来源:当代唐人艺术中心
本次展览涵盖12位(组)艺术家,诸多都在全球艺术界享誉盛名,包括:阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)、艾尔葛林 & 德拉葛赛特(Elmgreen & Dragset)、欧文·沃姆(Erwin Wurm)、杰普·海因(Jeppe Hein)、约翰·希尔(John Seal)、卡尔·霍斯特·赫迪克(Karl Horst Hödicke)、凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)、马蒂亚斯·维斯切尔(Matthias Weischer)、诺尔伯特·比斯基(Norbert Bisky)、彼得·德雷赫(Peter Dreher)、里纳斯·凡·德·维尔德(Rinus Van de Velde)和黎薇。
艾尔葛林 & 德拉葛赛特《反向耶稣受难像》,着色铜像、高光漆不锈钢十字架,254 x 168 x 40 cm,2016
在展厅正中央伫立的人类形象,象征了生命、虚空和死亡。在艾尔葛林 & 德拉葛赛特的《反向耶稣受难像》中,死亡似乎是最明显的主题,它将耶稣受难的经典图像转化为一个普通男子的形象,他的身体被反向绑在十字架上,甚至令人联想到捆绑和服从的性游戏。表现耶稣十字架受难的动机也在卡尔·霍斯特·赫迪克1985年的一幅绘画中显现。这幅图像隐藏了人的身体,而仅仅通过被钉住的手上标志性的指甲和从中猛烈流出的血液,从而唤起了宗教概念。就像艾尔葛林 & 德拉葛赛特的作品那样,这只手臂可能属于任何人,因此也提出了有关“死亡”的命题。
有关生命永恒和死后余生的普世问题,似乎在杰普·海因(Jeppe Hein)的《我是谁,为什么是我,我要去哪里》中得到了更明确的阐释,这个霓虹灯盒的表面反射出观众,因此观众在面对这些问题时,也必须面对他们自己。
杰普·海因个展《唯一的出路》,丹麦哥本哈根Cisternerne,2018
杰普·海因1974年生于丹麦哥本哈根,现生活在柏林和哥本哈根。他先后在全球几十个美术馆举办个展和群展,包括第58届国际艺术展-威尼斯双年展、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、德国宾根雕塑三年展、丹麦哥本哈根肯斯特尔夏洛滕堡、丹麦埃斯伯格艺术博物馆、图恩艺术博物馆、美国纽约联合国总部、纽约中央公园、美国迈阿密海滩公共项目水展馆、日本东京SCAI公园、中国昊美术馆、台湾富邦艺术基金会、韩国首尔天堂城艺术空间等。
欧文·沃姆《无题》,青铜,80 x 28 x 32 cm ,2018
这次展览中,欧文·沃姆(Erwin Wurm)展出了一个配有手臂和腿的舞蹈香肠,这使人类特征被更进一步抽象化,并将人类日常行为消解为滑稽活动。欧文·沃姆生于1954年,是世界知名的奥地利观念艺术家,曾代表奥地利参展第57届威尼斯双年展。
欧文·沃姆《静静地站着,眺望地中海》,第57届威尼斯双年展,2017
欧文·沃姆《冷水,愚人船》,第57届威尼斯双年展,2017
阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)以雕塑装置作品而著名,这些装置扰乱了观众对时间和空间作为固定组织系统的感知,她从物理学和哲学中汲取灵感,创作出检验已知极限的作品。《移位槽(树)》(2018)探索了自然、生长、以及自然系统的主题,呈现了铜铸树枝和在铜制树干上生出的根。这棵树被系统化地分成八部分,这扰乱了它的逻辑和自然秩序。
阿丽佳·柯维德1979年生于波兰卡托维兹,现生活在柏林。柯维德创作形式多样,包含雕塑、装置、摄影及录像等。基于其对天文、物理、哲学等领域的研究与兴趣,发展出独树一帜的理性极简美学。
阿丽佳·柯维德作品展出于威尼斯第57届威尼斯双年展,2017
阿丽佳·柯维德作品“TUNNEL TELLER”展出于克莱恩庄园城堡,美国马萨诸塞州,2018
阿丽佳·柯维德个展“乍看之间”,巴塞罗那Blueproject基金会,西班牙,2018
阿丽佳·柯维德受邀为纽约大都会博物馆创作项目“ParaPivot”,2019
黎薇《在很久很久以前》,6个硅胶着色儿童、道具、沙发凳,尺寸可变,2019
黎薇个展“英雄-ICU”,今日美术馆,北京,2011
诺尔伯特·比斯基(Norbert Bisky)的大型绘画《三难困境》的概念出发点是一种包含了三个死胡同的冲突情形,它聚焦于现代社会中表现出破坏、暴力和混乱的棘手问题。动态的构成展现了一个复杂的参考和关联网络,它们由当前事件构成,因此成为我们这个看似脱节的世界的快照。
诺尔伯特·比斯基《三难困境(三联)》,布面油画,300 x 750 cm,2017
诺尔伯特·比斯基1970年生于德国莱比锡,现生活工作在柏林。作品展出于德国德累斯顿美术馆、德国雷克林豪森美术馆、瑞士巴登兰马特博物馆、瑞士伯尔尼美术馆、德国波茨坦舍宁根别墅、德国圣马太基金会、德国慕尼黑凯特瑞艺术中心、拉脱维亚国家艺术博物馆、伦敦国王画廊、法国尼斯阿尔松别墅等。
诺尔伯特·比斯基个展“三难困境”,国王画廊,柏林,2017
虚空派的概念和时间流逝之感在彼得·德雷赫(Peter Dreher)的“银碗”系列里迫切地显现,艺术家每天都会绘制一只银碗。这是一首关于片刻、优雅、静谧的尊严之诗。这些词也恰当地描述了艺术家自己。
彼得·德雷赫作品 “Day By Day Good Day”展出于白立方,伦敦,2019
彼得·德雷赫,1932年生于德国曼海姆,现生活工作在柏林。他先后在德国波恩美术馆、德国杜尔巴赫当代艺术博物馆、瑞士索洛图恩博物馆、美国犹太人当代艺术博物馆、意大利威尼斯海关大楼皮诺基金会、德国弗莱堡亚历山大·伯尔克艺术中心,法国赫尔夫·比兹画廊、柏林王国画廊、伦敦王国画廊、德国波鸿情景艺术中心等举办展览。
对于当代绘画来说,一只水果盘似乎是一个有点呆板的主题,但对约翰·希尔(John Seal)而言,它却象征着丰富的感官、令人陶醉的视觉享受、全球传播(商品和图像)和难以捉摸的科学成就。它指向了绘画的永恒范畴,并透过日常平凡的棱镜,召唤出一种非凡的视觉体验效果——这些水果因看上去过于完美而失真,因此成为了纯粹的幻想。约翰·希尔 1971年生于美国西雅图,现生活工作在洛杉矶。作品先后于国王画廊(伦敦)、乔希·莱利画廊(伦敦)、国王画廊(柏林)、356 Mission(洛杉矶)、全新画廊(米兰)等展出。
约翰·希尔个展“更好明天的噩梦”,国王画廊,伦敦,2020
卡尔·霍斯特·赫迪克(Karl Horst Hödicke)1938年生于德国纽伦堡。思考赫迪克绘画中的主题是很重要的,即在过去的四十年里,柏林产生的变化在本质上是一致的。如果柏林城本身就是历史的体现,那么赫迪克的画面不仅呈现了一个复杂的、重叠的替代性艺术历史和审美时间的结构,同时也表现了对政治、社会、经济的历史不断变化的本质的主观反应。赫迪克曾先后于纽约、柏林、伦敦、巴黎等地举办展览。
凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)使用经典图像——如“阳光少女”的商标图案,这个受欢迎的美国葡萄干品牌商标已牢固地植根于(美国)视觉记忆之中——但将它们还原到它们最基本的特征,从而剥夺了它们所有生动的元素。安德鲁斯将这些元素与水果的真实图像结合起来,从而质疑了关于女性生育力和表现性的概念。
马蒂亚斯·维斯切尔(Matthias Weischer)1973年生于德国威斯特法伦州埃森市,现生活在德国莱比锡。马蒂亚斯的作品先后展出于德国慕尼黑艺术馆、德国瓦伦多夫利斯伯恩博物馆、德国莱比锡印刷博物馆、德国本特拉格修道院博物馆、德国柏林国王画廊、德国ASPN画廊、克罗地亚美术家协会等。
里纳斯·凡·德·维尔德的绘画受到了《丁丁历险记》漫画系列的启发,但他将灵感带入到其个人实践领域,描绘了他工作室后面的小巷——在此,艺术家的另一个自我被一个收藏家所绑架。作品的场景实际上是一部电影,它揭示了凡·德·维尔德作品的叙事特征。
维尔德个展“DONOGOO TONKA”,比利时S.M.A.K,根特,2016
里纳斯·凡·德·维尔德1983年生于比利时鲁汶,现生活在安特卫普。他的作品展览于比利时安特卫普当代艺术博物馆、德国盖尔森基兴艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、德国埃尔兰根艺术宫、挪威Baerum Kulturhus、比利时Tim van Laere画廊、美国洛杉矶尼诺·米尔画廊、德国国王画廊、英国海沃德画廊、希腊雅典Breeder画廊、东京国王画廊、北京KWM艺术中心等。