来源：VART订阅号 Q叔
1776 年，美国《独立宣言》颁布，它喊出了人类历史上最激动人心的话“人生而平等”。
2020 年 5 月 25 日，明尼苏达州的一位白人警察残忍的一跪，地动山摇，引爆了几个世纪以来黑人因为遭受的不公平待遇所积蓄起来的愤怒的活火山。
雅各布 · 劳伦斯：美国人的斗争
Jacob Lawrence:
The American Struggle
开幕日期待定，大都会艺术博物馆
展览海报
本次展览主要展出雅各布 · 劳伦斯在1954-1956年创作的“斗争”系列作品，作品主题的时间跨度从美国独立战争到一战时期。
雅各布 · 劳伦斯，“战争系列——与反叛者对抗”，1954，硬纸板蛋彩画 © The Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York。
该系列作品主要突出了有色人种以及女性对于独立战争的贡献，而这又常常被人们往往所忽略。
雅各布 · 劳伦斯，“斗争系列——华盛顿横渡特拉华河”，1955，硬纸板蛋彩画 © The Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York。
在艺术家开始创作这一系列的1954年，美国最高法院对布朗诉托皮卡教育局案作出判决，从而终止了美国社会中存在已久的种族隔离现象——白人和黑人必须分别就读不同公立学校。
“……难道生命是如此宝贵，和平如此甜美，以至于不惜为此戴上镣铐，成为奴隶吗？——帕特里克·亨利，1775” 雅各布 · 劳伦斯，“斗争系列”，1955，硬纸板蛋彩画 © The Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation, Seattle/Artists Rights Society (ARS), New York。
1917年，雅各布 · 劳伦斯出生于新泽西州大西洋城。13岁时搬到纽约，开始学习艺术。16岁辍学。二战时期，加入美国海岸警卫队。
雅各布 · 劳伦斯，“黑人迁徙系列”，1940–41，
硬纸板蛋彩画
雅各布的作品主要探索了美国非裔人群一些重要的历史时刻，如“黑人迁徙系列”（Migration Series），刻画了一战后美国黑人从南部农村搬到北方城市大迁徙的场景。
查尔斯·怀特回顾展
Charles White: A Retrospective
2018 . 10.7-2019.1.13, MoMA
查尔斯· 怀特，《沉默的声音》，1978，
平版印刷画，63.8 x 89.7 cm © The Charles White Archives/ © The Art Institute of Chicago
MoMA首次对查尔斯·怀特近四十载艺术生涯（从20世纪30年代到1979年去世之时）进行了探索，展览一共展出了100多件作品，包括油画、素描、插画、摄影作品、专辑封面等。
面对根深蒂固的种族不平等问题，怀特赞美尊严、人性和英雄主义，鼓励观众与黑人艺术家们可以探索自己的自我价值。
查尔斯·怀特，“情书”，1971，平版印刷画，
76.4 x 56.8 cm © The Charles White Archives / Digital Image © The Museum of Modern Art
怀特出生于1918年芝加哥的一个工人家庭，小时候母亲没有时间照顾他，就给他买了一套画具，还经常让他一整天都待在芝加哥公共图书馆，从而培养了他对阅读和艺术兴趣。后来，怀特进入芝加哥艺术学院学习。
到了上世纪60年代，由于黑人平权运动进展缓慢，倍感沮丧的怀特才在作品增添了许多对于暴力、贫穷，以及在教育、住房、就业和投票权等方面不公平现象的刻画。
查尔斯· 怀特，“通缉令海报”系列，1971，
铅笔油画，152.4 × 76.2 cm
© The Charles White Archives
怀特曾经回忆说：“我家中发生了很多悲剧。我的两个叔叔和三个堂兄弟分别碰到私刑。我曾经在南方生活过一段时间，有过很不愉快的挨打经历，一次在新奥尔良，一次在弗吉尼亚 ...... ”
“艺术必须是这场斗争不可分割的一部分，”他坚持说。“它不能简单地反映正在发生的事情，它必须与解放力量结盟。”
在1965年到1979年期间，他在洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）任教，成为黑人艺术家群体中的领军人物，曾教授过黑人艺术家Alonzo D**is、D**id Hammons和克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）。
克里·詹姆斯·马歇尔: 精通
Kerry James Marshall: Mastry
2016. 10.25 – 2017.1.29
大都会艺术博物馆劳耶分馆
克里·詹姆斯·马歇尔，无题（画室）
2014，211.6 × 302.9 cm，丙烯油画 © Kerry James Marshall
展览展出了克里·詹姆斯·马歇尔三十多年艺术生涯中近80件作品。
克里·詹姆斯·马歇尔，Souvenir I
1997，274.3 × 396.2 cm，丙烯油画 © Museum of Contemporary Art Chicago
克里·詹姆斯·马歇尔，“校园美女，校园文化”
2012，274 × 401 cm，丙烯油画 © Birmingham Museum of Art
对于黑人形象在艺术史上的缺失，马歇尔说，“在这种情况下，就有一种因没能为本该发生的事负起责任而发出的历史控诉。我没有这样的使命，我没有这种控诉。作为这种缺失的一部分，我的兴趣在于对它的扩展，而不在于对它的批评。”
克里·詹姆斯·马歇尔，无题
2009，155.3 × 185.1 × 9.8 cm，丙烯油画 © Kerry James Marshall, courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York
“在我的绘画观念里，”马歇尔说，“画中的黑色是不可辩驳的。它是毫不含糊的——这些是黑色——我要人们立刻地认识到这一点。这些不同的黑色证明了黑色所具有的复杂性，它的深度以及丰富性。”
克里·詹姆斯·马歇尔，“画家自画像：自身的阴影”，1980，纸面蛋彩画，20.3 × 16.5 cm
© Steven and Deborah Lebowitz
1955年，马歇尔出生于美国阿拉巴马州伯明翰市，后来搬到了洛杉矶。他成长于一个工人家庭，他家所在的居民区离黑豹党（the Black Panther）的总部仅隔 12 个街区，因此也经常遭遇在他那个年龄本不该接触的事情，如抢劫、谋杀等暴力行为。
不过艺术家表示：“那并没有阻止我形成‘一切仍有可能’的意识。我从来没有陷入绝望。”
"成员”：Pope. L, 1978 - 2001
“Member”：Pope.L，1978—2001
2019.10.21 - 2020.2.1，MoMA
展览海报
MoMA联合惠特尼与公共艺术基金会为艺术家举办的特别展览，展示了艺术家于1978年至2001年的行为作品。
1978年，Pope. L身着西装，四脚着地在纽约时代广场街头爬行了22公里
“爬” 是Pope.L的代表作，作品贯穿了艺术家四十年的创作生涯。Pope.L 说到：“这一系列起源于我身边被迫成为流浪汉的亲戚和朋友，他们什么都没有。”
同时，西装代表着“有产阶级”，而身穿西装爬行这一行为则传达了被剥削者想努力生活，但却缺乏资源和机会的状况。
Pope.L出生于1955年，自称为“社会荒谬现象的打捞者”。他的一系列行为、表演、绘画、装置和影像艺术对性别、种族以及经济矛盾等社会问题提出了质疑，曾两次入选惠特尼双年展。
让·米切尔·巴斯奎特“ 涂鸦”：
难以言说的故事
Basquiat’s “Defacement”:
The Untold Story
2019.6.21 - 11.6
所罗门·S·古根海姆博物馆
让·米切尔·巴斯奎特，“米歇尔·斯图尔特之死”，又名“涂鸦”，1983
© Estate of Jean-Michel Basquiat / Artestar
1983年9月，25岁的黑人艺术家米歇尔·斯图尔特在东村（East Village） 纽约地铁站涂鸦时，遭到警察的殴打和逮捕，并在13天后于医院不治身亡，其脖子上的淤青与脑损伤表明他曾被掐中喉咙。然而，涉事警方最后却被判无罪。
在“涂鸦”这幅作品中，巴斯奎特用涂鸦的方式描绘了案发现场，表达了他对警察暴力执法的愤怒与控诉。在提到这个案件时，巴斯奎特说：“被杀死的人也可能是我”。
让·米切尔·巴斯奎特，La Hara，1981
木板丙烯油画，182.9 x 121.3 cm
© Estate of Jean-Michel Basquiat / Artestar
展览围绕巴斯奎特的作品“米歇尔·斯图尔特之死”（The Death of Michael Stewart）展开，表达了艺术家对于警察执法的偏见与残忍的控诉，以及他对黑人身份的探索。
让·米切尔·巴斯奎特, Back of the Neck, 1983.
Screenprint with hand-coloring on paper, 127.6 x 259.1 cm Edition 1/24. Brooklyn Museum, Charles Stewart Smith Memorial Fund.
巴斯奎特出生于1960年的纽约布鲁克林，以其涂鸦艺术为大众熟知，是上世纪80年最具革命性的艺术家之一。
让·米切尔·巴斯奎特，“查尔斯一世”
油漆涂鸦，1982，127 x 152.4 cm
巴斯奎特出生于中产阶层，很小的时候，母亲就经常带他去布鲁克林艺术博物馆。在四岁时，他就展现出惊人的艺术天赋。
虽然上世纪 80 年代中，巴斯奎特在艺术事业上获得巨大的成功，但精神状态却非常糟糕，并开始服用***。1988年，他因过度摄入***在自己的艺术工作室去世，年仅27岁。
克里·詹姆斯·马歇尔，耐特·特纳与奴隶主的头
2011，油画，91.4 × 74.9 cm © MCA Chicago
让·米切尔·巴斯奎特，“无题”，1982，
油漆、油画棒、丙烯
