《手·手感》

艺术总监：张 菁

艺术顾问:白莉莉

学术主持：胡 斌

策 展 人：王煜宏
参展艺术家：王超 小龙花 黄世常 韩李李 何欣怡 丁力 邱加 王牧春 王煜宏
展 期：2008.11.15--2008.12.20 12:00--20:00(周一馆休)
开幕酒会：2008年11月15日（周六）14：30--17：30
地址：上海市巨鹿路786弄14号 上海TP'S创艺空间
主办单位: TP'S创艺空间 思竹画廊

作为‘独立精神计划之二’的《手·手感》青年艺术展，近期在TP'S创艺空间举行。届时将展出一系列当代艺术绘画、雕塑、摄影、混合媒体艺术作品。

小龙花和小奶花是不是有关系啊？

同问

手·手感
————对绘画的理解
文╱王煜宏

一
*当你阅读《尤利西斯》的时候，你有一种印象，（乔伊斯）他并不打算讲述现时的故事，而是在表达他自身之内的一切，所有使他变成他自己的东西。他忆起街上的细微声响、对话的碎片、在学校受到的体罚，以及那些如执念般一直萦绕在他心头的东西。①
二
我们触及的“现实”，宛如丝滑的绸缎或粗糙的内壁，抚摸表面而无法深入里层。正如这个时代的特质，感受到的是其浮华、精美的容貌，和轻轻掠过肌肤的愉悦。
触感是感觉中最低级的一种（其中痛觉甚至没有记忆）。手感的触觉又是最接近于本性的东西，是人对外物认识的开始，而人之所以成为人是从运用手的劳动开始。但是随着人类文明的演变，从低等到高等的进化中，手的解放也让人对触觉的第一体验越来越陌生，这种私密的“偷欢”越来越被文本化。自杜桑以来，艺术从某种意义上已成了哲学——人似乎成了思维的动物，而不是感觉的动物。艺术的呈现方式，从以往的手的感性工作，被更多科技化、机械化的工作所取代。图识的标准化、符号化、口号化，冷漠的、理性的“高尚”文化取代了原来的感性的“低俗”文化。而人的矛盾性和不满足感，又使我们不断的质问，手是为机械而生的还是为自身感觉而生的？
虽然手感是那么有限，例如手在触摸一张画时，其外形是扁平单一的，而我们看见的画面则多彩而富于变幻的。当手在触摸一件雕塑时，感觉却不同，其外形的起伏变化以及对于空间的体量占有是主导的，但是雕塑本身显现的色彩却是纯净单一的，正是这种手感的局限性，才使人类的手富于了想象的本能。
我们在观看作品时，是在试图阅读另一个人的创造物，虚构的、多义的。使人常常迷失其间。在你随心所欲的观赏一种“真实”的同时，作者已经隐去，呈现的景致尤如牌桌上的百搭魔一般的舞蹈。他无利可图，而等待结果，你离开画面，他重新站起，忍住自身的迷醉，漂移的意识，欲望的压抑，接受“误读”的宣判……。可人不能忘却的是在本体语言创造的初期，给予自身对事物柔软、冰冷、坚硬感知体验的正是手感的本身。它伴随着思想的原初和失望的经历。使人在“看不见”、“听不到”的时候，同样拥有阅读的快感和欣赏的权利。
正如德里达认为人有三种方式能知未来，其中一种就是触觉。
三
艺术在时尚中死去的今天，重现她诞生的早晨，原始的粗糙与赤裸的温度……


*① [法] Jean-Marie Gustave Le Clé zio 获2008年诺贝尔文学奖

从手感出发，掀开当代艺术的僵壳

胡斌

阿瑟·丹托在他的著作中谈到，高级艺术与低俗图像，以及作为艺术品的物品与作为日常文化一部分的普通物品这两个界限的打破，就意味着艺术由此进入一个新的时代。按照他对艺术史的建构，就是趋于观念化、哲学化的后历史阶段，亦即艺术史叙事走向终结的阶段。不过，丹托的艺术终结观念没有丝毫的悲剧色彩，相反，他对艺术的当代图景充满乐观。他说：“我们的时刻是深刻的多元主义和全面宽容的时刻，至少在（也许唯一的）艺术中。什么都不会被排除在外。”他将艺术的终结看成是艺术自我意识得到解放的最佳理想状态。
说到艺术的哲学化，我们可以看到，上世纪80年代受西方哲学思潮的影响，中国现代艺术中关于人的本能、欲念的表述显得非常突出。中国艺术家对这些命题的关注更多的是缘于挣脱社会环境和意识形态的约束以及张扬个体意志的现实需求。而西方哲学思想界的出发点则在于反思现代性的建构给人类带来的苦难和不幸，对其包含的“理性”与“自由”的核心观念和根本价值，尤其是其生产的一整套规戒性制度、实践和话语进行重新检讨。汪民安曾从身体的角度来考察后现代性对现代性的反拨，他说，身体原本受总体性的压制，被理性引导，被灵魂鞭打，其内在的潜能、欲望、本能、肉体性被收藏起来，而“后现代性的使命，它的伟大的历史实践，就是要让身体回归身体，让身体重享自身的肉体性，让身体栽植快感内容，让身体从各种各样的依附中解脱出来。”
如果将90年代以来的中国当代艺术与西方后现代哲学及艺术思潮联系起来，最明显的表现便是，受所谓后现代艺术表现手法的影响，中国艺术家挪用和拼贴现成的图像成为极其重要和普遍的趋向。这的确是破除了丹托所说的高雅与低俗、日常与艺术的两个界限，但是否如丹托所认为的那样，艺术世界真的获得彻底的自由了呢？且不说那隐含在各种社会制度背后的错综复杂的权力约束，就是聒噪的艺术时尚也遮蔽了不少艺术家发于情而自由驰骋的心性。一些僵化了的“成功图式”大行其道；在符号化图像的商标效应下，甚至艺术创作本身都成了分工协作、精密安排和运营的生产链条。这是多元化背景下身处密实的权力、市场网络之中的艺术家所不可回避的现实境况。
如此看来，我们就不禁对置身于哲学思潮中的艺术产生了些许困惑，它获取了一些对应哲学观念的表面特征并使之上升为新的视觉话语权利，却依旧没办法如某些哲学观念中所标榜的彻底地解放人的身体。从现代反拨传统、后现代反拨现代，如此漫长的奋斗历程中，身体尽管获得了多重的认识，但总会遭遇新的禁锢，艺术家的身体也是如此，最初质朴的缘于身体的感觉也变得渺茫起来。我想，“手与手感”这一展览便是从直接关乎艺术创作的身体的一部分——手出发，来探讨艺术创作中那种极其本分的触动与温度的。
有的参展艺术家凭借手的劳作透视出现今时代围绕身体、创作展开的复杂的关系与意涵。如小龙花将随性灵活的手绘与电脑制图两者结合，透过手的不同触感给予心灵层面的回应，让个人趣味得以真切传达。黄世常在不易觉察的心手相应的创作过程中特意给手感制造障碍，在画面留下矛盾性的运行痕迹，使得他那充盈着身体的欲望和疾癖的画面意涵愈加幽暗起来。韩李李创作的那卡通精灵状貌的雕塑原本具有可复制的流行动漫图式的典型特征，但他缓慢的、充满反复的思索和肆意的劳作的塑造过程又有一种反现代性生产的意味。王牧春力图以墨渍晕染的隐隐绰绰的抽象风景摒除传统意象审美风趣，却发现依然逃脱不了中国传统水墨意象表述程式，并不自觉地渗透出自己的情绪。何欣怡的“对话”是将自己的作品与其外婆的作品结合，这样的互动创作包含着不同领域创作者理念的交汇，并带有不同角色间转换沟通形式的意味，不仅能够呈现出新的视觉面貌，也必然给创作者带来新的心理体会。王煜宏坚持将她那如同历史记忆的储物柜，可以读解到未在场的人物和那个年代的信息的静物引入装置创作，在当下躁动的时代情境中别具一种记忆与欲念执守的精神内涵。
有的艺术家的作品是关于创作与意义呈现之间的关系的。如邱加的雕塑“云”描述了再普通不过的自然事物，在此过程中自然凸显出自身的气质。丁力的摄影似乎是一种无意识的记录，至于记录的内容和意义则与其创作目的无关。王超的手绘定格动画《镀金时代》通过一系列物象的镀色来探讨真实与幻象之间的关系，透露出他对这个喧嚣时代的征貌满是怀疑的态度。
我觉得，这九位艺术家审视艺术创作与身体的关联的努力，可以视为久处各种时尚样式和话语的藩篱中的心性抒发，又可以看作是对表面化的哲学附会的反拨，以及对当代语境下艺术创作中身体语言的复杂征貌的悉心体会。诚然，对抗现在的当代艺术僵局，这不是唯一值得倡导的路径，但也决不是一块应该漠视和任其冥灭下去的阵地。

期待!

你 写的是 什么烂比文字？

那什么不是烂比文字?你能写什么?

~~杭州转塘顶

“手与手感”——一种具有温暖感觉的传递方式

文/王牧春
每个艺术家的作品都建立在自己的个人体验上，只要是他的作品还足够真诚。
大师的作品超越了狭义的个人体验，建构了隐藏在现实存在下广义的普遍秩序。
“手与手感”是一种具有温暖感觉的传递方式。手，人类自身身体上最柔软，最温情，最富有表情，最具表现力的一部分，她是我们的大脑感知和诠释这个现实和虚拟世界的最有说服的方式。
毫无疑问，手感的传递来自于思维的先行。深受中国绘画建构的的理论和实践体系的我，在很长的一段时间里，难以摆脱这种思维模式的影响。因为在以诗、书、画为一体的传统中国绘画始终缺乏像西方以实证科学，尤其是几何学的基石。这对于中国绘画的抽象化变的十分艰难。更多的“意象”性的审美趣味也顽固地左右和束缚着中国画家。即使在水墨抽象盛行的当下，依然很难看到有着具有完整体系的自我图式解码的艺术家。
这几年来。一直在摸索着这个水墨系列的创作。坦言之，之前很想弄出一个水墨冷抽象的作品 ，可最终出来的却是还是带着那种十足的“意象”味。不过仔细想想这也不坏，因为我想传递的情绪已经在上面了。
那种淡淡的宁静，那种淡淡的忧郁……

作品名称：《镀金时代》


作品类型：实验动画
纸本手绘和实物定格
艺术家：王超
作品介绍：
《镀金时代》是一部手绘定格动画，讲述的是时代的真实与幻象，石头，报纸，烟囱，剧院，门，火车这些看似毫无联系的物象在片中被赋予一种权利，他们或真实或虚伪地展示自己的权利，来组成自己的世界，这个世界是真实的还是虚幻的？当这个世界和时间发生关系的时候，那这个世界只有接受时代的催眠，欢呼、雀跃、迷茫、亢奋。如今那些镀金渐渐脱落，抛开“伪“的光芒照耀，真实缓缓呈现……

去 看看

强调手感，等于继续回到单一的视觉，回到从前，又在原地打转，等于什么也没做。浪费时间和情感！

勿庸置疑，不再关注整体，这是一种自然的生长。不再受制于意志。视力渐渐微弱，手感觉的只是无尽的饥饿.......

你们说的 真晦涩，矫情，艺术通过一种质朴回归的方式去表达不是挺好吗？手感挺好的~也算一种回归吧

看好你哦

《手与手感》随笔
文/韩李李


每一个作品，应该属于不同的空间，
自从我开始这样胡思乱想，
作东西的进度越来越缓慢，
我只是个手工劳动者，
跟不上现代化生产的脚步，
缓慢的创作过程对于现在这个时代的脚步来说，几近到了很奢侈的地步，
而这却偏偏成了我的嗜好，
毕竟，能有一个空间可以容忍我放肆的劳作，
已经很不容易了。。。

顶！！

是起点,也是终点?
文/黄世常

手与手感是低级的，是一种简单的劳动。我经常感觉我已经存在于画布之中，无法感觉手与手感的存在。线条的流动不是刻意的，是自然的成长。但我常常试图让手不受手感的控制，常常用左手动作来破坏右手动作，时而溜滑时而生涩，时而轻浮时而沉重……我只是站在起点，或许也是终点。

很快开幕了

作品呢

黄世常我认识，他画得很好

当代艺术最具学术价值前十名蔡国强居首陈老铁爆冷
2008-11-10 08:59:58 【大 中 小】 人民查看评论
第1名 蔡国强（装置）

第2名 吴冠中（水墨画/油画）

第3名 赵无极（油画/版画）

第4名 朱德群（油画）

第5名 陈老铁（水墨画/油画）

第6名 周春芽（油画）

第7名 艾未未（装置/建筑景观设计）

第8名 谷文达（水墨画/装置）

第9名 曾梵志（油画）

第10名 展 望（雕塑）


简讯 （记者 胡刚纲）当代艺术咨询机构－中国当代艺术市场研究中心7日公布的“2008中国当代艺术最具学术价值艺术家前十名”榜单，在纷繁复杂的艺术圈内受到广泛肯定，为2008年翻云覆雨的艺术圈带来了稳定的空气。在8月份为北京奥运会开/闭幕式焰火表演作艺术总监的蔡国强高居榜首。国内艺术大师吴冠中借其当代作品保持顶级水平排名第2位、在“08国际艺术权力百强榜”排名第47位的艾未未，受到学术类型非主流的影响，仅排在第7位，而因为提出新书写表现主义当代水墨和油画理论而声名大造的陈老铁爆冷挤进了前5名受肯定。

巨大的国际影响力和中国文脉传承将蔡国强推上榜首

经过评委会综合评价后，“当代研究中心”将蔡国强推上榜首。旨在反映中国传统文脉在当代艺术的核心地位不可忽视。蔡国强力镇群雄不仅因为他的奥运会开/闭幕式焰火表演艺术创作产生的巨大国际影响，更是因为他将中国传统的“火药”文化脉络，创造性的重新梳理，展现了征服世界的艺术表现力。其《 APEC景观焰火草图》更以7424万的拍卖记录保持了在世华人艺术品最高价。

传统文化+当代表达+独创性=当代学术价值

当代艺术核心价值不仅是中国传统文化的传承和体现，更是主流文化精神的高层次反映，是东方艺术抗衡西方的最有力武器。通过艺术家当代思想表达和艺术技法创新，才能凸现出当代艺术的最终价值所在。赵无极、朱德群、陈老铁、周春芽、曾梵志在当代油画创作中，从中国传统文人画追求写意、意境书写感的基础上，吸收了西方表现主义、抽象绘画和超现实因素，推进了现代学院油画到当代油画的历史转型，对未来十年艺术发展形成了深远的学术影响，跻身前列。根据媒体对艺术爱好者做的调查显示，一般认为当代艺术最具学术价值的艺术家都参与过国际大型学术展览并具备较大国际影响力。

当代水墨成为主流艺术发展的推进剂

评论家指出中国当代艺术目前的状态是“前端更趋强劲，深层更加内虚”。如果不进行修正与完善，中国当代艺术将在下一个深化阶段出现整体乏力，原因在于本体缺乏传统文化的强力支持。因此具有中华文化传承核心地位的当代水墨艺术受到广泛关注和助力。本次入围榜单的当代艺术大师吴冠中、张力表现主义水墨掌门人陈老铁、中国古典哲学国际化旗手谷文达，不论是以传统明清笔墨为基础的新书写推进，或是与西方表现主义、抽象主义相融合，或是“以西促中”加入情感、意识和观念表达，不断强化出中国当代性的突破与诉求，都保持了深层的中国文化支撑力，进而把中国当代艺术推向世界艺术核心。从市场反映看国内以嘉德、保利为首的主流拍卖行和中国美术馆、今日美术馆、UCCA等艺术机构均大规模整合当代水墨资源并发力，形成未来的市场主力。

黑箱操作“F4崩盘”，市场回归学术价值主导

2008年艺术圈里波澜壮阔的上演了一场“市场揭黑”与“学术打黑”的战争，朱其揭批天价做局，抨击价格假象，引发业内诚信危机；学术批评上，陈老铁创建新书写表现主义当代水墨和油画理论力拼传统引争论；批评家鲁虹王南冥对骂展现批评家的无聊与低俗；机构改革中，吴冠中“批美协”行政不作为，造成秩序混乱。随着美国次贷危机影响扩大，苏富比和佳士得秋拍“F4崩盘”，市场真正回到了关注学术价值这一主线上，价格更趋近于真正的学术价值，诚信回归市场原点，导致学术、市场重新洗牌，促进了国内拍卖、画廊等艺术行业的健康发展。这也是学术价值榜日益受到藏家关注的主要原因。

▲ 评奖机构

中国当代艺术市场研究中心是以推动中国当代艺术发展为己任的独立非营利机构，当代艺术咨询是其主营范围，创建于1993年，总部常设北京，国内外诸多艺术评论家和策展人均是其顾问团成员，其咨询报告与雅昌指数一样都是当代艺术界重要的参考依据，受到广泛的关注。

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关于手

万物本身是存在在那儿的，他们本身是真实的，而且存在于我们经验之外的。通过我们的手，眼等感官，感觉到了万物，手感作为判断的初级阶段，感觉中的自我如感觉的对象一样也是一个抽象的概念，只是一个短暂的瞬间。触觉到的万物有着无尽的特征，真理的来源极有可能来源于这么许多的误读，来源于某种隐秘的“真实”的特征。感觉相对与思维，从判断中分离出来，是相对直接的经验，可能更接近“真理”。
我们不应吹嘘自己没有激情，更不应该吹嘘自己麻木，没有感觉，处于自足迷离的状态之中。可我们总是生活在具体的现实之中，同时也生活在具体的历史之中。感觉到的是过去的过去—---流逝的历史，感觉到的是过去的一个个瞬间，是由无数的片段组成的。
我们无法实现宏大的，崇高的灵魂解放，艺术给我们带来的不是福音，而只能是逃避，我们能做的是日复一日的关于身体，关于手的劳动与享受。释放出内心郁结的激情。随着“神”的光芒的消失，在无尽的黑夜中，探知未来与未知的某种特征。

期待！

马上要去上海了

男：XXX
上海东楼kappa女：恩？农刚撒？就个能弄出来么好来，**比较爽。农帮我块点呀，切力色了
男：重点呀，沒感觉。。
.....
男：我快要出来了
上海东楼kappa女：恩，标出来等写放了我嘴巴里巷
男：伐要标了面孔高头啊？
上海东楼kappa女：伐要标了面孔高头！
男：噢，农化妆了
上海东楼kappa女：恩。。标了我嘴巴里巷么算了，等写吐了手高头。。。。标了面孔高头沒意思額

展览很好

过于图解，没意思

上图啊

图图图图