来源：豪瑟沃斯画廊
豪瑟沃斯纽约将于2020年5月2日揭幕画廊新空间，呈献首展「上帝的新娘」（The Bride of God）。新空间由塞尔多夫建筑师事务所（Selldorf Architects）设计，位于西切尔西艺术区西22街542号。展览「上帝的新娘」由菲利普·拉瑞特-史密斯（Philip Larratt-Smith）策划，展览名与灵感来源于丹尼尔·保罗·史瑞伯（Daniel Paul Schreber）于1903年出版的《一个精神病患者的回忆录》（Memoirs of My Nervous Illness），这是精神分析学史上的一部里程碑式著作，启发了无数精神分析学者、知识分子与艺术家。「上帝的新娘」将于新大楼及与之相邻的西22街548号大楼[原迪亚艺术中心（Dia Center），豪瑟沃斯纽约自2018年起便在此扎根]同时展开，展览涵括现当代绘画、雕塑、装置与影像作品，以及一系列素人摄影、物件与视频作品。
▲豪瑟沃斯西22街542-548号，图片：塞尔多夫建筑师事务所
上帝的新娘 The Bride of God 展览时间：2020年5月2日至7月31日 展览地点：豪瑟沃斯纽约22街空间 542-548 W 22nd St, New York, NY 10011 联系方式：newyork@hauserwirth.com 开放时间：星期二至星期六 早10:00至晚6:00
「上帝的新娘」汇聚豪瑟沃斯核心艺术家作品，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、罗妮·霍恩（Roni Horn）、迈克·凯利（Mike Kelley）、玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、格兰·里根（Glenn Ligon）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）、劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）及阿丽娜·绍波兹妮科芙（Alina Szapocznikow）；辅以一众非画廊代理的艺术家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、E.J. 贝洛克（E.J. Bellocq）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、亚当·弗斯（Adam Fuss）、罗伯特·戈伯（Robert Gober）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、艾利斯·尼尔（Alice Neel）、卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）、鲁道夫·史瓦兹科勒（Rudolf Schwarzkogler）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、维加（Weegee）等人的作品，整体呈献相得益彰。
▲菲利普·加斯顿（Philip Guston），《参观者》（Visitor），1977，油彩 画布，170.2 x 203.2 厘米 / 67 x 80 英寸，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术家、豪瑟沃斯
▲路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《室XVIII（肖像）》[Cell XVIII (Portrait)]，2000 ，钢，玻璃，木材，粉红色和蓝色织物，207 x 123.1 x 128.2 厘米 / 81 1/2 x 48 1/2 x 50 1/2 英寸，© 伊斯顿基金会/ VAGA 纽约艺术家版权协会（ARS）版权所有，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯，雪莉与乔尔·马林收藏，摄影：Christopher Burke
展览将于豪瑟沃斯22街空间持续至2020年7月31日，展期内将举办一系列公共艺术活动项目，包括表演、讲座及放映活动。豪瑟沃斯艺术出版还将为此发行《Ursula》杂志特刊，以致敬史瑞伯延续至今的深远影响。
关于展览
著名的德国法官丹尼尔·保罗·史瑞伯（1842-1911）曾被诊断为偏执型精神分裂症并住院近十年，他在期间书写“回忆录”以确保自己从“国家庇护”当中获得解脱。史瑞伯丰富的叙述使得这本书成为精神分析学史上的一个里程碑，也为西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）最著名的精神分析史案例提供了参考，并启发了无数后来的精神分析学者、知识分子、哲学家与艺术家。身份、性、死亡、宗教、理智与创造力构建了史瑞伯“回忆录”的核心主题，也使得在豪瑟沃斯展出的这些作品更加鲜活。
▲玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《视觉 / 单眼人》[Augenmensch (Visual / Eye Person) ]，1992，油彩 画布，125 x 100厘米 / 49 1/4 x 39 3/8英寸，© 玛利亚·拉斯尼格基金会，乌苏拉·豪瑟收藏，瑞士
展览「上帝的新娘」并不旨在细述史瑞伯的著作，也绝非一个仅聚焦艺术与精神疾病或边缘艺术的展览。相反，它汇集现当代艺术中最非凡杰出的作品，编排与意念、思想、主题与图像相关的视觉表达，解构史瑞伯透过病理症状所阐述的深刻的宇宙学。史瑞伯在患病期间开始深信自己是世界上最后一个活着的人，而上帝选择了通过他的神经与他接触，他应该由此变成女人，做上帝的新娘，并让他们的后代重新生活在这个世界上。他崩溃的精神迫使他去重建一个让他得以继续生存的新世界。
▲艾利斯·尼尔（Alice Neel），《宗教女孩》（Religious Girl），1959，油彩 画布，61 x 43.2 厘米 / 24 x 17 英寸，© 艾利斯·尼尔艺术资产，图片Cheim & Read，纽约
▲劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《云》（Cloud），2005，绢印，9块毡板，213.4 x 213.4 厘米 / 84 x 84 英寸，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯
「上帝的新娘」强调心理生活是在生物学与社会化进程、内部与外部现实，以及个人与机构之间的中间地带形成的。正如策展人拉瑞特-史密斯解释的那样，“史瑞伯的崩溃恰好发生在他被委任为萨克森最高法院法官的那一刻，当他被赋予象征性的权威时，他感到自己无力承担。他的书也被后世解读为对各种事件的预言，比如法国美好年代的崩溃及德国纳粹的崛起——这是社会陷入癫狂的进程。”
关于新大楼
自1992年豪瑟沃斯成立以来，塞尔多夫建筑师事务所与画廊的多个国际艺术空间展开了合作。早期的项目涉及对现有建筑的适应性改造，包括纽约西18街上的前洛克希溜冰场和历史悠久的上东区联排别墅空间，苏黎世的画廊空间是曾一家酿酒厂，伦敦空间过去是一座地标性的银行大楼，而洛杉矶艺术中心则是由一座具有历史性的废弃面粉厂改造。在每一处，我们的目标始终是创造出有力而又平衡的展览空间，将展出艺术品置于观者体验的最前沿。此次塞尔多夫与豪瑟沃斯在切尔西区西22街最新的合作项目也是画廊目前第一栋专为艺术展览而建造的大楼。在这里，我们的目标仍然是创造出一个使参观者可以直接与艺术接触的独特空间。这座36,000平方英尺的结构，精美地衔接了不同比例的空间，更突出了自然光与灵活的空间配置。
▲豪瑟沃斯西22街542-548号，图片：塞尔多夫建筑师事务所
与豪瑟沃斯众多艺术空间一样，位于22街的新大楼还将在楼梯、电梯及其他空间区域融入一些永久性的、特定场域的艺术创作。
西切尔西区在过去的十年中获得了巨大的发展。尽管该地区的工业和仓库特征正在迅速演变，但西22街仍保留了几栋原始的红砖建筑，见证着该地区作为工业和生产场所的历史。为了在呈现前瞻性建筑外观的同时兼顾对周围环境的融入与情怀, 塞尔多夫建筑师事务所特别为西22街542号设计了砖石外墙。它呈深灰色，由混凝土砌块和锌板组成，并以巨大的玻璃切分出开口，使得无论从建筑物内部还是外部均可欣赏到风景。混凝土砌块则是由可持续材料制成，融合了废玻璃及骨料。
在大楼庄严立面的背后，大型的无承重柱设计为多种艺术品的安装方式提供了灵活性。画廊内部精心的细节处理将氛围与典型的当代艺术仓库区分开来。贯穿整个空间的抛光混凝土地板与白色石膏墙，旨在通过开阔的空间设计，使呈献的艺术作品更为瞩目。
由于需要在狭窄的市区内轻松将各类大型作品搬运进出大楼，并在大楼内进行装载，在设计上，总体流动性是至关重要的一环。流动性设计的重点在于西22街正前方立面设有一部巨大的货运电梯，以及客梯、主楼梯及出口楼梯。这在地面层形成了一个L型的画廊空间，而通过建筑退台设计的巨大天窗位于18英尺层高的空间后部。为了容纳展览中的超大型艺术品，建筑师还在五楼的另一座18英尺高、无承重柱且有高窗设计的空间设置了巨型玻璃舱，使作品可从街边吊入建筑物内。
西22街的一楼和二楼分别设有16英尺和12英尺高的玻璃门，同样，这些玻璃门可以被完全折叠起来，使立面整个打开，也使公众得以进一步欣赏艺术。在五楼，一个10平方英尺大的方形窗口为画廊空间内外的交流开辟了另一条视线。除了展览空间外，二楼的多功能酒吧与活动空间将用于艺术家讲座及其他公共项目与聚会。三楼和四楼则设计为私人办公室与陈列室。
塞尔多夫建筑师事务所负责人安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）总结道：“豪瑟沃斯的新大楼经过精心设计，充满了艺术气息。参观者在穿过大楼空间的整个过程中都会与艺术品不期而遇。它们并非一成不变，而是根据豪瑟沃斯的精神与价值观，与建筑交相辉映。”
