来源：ArtBasel巴塞尔艺术展

金守子（Kimsooja），英文写法姓与名字之间没有我们以往常见的空格，那是因为她早于2003年把自己的姓与名串联成一个新的笔名以打破传统的文化约束。在这个被约定俗成的框架所束缚的世界中，金守子却放弃了姓与名的分别，没有性别、婚姻与文化的定义，创造自己的身份。在这个世界中，一切都和谐地存在着。

若你仅仅因为金守子对这个世界和政治的看法将她定义为政治艺术家，她会在接下来的对话中告诉大家，她的眼光更远更广，因为金守子希望透过每一件作品接触到这个世界的所有人，将行为艺术、视频、摄影与装置结合在一起，共同探讨人类所处的环境。

“当我在纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1）驻场时，创作了一件红色《Bottari》（包袱）作品。对我来说，它不但是一件三维绘画，也是雕塑，同时也是一件有形的实物。因为它简单的本质，创作过程不需要太费力。”金守子说。

包袱在韩国传统中，人们常常用五颜六色的花布来包裹他们的行囊，是远行或者搬迁时或常用的物件。在过去，我们没有奢侈的行李箱，也没有花里胡哨的背包，唯有的只是那一席碎花布，和收拾在包袱中的生活。四分之一个世纪以来，金守子一直以包袱作为她创作中的一个重要主题，隐喻她四处为家的生活模式，以及人类漂泊和流动的悠长历史，交织生命的旅程。

“包袱在我们的个人资产中，是最微不足道的。它包裹了我们在匆忙出行下最急需的物品，这是我们的身体甚至是生命的记忆，而且里面包含了一瞬间的时间元素，它既是过去，是现在，也是未来。”金守子回忆说：“后来我在2007年将一堆包袱装在到卡车上，创作了《Bottari Truck - Migratuers》。这可说是一件社群雕塑，装载了整个社会的集体记忆、时间和空间。”

包袱代表了一个社会阶级中最基本的劳力人群，或是被压迫而无法出声。

去年，金守子“拖拽”着包袱从纽约来到法国西部的城市波堤叶（Poitiers），将手拿的包袱放大至城市的规模，并把波堤叶的中古时代建筑包裹在一连串的公共艺术作品里，历史地标顿时转化成感官体验。全新演绎的《Bottari》作品置于广场中央，以大大方方的集装箱呈现，箱的外面涂上五方色 — 传统韩国色谱（白色，黑色，蓝色，黄色和红色）的条纹，里面则装载了金守子在纽约家中的所有个人物品。随着传统美学在我们的成长过程中逐渐消失，艺术的魅力却能将这种被埋没的美学力量重新呈现。

在金守子这件最新作品中她说道：“五方色代表了五个方向，以整齐条纹的形状涂抹在这个集装箱形状的“包袱”上，反思不同种类的界限：自我与他人、呼气与吸气、雄性和雌性特质、归属和离散，都是我探讨的议题，与二元对偶的观念有密切关系。在无为与无作之中，我想体现在周遭世界中最关键和最感人的元素。”

在2017年的巴塞尔艺术展香港展会中，金守子就以印度文化中“梵卵”（Brahmanda，被打磨成椭圆形的石头）和五方色为灵感，在“艺聚空间”中创作了《Deductive Object》。在镜面的地板中尝试呈现“有中生无”的二元关系，椭圆的造型将原本在镜面中无限延伸的界限汇聚于一点之中冲破了观众对空间认知与局限体验的界限，“包覆”物理空间，以独特的方式延续Bottari系列作品。

金守子的艺术实践既不具体，也不具有商业性。如同我们呼吸的空气与饮用的水一样，我们在这个偌大的世界中共享者这些资源，界限也随之消除。

艺术最终会成为记忆，时间的记忆，空间的记忆以及人物的记忆。