来源：绝对艺术

森万里子(Mariko Mori)以“年轻、新锐”日本女性艺术家身份，在90年代就受到欧美学术与市场系统的重视，而后才被日本“发掘”为宝藏，其作品已列世界各地的博物馆和私人收藏家的藏品之一。

通过摄影、数码艺术和装置作品积极研究生命、死亡、灵性、现实和科技之间的交汇点,艺术家在自己的作品中，将自身打造成了赋予未来幻想的科技感新人类，艺术家展现着对综合材料艺术创作的把握，对自我身体、“新世界”身份意识的觉醒。

置身森万里子的作品中，不等同于完全沉浸在“新媒体”或“科技艺术”的氛围中，浓烈的东方审美与场景同行笼罩着观者，这样的场景传达除了东方意境、神秘“韵味”、宗教倾向与未来“科技”的融合之感。

出于对人物形象和角色塑造的热衷，艺术家还把自己化妆打扮成幻想世界中的模样，作为一位身兼coser身份的艺术家，森万里子不仅自己化身为sci-fi造型，还做出了很多有影响力的未来主义作品，成为蜚声国际的视觉艺术家。

森万里子1969年出生于东京，来自一个科技+艺术味浓浓的家庭，父亲是一位发明家，母亲是一位欧洲美术史专家。她在青年时代就进入了顶尖的时尚策源地——东京的日本文化服装学院，毕业了继续前往伦敦深造，先后在比亚姆肖艺术学院和切尔西艺术设计学院学习，之后就去艺术之都纽约放飞自我了。

大学时期就从事模特拍摄和表演的里子，一开始选择摄影作为自己艺术表达的手段，她有着典型的东瀛样貌特征，配以银光闪闪的金属感装束，自带“二次元”气息。

她也直接拍摄过明显的“宗教题材”——来自印度婆罗门教的菩萨“吉祥天女”，然后在周围“熟练”加入外星人和太空、外星既视感元素。对科幻、宇宙题材的喜爱从一开始就激发着森万里子的灵感，并贯穿了她的创作，为她带来超越现实的途径。

1997年的威尼斯双年展上，取名为Nirvana的吉祥天女造型为她赢得了大奖，这标志着森万里子从一位模特coser跻身国际艺术家行列。1996-1998年期间她推出了一系列名为“深奥宇宙”（Esoteric Cosmos）的作品，结合日本传统、东方神话、东西方艺术形式，并将时装、游戏、科幻和互联网文化融入其中，独树一帜的风格迅速成为“新人类”艺术的典范。

W**e-UFO

2002年，森万里子再度以Oneness系列探讨外星文明和不明飞行物的主题，其中最广为人知的是W**e-UFO，一个流线型、重达6吨的圆形舱，观众可以从台阶步入内部，观看圆顶上播放的投影。艺术家想用这个介于大型雕塑和结构建筑之间的形式，传达一种让人类通过积极、创造性的进化交流来超越文化差异的呼吁，充分地响应我们的集体身份。

Tom Na H-iu II，森万里子，装置，2006

Tom Na H-iu作为森万里子最为著名的作品，曾在Chichu美术馆和英国皇家艺术学院伯灵顿花园等地展出，展现了现代科学中的重要议题，也显示出了她对宏大题材的驾驭。这是和东京大学宇宙射线研究所、神冈天文台合作的项目，以玻璃和不锈钢制成一块立石，配以LED照明，其神奇之处在于每当远方的探测器探测到来自超新星爆炸时因放射性衰变所释放的中微子，“巨石”就会发光，观众在不知不觉中接受了一个天文学上的原始观测数据。

作品名“Tom Na H-iu”来自凯尔特文化，代表灵魂在经过长长迁徙之后进入轮回的场所。它也是Rebirth系列中的代表，进入新世纪之后，艺术家所秉持的未来主义视觉风格已相当鲜明，成了她的某种标签。

生长于亚洲、拥有欧洲和美国受教育的背景，让艺术家能在东西文化、秩序、价值观念中穿梭自如，犹如灵动的仙子。大众化的视觉传达与宗教、科技、太空和未来符号的“平民化”，颠覆了人们对“晦涩”型艺术的刻板印象，通过将先进技术的感官气质与东方哲学审美意象的融合延伸，使每个人都能直观从作品中感受到森万里子所要传达和诉说的内容。

未来是未知的，而艺术家拥有唤起人们对未来展开无限畅想和不受限制、自由感受的能力。