来源：artnet
2020台北当代艺术博览会现场
图片：由台北当代艺术博览会提供
备受关注的第二届台北当代艺术博览会（Taipei Dangdai）遭遇了一场艰难的战役。它的举办日期与另一场聚焦东南亚艺术的新加坡S.E.A Focus艺博会重合。自去年8月起，中国大陆开始取消赴台个人游，这让前往台湾参加艺博会的大陆藏家人数变得十分有限。更糟糕的是，由于近期菲律宾塔阿尔火山（Taal）喷发导致了马尼拉的航班无法飞往台湾，不少菲律宾藏家也很难出席这次的艺博会。
因此，当第二届台北当代艺术博览会（以下或简称“台北当代”）在面临重重困难之下仍在1月19日落幕前共吸引了4万名观众前来参观时，着实令人感到惊讶。同时，这届博览会不仅吸引到了像张明、Dominique和Sylvain Levy夫妇、Shane Ackroyd、宫津大辅、Miwa Taguchi等一众国际藏家到场，策展人南條史生以及艺术家村上隆等艺术圈人物也来到了现场。
台北当代除了有当地画廊参展外，也做了不少努力来吸引国际藏家和画廊的参与，反映了台湾艺术圈的野心。在这个人口2300万的岛屿上，艺术家、画廊主和策展人们相信对于台湾而言，现在正是登上世界舞台的最佳时机，让台湾成为艺术商业和创意展现的枢纽站。
2020台北当代艺术博览会现场
图片：由台北当代艺术博览会提供
随着香港面临的局势变化，台湾和其他几个亚洲地区都正在瞄准这一间隙试图替代香港的位置。同时，积极推动文化产业发展的蔡英文刚刚连任台湾地区领导人。
然而，这一美梦是否最终能够成真，目前还不得而知。尽管本届台北当代取得了成功，而且它也将自己定位成一个将国际艺术世界带到台湾的博览会，但当地艺术圈的有些成员依旧会思考台湾是否已经具备了成为全球艺术中心的资格。
台北当代的交易现场
在今年台北当代拓宽后的走廊，一桩桩交易正在发生——尤其是以五到六位数价格成交的作品。
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）向当地及地区性的基金会售出了不少作品，包括价格为47.5万美元的拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的《Untitled Escape Collage》以及珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）一幅35万美元的画作。立木画廊（Lehmann Maupin）则以22.5万美元售出了一幅拉里·皮特曼（Lari Pittman）的作品，而汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）的一件作品则以15万美元卖出，两者买家都来自亚洲。卓纳画廊（D**id Zwirner）卖出了多幅吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的作品，其中一幅以150万美元成交的画作也是本届艺博会上公开销售成绩中最贵的一件作品。一些台湾艺术家的作品也纷纷找到了买家：Sean Kelly画廊和世界画廊（Galerie du Monde）带来的吴季璁（Wu Chi-Tsung）作品均在第一天宣告售完。
有些画廊则表示虽然在博览会刚开始时，销售进行得有些慢，但藏家还是会在最后一天回到现场完成交易。A2Z画廊表示销售在收尾阶段表现强劲，在最后售出了中国艺术家马德升和塞尔维亚艺术家Vladimir Velickovic的作品，价格在3-4万欧元之间。
任天晋（Magnus Renfrew）及岳鸿飞（Robin Peckham）
图片：由台北当代艺术博览会提供
摄影: Sean Wang
十年前创办ArtHK艺博会（后成为了香港巴塞尔艺术展）、目前担任台北当代联合总监的任天晋相信，台北当代艺博会同样有潜力改变台湾当地的艺术图景——这一点台湾人似乎在意识到之后又很快忘记了，他补充说。
尽管和当代艺术机构的协作将帮助博览会在保持其区域特色的同时也吸引更多来自全球艺术圈的成员，但任天晋表示台湾要成为一个越来越吸引人的市场和商业中心还有很多事情要做。
他说：“总有人问我，要做点什么才能建立一个成功的艺术市场。”而以香港为先例，“我一直说的就是，要减税。” 任天晋解释说，虽然台湾的税收不算太重，但“政策过于复杂， 让人很难理解自己要做些什么。我们有会计公司为国际画廊主提供咨询服务，也有官方的运输公司，这些还是很有效的。但归根结底，没有税收才能成为最大的赢家。”
再次成为重要的艺术市场？
台湾曾一度是地区性的艺术市场中心。直到1990年代末，台湾地区一直是这片区域艺术交易的重要枢纽站，随后交易的重心便转向了香港和中国大陆。独立策展人胡永芬在去年10月向台湾立法院提***湾艺术市场在大中华地区（包括香港、中国大陆、台湾）所占份额从2001年的97%锐减到2018年的2%。
“台湾有些被遗忘了，”在台北经营着一个艺术项目空间的画廊主Sean Kelly表示，“台湾已经有很多代非常成熟的国际藏家。鉴于目前香港和中国大陆的情况，台湾可能正面临着一个有趣的机会。但台湾会抓住这个机会吗？”
Kelly认为随着越来越多人在寻找香港和中国大陆以外的机会，减税并提供更多鼓励艺术自由流动的经济激励政策将会起到非常关键的作用。同时，由于日本和韩国的艺术市场依旧相对保守，一时很难进入，台湾和新加坡就自然而然地成为了首选市场。同时，他表示台湾自由的氛围也会让其具备一定优势。
图片：由台北当代艺术博览会提供
现在，某些政府官员和一些艺术市场中的人物都希望能够利用好这次机遇。在去年10月公听会上，台湾亿万富翁及超级大藏家陈泰铭（Pierre Chen）发言批评称，由于艺术方面的课税，导致台湾的艺术市场落后了许多。他表示支持一项立法提案，要求减少拍卖所得收入上的税收。这一提案其实也受到了不少批评，批评者认为这样的改变只是对富人更为有利并且也违反了现存体系的公平性。
去年11月，台湾地区文化部与财政部达成协议，部分满足了这些艺术行业推动者的要求，其中包括对在台湾当地画廊进行公开展示的作品免税——即便作品在展览最后卖出。但这一前提是在作品展示期间，需要向当局提交一份表明销售意向的信件。
然而，艺术行业仍然不满足。台湾182ARTSPACE画廊总监Jack Chen表示，目前的税收（包括5％的销售税和其他关税）加起来占艺术品总价的很大一部分。他说：
“我们现在有了这个机会，但还是取决于当地政府是否要抓住这次机会使台湾成为一个更具竞争力的艺术市场。”
金钱之外
尽管对于艺术生态系统中的商业部分而言，推动整个艺术市场的发展至关重要。但如果要建立一个长久和充满生机的艺术环境，市场并不是唯一的因素。一些台湾艺术圈的人士更担忧的是如何在商业之外找到更多与全球艺术圈建立联系的方式。他们相信，艺术和文化是搭建桥梁的关键，而且比一般的对外手段来得更为有效。
在潘小雪担任台北当代艺术馆（MOCA Taipei）馆长期间，组织了亚洲范围内第一个在官方背景博物馆进行的有关LGBTQ议题的当代艺术展。2019年，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地区。
艺术馆内目前进行的展览“灾难的灵视”（Co/Inspiration in Catastrophes）也沿袭了相似的思路，由潘小雪和黄建宏共同策展。这一展览对灾难给人类带来的影响进行了反思，共有16位艺术家展出了他们的作品，其中包括中国艺术家艾未未以及Pak**ulay——一家致力于讲述台湾岛原住民部落故事的台湾艺术工作室。
黄建宏表示：
“我过去以为国际外交仅仅就是外交关系。但现在，我感受到它指的是在一个生态环境中，我们如何与其他个体互相联系……我们生活在一个充满灾难的时代，无论是经济、政治还是自然灾害。他们向着我们而来，而我们也希望能够和那些将灾难与我们联系在一起的艺术家进行交流。”
展望未来
韩国艺术家Kim Seo-kyung和Kim Eun-sung的作品，《和平少女像》（Statue of a Girl of Peace），2011
图片： 由台北当代艺术博览会提供
台北当代艺术馆新任馆长骆丽真（Li-Chen Loh）希望通过加强和海外机构的合作，将开放交流的传统延续下去。其上任后的第一个主要项目是将此前在2019爱知三年展上突遭审查的韩国艺术家Kim Seo-kyung和Kim Eun-sung的作品《和平少女像》带到台湾。这件受到众多争议的作品呈现了一个在二战时期遭受性奴役的“慰安妇”形象。
计划于4月18日-6月7日举行的展览，将把爱知三年展上的原作再次展出，同时展览还将展示其他记录了台湾在1949-1987戒严期间这段沉重历史的作品。
骆丽真透露，在公布了这一新展览的信息后，她收到了一些担心会惹怒日本方面的人所提出的****，但她表示自己不会退让。她说道:
“这一展览实际上反映了现在台湾地区的处境以及我们的历史……艺术并不是提供一种解决方法，而是提出正确的问题让人们可以从批判的角度来看待这些问题。作为一家当代艺术机构，我们必须为自由、人权和公正这些问题来发声。”
