来源:绝对艺术
走进泰特现代美术馆,最先感受到的不是某一件作品,而是令人印象深刻的空间——涡轮大厅(The Turbine Hall),作为美术馆标志性的后工业时代展览场地,持续吸引世界各地的观众前来参观打卡。
在公众的印象中,涡轮大厅呈现的是体验当代艺术的戏剧性空间。泰特现代美术馆在3月宣布,韩裔美国艺术家安妮卡·伊(Anicka Yi)被选为2020年度“现代委任”艺术家。
安妮卡·伊,摄影:D**id Heald
安妮卡·伊是一名概念派艺术家,她的雕塑作品以融合科学与气味而闻名。这件委任作品将是她迄今为止最大型的一件作品,展览将于2020年10月6日开放,持续至2021年1月10日。
安妮卡·伊,《Syncretism》
“安妮卡·伊的装置令人难忘,她以出人意料地方式使用最新的科学想法和实验性材料,”泰特现代美术馆总监弗朗西斯·莫里斯说道。“她的作品不仅涉及感官,也探讨了我们当今所面临的有关人性与自然和科技之间的关系等重大问题。”
安妮卡·伊的创作带有的公共性和趣味性,
缔造了新的艺术可能性。
2019年58届威尼斯双年展现场,安妮卡·伊的作品
安妮卡·伊出生于1971年的首尔,目前定居美国纽约。在2006年,在获得Hugo Boss奖之前,大多数人还对她和她的作品一无所知。因为她的实验确实处于大多数人的经验之外,非常大胆——与各领域的科学家跨界合作,通过气味和生物元素等材料探讨移民、性别和阶级问题。
安妮卡·伊展览“6,070,430k Of Digital Spit”现场
艺术专栏作家博·鲁特兰德曾评价伊的作品:“你会先闻到她的作品,然后才会看到它在墙角烹煮,或是从一边的墙上渗出。气味变成了一种干预,一种诸多不可预知的触发点的汇总,它唤起你的某种感觉,而这些复杂而真实的感觉在我们已有的美学领域中往往被忽略掉了。”
安妮卡·伊,《Immigrant Caucus》,2017,古根海姆博物馆
安妮卡·伊的作品捕捉到了借由文字信息、空间、食物和液体传递的情感中各个阶段的信号、证据以及残存物,并最终将这些感性、虚幻且难以捕捉的心情以法医式的调查呈现出来。
有人以“生物小说”(Bio-fiction)一词来形容她的作品,而她则自称其工作是在探索“一种感官的生物政治学”。
安妮卡·伊,《我们从来都不是个人》,2019Frize现场