常生活中带有拟人特征的消费品，如“花脸雪糕”，从而来赞叹人类的这种造物行为。

·二层：Cc美术馆&kuku衍生品店·

Cc美术馆入口处

进入TX淮海可直达2楼的Cc美术馆，有两个入口供大家选择：你可以直接看到包括Anish Kapoor, Andreas Gursky, Amalia Pica, Donna Huanca, Damien Hirst, Danh Vo, 丁乙, 冯梦波, Jeppe Hein, Kathleen Ryan, Neil Beluofa, Neo Rauch, Peter Halley，Ryan Gander,曾梵志、郑焕的17件中外当代艺术佳作，来自Cc基金会、私人藏家以及借展；

亦或者你可以先进入kuku的衍生品店。

这里Cc美术馆并不是真正意义上的美术馆，而是属于《野蛮院线》展中的一件作品。

周大为介绍，其实《野蛮院线》均是带有讽刺意味的作品，“它叫Cc美术馆，但Cc并没有美术馆；它在商业空间中，但呈现的都是不敢想象的大牌艺术家。其实Cc美术馆是我们在讽刺，现在中国画廊、美术馆之间的关系。”

辛非维·恩祖彼《无题》2017

布面丙烯 253×411.5cm

展厅的第一件作品是南非艺术家辛非维·恩祖彼（Simphiwe Ndzube）的巨幅作品《无题》。辛非维·恩祖彼以往的作品习惯用装置结合绘画，这件作品中，他将生活中的日常衣物、木质栅栏等融入了画面语言中，以拼贴的方式呈现。

尼奥·劳赫《Still Stand》2014

纸本油画 156×205cm

尼奥·劳赫（Neo Rauch）的《Still Stand》 也是以拼贴的手法呈现一个完整的画面，并采用古怪的肖像、人物、动物和混合形式，制造出一些令人熟悉却又虚构的情景。比如说画面中的动物，其实并非现实中看到的动物形态，其中有潘神形象的影子。

安尼施·卡普尔《Monochrome (Blue)》2014

玻璃纤维和油漆 90×90×45cm

看安尼施·卡普尔的《Monochrome (Blue)》，你需要不停变换方位，去感受作品的空间感，雕塑中静谧的蓝色，会给人带来一些不同的思考‌。

曾梵志《无题07-14》2016

布面油画 260×540cm

安尼施·卡普尔作品旁边是位“老熟人”曾梵志的《无题07-14》。这件作品是曾梵志继“面具系列”之后创造出的一个新的风格“乱草系列”，在这系列中他逐渐放弃象征和隐喻的运用，更多依赖画笔的自由流动和身体的无知觉控制。

丁乙《十示2017-15》2017

椴木板上综合材料 120×120cm

应青蓝收藏

曾梵志‌旁边还是位“熟人”，丁乙的《十示2017-15》，2017年里，丁乙在西安美术馆举办了大型个展《“十示”记》。

30余年前，丁乙开始了“十示”创作，到近10年来，荧光色在画面上的出现，彻底改变了“十示”原有的形态，刺眼、跳跃的色彩就像都市夜景中光怪陆离的霓虹灯一样闪烁，让人产生一种强烈的混乱、无序和亢奋的状态。作品与社会形成一种互动，在抽象绘画的历史上，这是前所未有的。

彼得·哈雷《Accretion》2014

荧光丙烯、粗纹添加剂于布面

旁边同样颜色艳丽的作品是，彼得·哈雷（Peter Halley）的《Accretion》 ，据介绍，这件作品或将成为重要的打卡点。

彼得·哈雷在美国新抽象绘画中占有十分重要的位置，因为对几何、数码、电子图屏的图像感兴趣，他吸取波普艺术超明亮刺眼的色彩、极少主义最大的几何基础结构，并给予它们符合自己信条的重新解释。以至于他一直运用简洁的视觉语汇，透过作品反映的是社会空间对我们的严格规限。

达明·赫斯《美丽的人都喜欢美好而又浪漫的画》2007

蝴蝶、立方氧气锆和布面光油

对面达明·赫斯（Damien Hirst）的《美丽的人都喜欢美好而又浪漫的画》非常昂贵，因为里面确实放置了‌‌真的蝴蝶标本以及真钻石。

阿玛莉亚·皮卡《无声》2016

石膏翻模 尺寸可变

阿玛莉亚·皮卡（Amalia Pica）《无声》由100件‌‌石膏翻模的小件日用品组成‌。在阿根廷的节日中，大家会拿着家里随手可见的器皿去到街上边敲击边狂欢。所以，阿玛莉亚·皮卡就选取了这些会发声的器皿，被石膏包覆的器皿再也不能发出狂欢敲击声，与现实生活形成了反差。‌‌

凯瑟琳·瑞安《酒神的女祭司》

中央空间中的雕塑，是凯瑟琳·瑞安（Kathleen Ryan）的《酒神的女祭司》。她在作品中善于运用不同的材质进行结合，因此在《酒神的女祭司》中可以看到，水泥基底和大理石葡萄串‌状，象征着圆满。‌

瑞安·甘德《强烈的信号和可理解的诗意价值（戏剧理论框架的结构和稳定性）》2017

不锈钢、黄铜、铝、雕塑、亚克力灯箱

184×63×41cm

瑞安·甘德（Ryan Gander）的《强烈的信号和可理解的诗意价值（戏剧理论框架的结构和稳定性）》参照社会学家Erving Goffman的表演互动理论，利用动画师使用的可活动桌面电枢，创造了一系列真人大小的机械人装置。作品中，机械人似乎正观看着墙上一幅很像绘画的作品，这使得它既是一位观众又是一件展品，观赏与被观赏的概念随着真实观众的介入被不断地打破和切换，令人想起那对可爱的“眼睛”代表作《Magnum Opus》。

傅丹《Bud Lite》2012

金箔、纸板、邮票 300gr

整个展厅中最容易被忽视的一件作品，是越南裔的美国艺术家傅丹（Danh Vo）特别从美国寄过来的《Bud Lite》。曾在某个展览现场，这件作品被清扫阿姨当成垃圾回收了。

《Bud Lite》使用了金箔纸箱，纸箱背后还有邮票，作品主要是嘲讽美国经济消费的形势。

耶普·海因《平行的镜子》2015

抛光不锈钢、铝合金

220×375×226cm

转头看到全是由不锈钢镜面材质组成的装置，是否眼熟？你回忆下，是否曾在龙美术馆（西岸馆）公共区域沙发上休息时，见过它？就是它，展览方特别向龙美借展过来的。

这就是耶普·海因（Jeppe Hein）的《平行的镜子》，耶普·海因的呈现在公共空间中的作品会融入环境中，就像这件，它会折射周边作品于表面，当你穿行到这件作品中，会感觉到空间错位感以及很多作品在不断重现。

安德烈·古斯基《Dubai World Ⅰ》2007

286.7×202.6cm

上海观众对安德烈·古斯基（Andreas Gursky）的《Dubai World Ⅰ》应该还有记忆，因为它在2019年上拍了佳士得上海秋拍，当时以240万元成交。

安德烈∙古斯基以尺寸巨大且经过后期数码处理的摄影作品而闻名，《Dubai World Ⅰ》拍摄的是未开发的迪拜岛，作品原版均已售罄，其他版数更曾于巴塞尔艺术博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林马丁·格罗皮乌斯美术馆和纽约大学阿布扎比艺术画廊等多地机构展出。

尼尔·贝卢法《“Standing Wall”系列》2015

泡沫、颜料、木材、金属

183×125×7cm

尼尔·贝卢法（Neil Beloufa）《Stand》他经常善于运用钢材质以及树脂结合，以看似粗糙的创作手法去呈现他关于艺术的叙事性‌。画中叙事的主题通常来源于艺术家自己的实践和具有叙事性的作品，或者说作品的故事阐述了艺术家所要表现的内容，特别是在真假之间的微妙平衡，以及如何保持而不是解决这种模棱两可。

kuku衍生品店

接下来，穿过kuku衍生品店，就进入了商场内部，也就是公共空间作品。公共空间作品有一个特点，它既是作品，也像是一个机构。就如件史莱姆引擎的互动作品《海洋》。‌

史莱姆引擎《海洋》2019 游戏

史莱姆引擎是一个虚拟平台，由青年艺术家李汉威、刘树臻与方阳共同策划与运营。作品《海洋》以第一人称游戏的形式，集结了百余位艺术家组成了一个群展，所有艺术家作品都以海洋为背景和脚本。屏幕上，每件作品都像一座孤岛，独特但彼此之间又有联系。玩家通过手柄去操控，在游戏中将会翱翔于一片无尽的海洋中，随意观看其中作品。

叶甫纳《指甲计划》2020 综合材料

对于女生来说，一定躲不过叶甫纳的《指甲计划》。外观就是一家美甲店，叶甫纳设计了几款方案供你选择，而你的指甲就是艺术家创作的媒介，作品附着在人的‌‌指甲上，在指甲这个特殊狭窄的空间，打破“日常展示”和“艺术展览”的界限，她的作品相当与一个“美术馆”。

王欣“八赫兹”系列艺术项目

王欣的“八赫兹”系列艺术项目和作品，最早始于2014年“八赫兹催眠实验室“艺术项目。在项目中，王欣主要关注于意识转换状态、催眠、自助式心理治疗，灵修等心理及灵性层面与艺术实践创作的结合。作品《八赫兹灵性护理单元》创造了3位虚拟的“灵性护理治疗师”，为体验者提供灵性护理服务。

陆扬 《器世界大冒险》 2019 游戏 尺寸可变

在一个银色太空舱的空间里，是陆扬的互动游戏作品《器世界大冒险》。《器世界大冒险》是器世界骑士系列作品的第二部，集结了陆扬以往作品中的众多英雄角色，组建成陆扬自己的英雄联盟，形成一个可以被玩家无限探索的游戏世界，作品也是他迄今为止最具挑战性的游戏作品。

很多角色设置会根据宗教，如藏传佛教等元素和特征，加入独特的生死观来进行设计，所以观众在娱乐中能感受到生和死的关系。

·B1层：《徐震超市》·

徐震®《徐震超市》2007/2020

收银台、冷气柜、冰柜、货架、货品包装，尺寸可变

在《徐震超市》买东西，包装完好无损，但所有售卖的商品都是空的。选择中意的商品买单时，会得到一个购物小票和一个塑料，整个购物过程就像购物袋上的广告语“填补空虚每一天”。

通过表里差异的商品，“超市”不仅阐明了商业资本的逻辑，更希望借此唤醒人们对艺术形式与生活本质的思考。

“徐震超市”是徐震®的一个艺术项目，最早于2007年首次在美国迈阿密巴塞尔艺博会展出，曾先后于新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、纽约James Cohan画廊、北京UCCA和上海龙美术馆等地展出，并在BBC的纪录片“波普艺术”系列中被深刻讨论。在2018年香港苏富比秋拍中，“徐震超市”作为亚洲地区首次艺术概念拍品，以200万港元的超预期价成交。

还有很多暗线公共装置作品，这次就不一一赘述了，期待你来现场发现。据悉，展览将持续至2020年8月31日。

详情：

展览名称：野蛮院线

策划人：周大为、徐震、陆平原

学术主持：陆兴华

出品人：应书岭

展览地点：上海市黄浦区淮海中路523号TX淮海|年轻力中心

主办单位：iag

协办单位：TX淮海 | 年轻力中心、ART021、没顶公司 、Cc基金会

参展艺术家：Anish Kapoor, Andreas Gursky, Amalia Pica, Donna Huanca, Damien Hirst, Danh Vo, 丁乙, 冯梦波, Jeppe Hein, Kathleen Ryan, 陆平原, 陆扬, Neil Beloufa, Neo Rauch, Peter Halley, Ryan Gander，史莱姆引擎, Simphiwe Ndzube, 王欣, 徐震, 叶甫纳, 曾梵志