来源：香格纳画廊
春意渐暖，香格纳线上系列活动——“ONLINE Gallery”即日起和大家见面啦！活动将根据每期特定的主题，在线呈现艺术家的艺术原创和相关衍生，涵盖艺术家创作初期的创意和构思手稿，作品完成之后意犹未尽的延续，灵感偶发的即兴小品……
在这个属于女性的节日里，系列活动首期以“致女性”为主题，与大家分享来自四位女性艺术家梁玥、刘毅、玛丽安娜·曼赫斯、娜布其的十一件“小”作品。
梁玥
Liang Yue
《20190628》
纸上水墨作品《20190628》是艺术家梁玥长期以来对自然景观的凝视和描摹，捕捉自然中细微的美，仿佛一阵微风拂过，草地在呼吸。
粱玥 | 20190628 | 2019
纸上水墨 | 带框 26.5(H)*38.5(W)*5cm
《许多》
梁玥的作品中常常出现天空、飞鸟、水面、树木等富有禅意的元素。作品《许多》经电脑软件编排和趣味手绘而成，并用简单的色彩和细腻的笔触赋予其情感和意义，营造出静谧氛围。画面中的图案细节来源于**局部的纹理，艺术家幽默地以“Money（金钱）”的谐音“Many Many（许多）”，作为这件作品的名字。
粱玥 | 许多 | 2011
水笔绘画在粗面艺术纸上 | 带框
45(H)*45(W)*3.3cm
《看鸟》
梁玥的作品自始至终以“日常”作为支点，发现并捕捉易于忽视的人类日常行为，将对城市日常的关注扩展延伸到对自然恒常之景的凝视。摄影作品《看鸟》是艺术家2010年创作系列作品《看鸟》其中的一件，展现开阔湖边的观鸟场景，海鸟在阴郁的天空下飞翔、盘旋、降落。
粱玥 | 看鸟 | 2010
摄影 | 带框 36(H)*36(W)*3cm
刘毅
Liu Yi
《一只乌鸦叫了一整天》
动画原稿出自女性艺术家刘毅的手绘动画作品《一只乌鸦叫了一整天》。刘毅常常通过动画、多媒体、空间装置等艺术形式反映个人的生活经历，探索展览空间的无限可能。动画《一只乌鸦叫了一整天》以旅行日志的方式记录了艺术家2015年在印度的一次旅行，以现实和手绘动画相结合的纪录片形式展现她对印度的回想，以及关于爱与思想、情感与日常状态的思考。
刘毅 | 一只乌鸦叫了一整天 0253 | 2016
中国画颜料，手工麻宣 | 动画原稿
23(H)*42(W)cm | 带框 26.5*44.5*5cm
刘毅 | 一只乌鸦叫了一整天_长卷8 | 2016
宣纸上水墨 | 中国画颜料，手工麻宣 | 动画原稿
28(H)*400(W)cm
《混沌记1109》
动画原稿出自刘毅2014年创作的单频动画《混沌记》。以幻想的旅行者的身份，刘毅构建了相互交织、相互交替、永恒运动的空间状态。而艺术家在此描述的“混沌”，并非简单的无序，或是通常意义下的有序，而从不可生活的城市空间生长出的陌生又熟悉的梦。
刘毅 | 混沌记 1109 | 2014
手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸
19(H)*34(W)cm | 带框 20.6(H)*35.8(W)*1.4cm
玛丽安娜·曼赫斯
Mariana Manhães
《Thus》系列作品
系列纸上铅笔绘画《Thus》是巴西女艺术家玛丽安娜·曼赫斯（Mariana Manhães）创作的同名机械装置作品的延伸。艺术家在现场构建出一个上下浮动的轻薄白色物体，像一个卧地的人体或跳动的心脏，在机械的呼吸循环中漂浮、膨胀。而这组纸上作品呈现的又仿佛是一个鲜活的、轻薄的、正呼吸和循环着的细胞体。
玛丽安娜·曼赫斯 | Thus #3, #4, #5 | 2012
铅笔，水性标记，双面胶，涂改液，描图纸29.7(H)*21(W)cm
娜布其
Nabuqi
《原野（树林）》
娜布其关注物件与材料在物质和心理层面上的意义，探索雕塑和身体的关系。青铜雕塑《原野（树林）》是系列作品“原野”的其中一件，日本建筑理论家五十岚太郎在提及城市空地时称之为“原野”，指代没有确定功能的场所和尚待开发的区域。艺术家将具有特定性“树林”与尚未定义的“原野”联结在一起，碰撞出更多的可能性和想象的空间。
娜布其 | 原野（树林） | 2018
青铜 | 10(H)*23(W)*23cm
《原野（公园椅）》
“原野”系列铜制雕像的另一件作品以公园里的长椅为聚焦对象，与同一系列中的其他结构和物品，如树林、阳伞、滑梯一样，归属于特定的场所并体现所属场所的功能性，伴随着身体性的指引。艺术家通过雕塑中暗含的功能性，联结起公共场所和身体的关联。
娜布其 | 原野（公园椅） | 2018
青铜 | 10(H)*23(W)*23cm
