来源：Artsy官方  Annie Armstrong

我们一直以来对此都心知肚明，但长达数月的全面封锁更进一步证明了这一点：艺术专业人士们不仅富有创新精神，而且充满斗志（scrappy）。由于各个国家接连要求关闭所有无关紧要的业务，散布全球的画廊纷纷开通了线上展厅，不仅为艺术爱好者提供了愉快的虚拟体验，还为出售艺术品的从业者提供了一线生机。

这些在线展厅正朝着不同的方向发展，重新定义了我们对纯在线艺术世界的想象。许多画廊站在全新举措的最前沿，对在当前限制下如何进行销售展开构思。下文中的各家画廊敢于创新，独具想象力，采取以画廊商为导向的非常规策略，意在最终走出迄今为止仍在深远影响着艺术界的新冠危机。

Artwork © Jennifer Guidi.

Photo: Rob McKeever. Courtesy Gagosian.

对引领艺术界蓬勃发展的支柱型画廊而言，这次新冠的全球大流行必然不会阻碍其前进的脚步。自4月8日起，大型画廊高古轩（Gagosian）每周都会聚焦一件作品，并在画廊官方网站上进行出售，每件作品仅开放两天的时间。对现在泛滥的网上艺术品供应而言，这种极为精简的在线销售模式脱颖而出，进而减轻了藏家的选择负担。上周，画廊首次展出了斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的画作，最终售价为35万美元。该画家的个展本应在4月4日于罗马的高古轩开幕。本周，画廊将重点关注艺术家詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi），而下周登场的则是罗伊·埃思里奇（Roe Ethridge）。

谈到该项目，拉里·高古轩（Larry Gagosian）在一份声明中表示：“当市场动荡不安时，精准（precision）才是成功的关键。”他补充说：“我们曾经展开过讨论，计划在网上展出我们早已制定好的展览，但这最终并没有成为目前项目的构思基础。我们亟需一种无需我们的艺术家做出让步的解决方案。因此，这便是我们面临的挑战——当你不得不暂时关闭面向动荡世界的大门时，你依然要坚持创新，保持灵活的资源和策略，为你身后的艺术家提供足够的支持。”

Sophie Calle.

Exquisite Pain, 36 days ago, 1984/2003. Perrotin.

尽管贝浩登画廊早已未雨绸缪，在危机来临前就制定了“避难计划”，但画廊依旧决定，在最可能带来额外收入的时刻推出这项筹备已久的计划。贝浩登画廊的线上展厅通过画廊的 Instagram 账号 @perrotinstore 发布。网站上只推出了价格低于1万美元的艺术品，并以原创作品、专著、印刷品以及画廊艺术家创作的其他作品为特色。苏菲·卡勒（Sophie Calle）、丹尼尔·阿瑟姆（Daniel Arsham）和约翰·亨德森（John Henderson）等艺术家都名列其中。

贝浩登的合伙人兼执行董事佩吉·勒伯夫（Peggy Leboeuf）表示：“从12月作出决定以来，我们的发布时间就定于4月中旬，时间上与新冠疫情是一个巧合。疫情严重，但画廊的每个人都能够迅速适应、接纳新的现实。此外，我们还收到了铺天盖地支持我们的信息。有许多人怀念接触艺术的亲身体验，而我们很容易就低估了这个庞大的数字。”

Alex Bag, The Van (Redux),  2015, Video, color, sound

Courtesy of the Artist and ICA Miami.

如今，许多人都不得不通过在线视频来寻求娱乐体验。为此，华盛顿特区的 Von Ammon Co. 举办了一场群展，名为“ 聚焦群体II”（Focus Group II）。群展展示了艺术家亚力克斯·贝格（Alex Bag）、达伦·贝德尔（Darren Bader）、Catharine Czudej 和塔博尔·罗巴克（Tabor Robak）等艺术家的动态影像作品。和贝洛登画廊类似，画廊的创始人托德·冯·阿蒙（Todd von Ammon）也在疫情大流行发生之前就计划了相关展览。但随着疫情的发展，展览的主题也受到了一定的影响。他说：“一切其实与疫情危机本身的关系不大，更重要的是文化界对危机作出的反应，以及面对物理和可触空间的大量消失，文化界究竟有什么恰当的应对机制。”

他补充道：“我对此作出的回应，是构思一个尽可能与现实展览相似的线上展览，并对两者一视同仁。展出的艺术品都‘货真价实’——当然，笔记本电脑或电话不可能替代博物馆或画廊中昏暗的放映室，但展览的参观者也许可以戴着耳机，在昏暗的房间中或是棉被下观看视频。”无论虚拟参观者是想要购入动态影像艺术品，还是只想看看特别的视频，打发几个小时的时间，这场展览都可以满足需求。

与此一脉相承，萨迪·科尔斯画廊（Sadie Coles HQ）于本月初发起了一项更具针对性的视频艺术实验。该展览名为“SCHQ Electric”，每一件视频作品可在线放映一周左右。

Nolan Oswald Dennis,  radical (empathy), 2019,  Goodman Gallery.

Ghada Amer & Reza Farkhondeh, House of Lust, 2019, Goodman Gallery.

位于开普敦、约翰内斯堡和伦敦的古德曼画廊通过销售一系列艺术家设计的纺织品，为一家非营利性诊所筹措资金。这些作品限量发行，由亚当·布鲁姆伯格（Adam Broomberg）和奥利弗·沙纳兰（Oliver Chanarin）、雷扎·法尔克霍德（Reza Farkhondeh）和加达·阿梅尔（Ghada Amer）、诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯（Nolan Oswald Dennis）和萨姆森·坎巴鲁（Samson Kambalu）等艺术家二人组共同制作，每件定价500英镑。所有收益都将捐给位于约翰内斯堡的非营利性医疗诊所 Witkoppen 健康与福利中心。

古德曼画廊的董事兼所有人丽莎·埃瑟斯（Liza Essers）对《艺术新闻》表示：“在种族隔离时代，古德曼画廊为艺术家缔造了非歧视的活动空间。如今身处危机之中，古德曼将继续寻求从这一意义深远的遗产中汲取灵感。”

里森画廊正让藏家们对艺术品摆放在他们家中的样子展开想象。在 COVID-19 流行之前，各大画廊就一直在寻找办法，让藏家可以通过虚拟现实和增强现实技术，在家中“试摆”作品。里森将与软件公司 Augment 合作，于4月23日发布它对于这项举措的解读。通过里森的应用程序，用户可以在自己的房屋内外“放置”艺术品，以查看最终的效果。该应用程序最初的目的是将艺术品推销给藏家，但毋庸置疑，会有许多人在纯粹摆放艺术品这件事上不亦乐乎。（“独家消息”：自2018年以来，Artsy 应用程序就已经具有类似的 AR 功能。）

Jemima Kirke, Alex in Lingerie,  2020. Courtesy of the artist  and Sargent's Daughters.

Shary Boyle, The Red Shoes, 2020. Courtesy of the artist and Sargent's Daughters.

每周，下东城的艺术据点 Sargent’s Daughters 画廊都会为其订阅者提供“小小的乐趣”。上周，第四期活动如期登场，《身着女士内衣的亚力克斯》（Alex in Lingerie, 2020）要价4500美元，由杰米玛·柯克（Jemima Kirke）为其伴侣、音乐家亚历克斯·卡梅伦（Alex Cameron）所作。本周，Sarah Slappey 的火热画作《着火的手指和屁股》（Flame Fingers and Bum，2020）则以3500美元的价格开场。所有待售的“小小乐趣”价格都在5000美元以下。画廊所有者爱兰歌娜·拉维奥拉（Allegra L**iola）对此形容道：“这是某种对现实的逃脱，也是一线曙光，让我们可以没事想一想。”拉维奥拉目前有些分身乏术，因为她只与另一位兼职员工一同维护自己的画廊，同时还需要平衡两岁大孩子母亲的工作。

但她同时表示：“艺术家们立马积极响应，能够开展这场与往常不同的对话真的很有趣。我们每周都能计划一些事情，也可以让艺术家们有一定的曝光度。同样，藏家的反响也非常好，大多数作品马上就销售一空。”

这项计划似乎可以给画廊网络中的每个人带来些许显著的变化。拉维奥拉补充说：“许多人都给我发了电子邮件，并表示他们非常享受这个项目。而这正是我们的初衷：每周，收件箱中都会有一个小惊喜在等着你，它提醒着人们，即使面对危机，我们身边仍然可以找到快乐。”

Photo: Noam Galai/Getty Images.

尽管大多数交易商正转战线上，但仍有一些类似艺术展览的活动在线下秘密举行。杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）在他最近的文章《艺术界最后的日子……也许是新时代的开始》（The Last Days of the Art World … and Perhaps the First Days of a New One）中提及 Ramiken 画廊所有者迈克·埃根（Mike Egan），并将其视为最具开拓性的画廊商人之一。在面临关门歇业时，这些画廊商亲自操刀，应对危机。埃根对萨尔茨说：“你得观察接下来会发生什么。只有画廊存活下来，它们才不会消亡。但如何生存？我们需要热情、着迷、欲望——不疯魔不成活。”

封锁之后，Ramiken 的艺术实践发生了翻天覆地的变化：画廊关闭了布鲁克林的空间，并在萨尔茨形容为“垃圾场对面的破旧建筑”中重新开放。Ramiken 也参加了卓纳画廊的共享在线展厅项目“平台：纽约”（Platform：New York）。据报道，画廊还在一个新的地点筹措了一场地下的“秘密展览”。埃根通过电子邮件确认了该项目的存在，但没有透露太多其他内容：“在上东区有一个展览，但这是个秘密，我能说的就只有这么多了。”