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冈瑟·弗格是一位德国抽象艺术家，创作了绘画、雕塑和摄影作品，毕生对现代主义迷恋。从他早期的单色作品到他对重要建筑的描绘，弗格一直致力于探索形式主义。他于1952年生于德国富森，1973年至1979年就读于慕尼黑美术学院。1992年参加了第九届卡塞尔文献展，1996年获得著名的沃尔夫冈·哈恩奖，该奖项每年由科隆路德维希博物馆颁发。

马克·罗斯科，《Blue, Orange, Red》，1961

图片：Courtesy Smithsonian Institution

从单色画到色彩研究、摄影到壁画、青铜浮雕到雕塑，弗格以其丰富多样的作品探讨了评论家克里斯蒂·贝尔（Kristy Bell）所称的“视觉领域”。在他的绘画实践中，弗格使用了抽象的语言，并借用了现代艺术和建筑的修辞。弗格的作品参考了现代主义大师巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Stil）、马克·罗斯科（Mark Rothko）以及爱德华·蒙克（Edvard Munch）等人的作品，这些都是他非常钦佩与尊敬的艺术家。

80年代，弗格开始运用摄影，印制大幅的具有文化或政治要义的建筑物肖像，有特拉维夫的包豪斯建筑，也有意大利的“法西斯工程”。材料和造型的多元化致使弗格完全摈弃了油画创作，为了批驳绘画，弗格甚至有几年全身心地投入到摄影的创作之中。后来，艺术家回顾说，摄影是一种“更贴近现实”的创作途径，并声称“人们所画的并非现实”。

利用对历史的熟悉感，似乎诱惑般地减少表面的假象，冈瑟·弗格的光芒四射的绘画超越了文化障碍，不仅作为德国本体论的范例，而且作为了对色域表现手法的批判。在作品《Barcelona P**ilion》中，他致敬了建筑师密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe），而一件创作于1999年的作品《无题》以活力表达了崇高的观念，并致敬了构成主义。

蓝色块和焦棕色块中有分层网格，这件《无题》以艺术家著名的“网格画”（Gitterbilder）形式作为主要构图方式，灵感来自于他的“偶像”爱德华·蒙克，此外还体现了密斯·凡·德罗建筑风格中复杂的现代主义意味。

平面精炼的几何图形，说明弗格将纯粹的符号变形为自由而大胆的色彩。其中还蕴含了密斯·凡·德罗所强调的“新文化”（Gesamtkultur），这与“德意志制造联盟”亦有着紧密联系，这个运动对工业时代的功能设计，即德国的建构主义心理学提出了新见解。这件《无题》还让人回想起蒙克在1885至1926年创作《生病的孩子》时所使用的蓝色，弗格的作品中有着同样的情感深度，并体现了他所处时代特有的虚幻感。

弗格于2013年去世，如今，他的作品已进入许多著名收藏，包括柏林的汉堡火车站当代艺术博物馆、波恩艺术博物馆、法兰克福美因现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等等。蓝筹画廊豪瑟沃斯也在全球范围代理了弗格的艺术家遗产，2019年台北当代艺博会上，豪瑟沃斯带去了弗格名为“水岸”的个展。

近年来，弗格在亚洲市场中增长强劲。例如，2020年5月23日，马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）刚刚结束了一场弗格的大型个展。这次展览特别探讨了弗格与美国色彩理论和抽象艺术浪潮之间的关系，受到了广泛关注。他的作品也曾于2019年在阿尔敏·莱希画廊上海空间和香港Massimo De Carlo画廊展出。