来源：Hi艺术 吕晓晨
采访 | 啸川、朝贝、浩文、天琪
犹记得2019开年之际，便有业内人士如此调侃：“2019年是十年里最差的一年，但也有可能是未来十年最好的一年。”而这一年最流行的一句话，莫过于“太南（难）了”！
在此次盘点中，我们邀请了22位嘉宾进行投票评选，最终得出2019年《Hi艺术》年度榜的年度画廊TOP10。这十佳阵容中，既有叱咤国际的蓝筹画廊，也有年轻的中国本土耕耘者。尽管2019年的市场环境确实有点“南”，但是画廊们有的依然坚持特色，凭借别出心裁的展览得到了艺术圈的赞赏；有的敢于逆流而上开拓市场，在商业上找到更多可能……2019年，大家过得还好吗？
2019年《Hi艺术》年度榜单由《Hi艺术》编辑部、专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出
致谢投票嘉宾（按姓氏首字母排列）：
鲍栋、包一峰、陈可、崔灿灿、杜曦云、冯博一、冯兮、黄在、蓝庆伟、刘钢、缪子衿、乔志兵、孙策、唐泽慧、王从卉、王鲁炎、王晓松、谢慕、尤洋、张宇凌、赵赵、周婉京
外来的“和尚”好念经吗？
随着佩斯画廊关闭北京空间，798的国际面孔更少了，只剩下常青画廊、东京画廊等几个零星身影。2019年10月，常青画廊庆祝了北京空间的15周岁生日。在《Hi艺术》此前对常青画廊的采访中，问及“北京空间的收入和支出是否可以持平”时，常青画廊北京空间总监白飞德 （Federica Beltrame）表示“还是需要靠参加很多博览会，才可以维持在画廊空间做这样高质量展览的开销”；画廊创始人之一马里奥·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani) 也谈到，“其实不是北京的空间销售不好，而是在中国很多交易是受限的，包括货币兑换，这和当下中国的政策有关系，使得北京空间的销售不是那么自如。”
“常青画廊中国十五周年展”，常青画廊，2019（摄影：Jonathan leijonhufvud雷坛坛）
尽管这边在撤退，但丝毫不影响另一边的进场。2019年，厉为阁（Lévy Gorvy）和阿尔敏·莱希（Almine Rech）分别在中国香港和上海开辟了新据点。位于上海虎丘路27号的琥珀大楼，正是贝浩登、阿尔敏·莱希和里森画廊的“根据地”。值得一提的是，当这三家画廊的上海空间开幕时，他们的负责人都透露了“如果仅仅是每年来上海参加博览会是不够的”。
上海虎丘路27号建筑外观（摄影：Ringo Cheung. 图片提供：贝浩登）
琥珀大楼三层的租户，正是落户上海的第一家西方蓝筹画廊——贝浩登。而这个空间，也是贝浩登目前为止在亚洲面积最大的空间。画廊推出的艺术家——从村上隆到加藤泉、尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othonel），都是艺术界的流量明星，而贝浩登也是业内最带货的“网红”之一。在2019年西岸艺术与设计博览会上，贝浩登带来了瑞典艺术家延斯·梵歌(JENS FÄNGE)的个展，VIP首日大部分作品便已售出。
泽维尔·维扬个展，贝浩登上海，2019（摄影：颜涛. © Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供:贝浩登）
2019西岸艺术与设计博览会，贝浩登画廊展位
贝浩登楼下的邻居——阿尔敏· 莱希画廊在刚落地上海，其总监面对媒体的采访时也透露，“从2017年到2018年完成了（在大陆的）有效客户一倍的增长；从2018年到入驻上海时，基本是1.5到2倍的增长。”
“Approaches to Abstraction”，阿尔敏·莱希上海，2019（图片：阿尔敏·莱希画廊）
寻找更多“展厅”的可能
对于佩斯画廊关闭北京空间，舆论分出了两种阵营，既有关于“画廊业真的太难了”的叹息，也有如站台中国当代艺术机构（以下简写为站台）负责人陈海涛一样的看法：“他们做出了非常正确的决定，中国有那么多高规格的美术馆，国际画廊完全可以挑选这些美术馆来合作！”
诚如陈海涛所言，2019年不少国际大牌艺术家在美术馆的展览中，都有国际画廊的影子。7月龙美术馆举办的马克·布拉德福特（Mark Bradford）个展，由豪瑟沃斯画廊深度参与；松美术馆“隐形于色——抽象艺术群展”中，所有的艺术家均来自阿尔敏·莱希画廊；9月UCCA尤伦斯当代艺术中心的“马修·巴尼：堡垒”展览，艺术家的合作画廊——格莱斯顿画廊和伦敦赛迪HQ画廊分别派遣了画廊总监、艺术家联络员和销售总监来京助阵，所有的展品说明中都写明了提供展品的画廊名称，毫不掩饰现场作品的购买途径；10月在中央美术学院开幕的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）大型展览中，里森画廊亚洲总监董道兹是艺术家在开幕式的指定发言者；6月在昊美术馆举办个展的丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、11月在余德耀美术馆举办展览的美国当红“70后”艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez），都是贝浩登的艺术家……或许对于这些国际大画廊来说，即便在中国并未拥有固定空间，也不妨碍这里的生意做得风生水起。
“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），中国上海，2019，摄影：JJYPHOTO。©马克·布拉德福特
“隐形于色——抽象艺术群展”，松美术馆，2019（图片：松美术馆）
“马修·巴尼：堡垒”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2019（图片：UCCA尤伦斯当代艺术中心
安尼施·卡普尔个展，中央美术学院美术馆，2019
“丹尼尔·阿尔轩：现在在现”，昊美术馆，2019（图片提供：昊美术馆）
“艾迪：马丁内斯：游宴”，余德耀美术馆，2019（摄影：王闻龙。© Eddie
除了美术馆之外，也有部分画廊将目光投向了商业空间。2019年7月，艾米李画廊在SKP新光天地打造特别艺术项目“5G@艺术”，带来克莱尔·巴斯勒（Claire Basler）、马丹、易鹤达等五位中法艺术家的作品；12月，位于深圳万象城的hiart space在同一商场内将Hi21新锐艺术市集引入深圳，这也是该项目首次落地深圳……
“老炮”资源，是画廊的制胜法宝吗？
在《Hi艺术》2019年度画廊的榜单中，TOP10阵容并非是国际大画廊独占鳌头；相反，有大半本土画廊表现瞩目，它们或许岁数年轻，但凭借自身的努力和竞争力也获得了业内的认可。除了玉兰堂有超过十年的运营之外，“劳模”蜂巢当代艺术中心只有六年成长史，拾萬空间成立五年，Tabula Rasa“年仅四岁”……
此前，拾萬空间的合作艺术家以年轻一代为主，2019年岁末则带来压轴大戏——梁铨个展“新六柿图”。画廊负责人焦雪雁表示，拾萬空间的合作艺术家虽然以年轻为主，但年龄并不是选择艺术家的标准。她和梁铨相识已久，并且在三观上彼此信任，因此展览只是从艺术家角度出发，而并非因为“成熟艺术家比青年艺术家更好卖”。谈到市场的大环境和画廊的应对策略，焦雪雁表示：“我们太年轻了，年轻到可能还不能感受到市场的落差。因为我们不是从顶峰滑落，而是从一个低于地平线的土坑里在慢慢地往上爬……拾萬空间在2019年做的展览项目只是跟以往展览的艺术家不同，没有什么运营上的变化，我不太看运营，而是只看艺术家。”
“梁铨：新六柿图”，拾萬空间，2019（图片：拾萬空间）
站台中国2019年的展览以“老炮”艺术家为主，推出了宫立龙（b.1953）、丁立人（b.1930）、马可鲁（b.1954）、袁运生（b.1937）几位“熟龄”艺术家。而站台开辟的实验空间dRoom，曾经做过许多舞蹈表演、工作坊等类型的展示，2019年的展览也以加上绘画为主要面貌。陈海涛认为，“变化”是一种常态。“可能过去站台更多是关注‘85后’，但近些年，我们开始重新进行对美术史价值的理解和挖掘，关注到以往未被列入‘当代’范畴的艺术家。当然，‘价值’里也包括‘价格’。”陈海涛并不避讳市场方面的考虑。据他透露，2020年3月画廊周期间，站台将推出武艺的个展。
“袁运生：生命的赞歌”，站台中国当代艺术机构，2019（图片：站台中国）
“马可鲁：自述”，站台中国当代艺术机构，2019（图片：站台中国）
若提到在2019年所有画廊展览的“老炮”艺术家，或许很多人第一反应便是在当代唐人艺术中心香港、北京两地接连举办个展的陈丹青。画廊负责人郑林认为，虽然对画廊来说成熟艺术家的商业回报率更大；但画廊在商业上的成功与否，还是在于自身实力的积累。提到2019年商业上的收获，郑林坦言，“虽然近两三年国内的市场不是很好，很多画廊都很难维持。但对唐人而言，2019年是近六七年最好的一年。这是因为我们在曼谷、香港深耕多年，构建了画廊立体、多元的架构。所以尽管中国的市场环境有所波动，但由于唐人早就打开了全球化的视野，因此反而创造了很好的成绩。”
“陈丹青：退步1968-2019”，当代唐人艺术中心北京空间，2019
陈丹青“装扮与写生”，当代唐人艺术中心香港空间，2019
北上深之外，二三线城市画廊如何生存？
如果说当代艺术核心城市的画廊更容易构建立体、多元的架构，那么远离中心的、非当代艺术一线城市的画廊，又要如何生存呢？
位于青岛的墨非墨画廊成立于2013年，彼时当代艺术市场处于冷静期。“在青岛这样的二线城市，大家对当代艺术基本没有认知”，画廊负责人冯国建女士谈到，“但就是在当代艺术市场比较好的时期，青岛其实也不会受什么影响。所以行业的波动对于我们影响并不大。”墨非墨画廊在三周年之际迎来了海尔资本的注资入股，画廊随之进入快速上升期，并迁址到位置更为便利的青岛金家岭金融中心，同时也开始进军各大艺术博览会，迅速融入当代艺术的画廊体系。截至目前，墨非墨也几乎仍是山东唯一的当代艺术画廊。虽然远离当代艺术核心城市，但冯国建透露，画廊合作的艺术家及收藏家已是全国性甚至国际化的，“要从地方走出去，也要将优秀的艺术家和展览引进来。”
墨非墨画廊参展Art Central现场，2019（图片：墨非墨）
墨非墨画廊参展ART021现场，2019（图片：墨非墨）
扎根成都的千高原艺术空间已成立12年，也是西南地区资历最深的当代艺术画廊。负责人刘杰曾在接受《Hi艺术》的采访时提到，“今天的信息流通、交流，资讯的掌握变得越来越容易和频繁，导致整个艺术的生产方式不像过去那么地域化了，所以在这种情况下来说，我觉得画廊受地理位置的影响没那么大，或者说不是根本性的影响。”2019年，千高原推出了六档新展览，并且积极拓展成都以外的项目：如参加中国台北、北京、上海、香港等地的艺博会，在hiart space上海协办了漆澜个展“海上几朵云”，支持代理艺术家熊文韵在OCAT西安馆的个展、陈秋林在GCA星汇当代美术馆的个展，推动艺术家的公共艺术项目等……
“漆澜：海上几朵云”，hiart space上海，2019，展览由千高原协办
千高原艺术空间参展Art Basel HK现场，2019（图片：千高原）
千高原艺术空间参展ART021现场，2019（图片：千高原）
如何看博览会的性价比？
2018年11月上海艺术季前夕，站台中国忽然宣布暂停参加各类艺博会；2019年7月，长征空间也宣布新的转向，包括：成立长征资本，停止参加艺术博览会、创新商业模式，改造升级空间，同时展览项目以长期、系统、深度研究艺术家个案为核心等——在过去的一年中，长征空间只开幕了两档展览。
“吴山专：今天后来成了节日”，长征空间，2019（图片：长征空间）
纵观2019年度画廊的TOP10，均是博览会的“积极分子”。除了北京、上海、深圳、南京、香港、台北等中国城市之外，纽约、巴黎、伦敦、日内瓦、新加坡等国际城市，也是其中部分画廊的征战之地。郑林的目标是打造国际一线的中国本土画廊，因此唐人也是世界多个艺博会的资深参与者。“博览会很重要，2019年香港巴塞尔是历年来唐人销售最好的一年，几乎展位上所有的作品都售出了！”郑林透露。
当代唐人艺术中心参展Asia Now博览会现场，2019（图片来源：Asia Now官网）
当代唐人艺术中心参展艺术雅加达博览会现场，2019
当代唐人艺术中心参展ART021展位现场，2019
当代唐人艺术中心参展西岸艺术与设计博览会现场，2019
而曾经的博览会常客——站台中国，如今则选择成为“局外人”。陈海涛打趣道：“对于我们画廊来说，博览会的宣传方式已经失效了。我们积极地参与了十几年国际艺博会，也积极地被边缘化了十几年。现阶段艺博会存在普遍性的问题：过于泛滥，且过于‘媚洋’。如果这个问题一直存在，那么站台将无限期地继续退出。”同时陈海涛也透露，虽然2019年没有参与博览会，但是画廊的销售并没有受到太大影响；而相比于往年“省下”的博览会参展费用，则可以用于优化画廊的每次展览。
“选择博览会最终还是看性价比，这个博览会能给画廊带来什么？能给艺术家带来什么？这两笔账算算，如果划算就会去。”拾萬空间负责人焦雪雁简单明了地总结道。
香港危机，画廊如何应对？
2019年8月，德国艺术家乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）经过再三权衡，最终还是缺席了他在当代唐人艺术中心香港空间的开幕式。由于彼时愈演愈烈的香港社会问题，以及家庭中刚迎来一个新生命，乔纳斯在酒店、机票都定好了的前提下，依然放弃了香港之行。“如果乔纳斯来了，肯定会更好！香港问题对画廊肯定是有影响的。”郑林表示。
乔纳斯·伯格特亚洲首展“Ein Klang Lang”，当代唐人艺术中心香港空间，2019
在巴塞尔艺术展香港展会公布的2020年参展名单中，共有来自31个国家和地区的244间画廊参展（和2019年的242家机构参展的规模基本保持持平），其中共有11张新面孔亮相，但值得一提的是“新玩家”中，中国大陆的画廊集体缺席（11家机构分别是：在安特卫普及香港均设有展示空间的维伍德画廊、来自韩国的P21、来自澳大利亚的Fine Arts（Sydney）、来自泰国的Bangkok City City Gallery、来自英国的Southard Reid、来自德国的Konrad Fischer Galerie、来自瑞士的Galerie Gregor Staiger、来自美国的Jessica Silverman、来自中东的Green Art Gallery）。
不久之前，巴塞尔艺术展主办方发出一份电邮，以期为香港展会的参展商提供一粒“定心丸”。邮件中写道，允许展商缩小展位面积，同时组织方还承诺，如果因为“不可控的原因”被迫取消展会，将退还给展商至少75%的展位费。另外据外媒报道，这次的香港巴塞尔还在展位的灯光照明和地面设施等方面提供了10%的折扣，以及酒店等合作供应商也会作出必要的优惠。
每年3月，香港巴塞尔让香江彼岸成为世界瞩目的艺术圈核心。借着全球艺术从业者的集中来到香港的契机，中国大陆多地的艺术机构也都纷纷卯足力气，搭上这趟顺风车，比如画廊周北京正是借了这场“东风”。但我们也不妨反问：“如果没有香港巴塞尔，这些国际来客还会来吗？”或许，北京、上海与香港，从来不是亚洲的“艺术中心之争”的“替代”与“被替代”，而是“唇亡齿寒”。
在我们此次的调查中，既有画廊感慨2019年“太难了”，也有云淡风轻地表示“还算正常”。《Hi艺术》在2019年记录了1343个当代艺术展览，其中50%的展览都发生在画廊。下面将奉上《Hi艺术》编辑部专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出的年度画廊榜单——这份榜单包含的，或许只是画廊业2019年的一份缩影，但同时也记录着艺术圈对他们工作的肯定。对于画廊而言，2019年的辛劳与收获，个中滋味，唯有自知。
TOP 1 当代唐人艺术中心
放眼国际的勃勃雄心
刘钢
收藏家
2019年，当代唐人艺术中心先后在北京、香港、曼谷做了将近30个展览。其中，“陈丹青：退步1968-2019”在互联网上引发许多争议和话题。
杜杰
收藏家、广东时代美术馆董事
“策略”“布局”这两个单词，似乎总会伴随着唐人在亚洲不同的空间里，每次新展开幕出现。2019年唐人香港引入德国艺术家乔纳斯·伯格特在亚洲的首展令人兴奋。坚持不遗余力地为自己的青年艺术家艺术项目投入，也让画廊收获了不错的回报。
李俐
ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人
唐人在2019年，北京、曼谷、香港的空间一再推出重量级展览，尤其是北京空间中的陈丹青最大规模、带有回顾展性质的“退步”大展，是美术馆级别的。还有秦琦、尹朝阳、王璜生、黄一山、阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）、毛旭辉等人的展览，在相对艰难的时刻还在加强自身的展览力度。而且也是参加世界范围内艺博会最多的画廊之一，新加坡、巴塞尔、FRIEZE等博览会都积极参与。
王智一
艺术家
徐小国的展览“近作”是我这些年看过挺受感动的画展，艺术家用几年的时间进行自检与反省，绘画作为安慰的行为生效抑或失效，大尺幅的色域对心理的影响……这些其实可能真的只有做创作与学画画的人才能参悟其中一二。中肯地说，唐人对艺术家的投入与展览出品，丝毫不亚于一流的美术馆。
陈丹青“退步”，当代唐人艺术中心北京空间，2019
王将
策展人
香格纳在2019年做了不少新签约的年轻艺术家展览，闫冰、林奥劼、何伟都带给人不少惊喜，从合作艺术家的选择面上能看出画廊趣味的宽广。对艺术家的持续推动力强，无论在学术还是商业上都做了不少工作。
王智一
艺术家
刘月的展览“体积”是香格纳M50空间升级改造过后的第一个展览，我是处在尾声的时候去看的，现场相当震撼，空间的推演与特殊场域的共振非常切题。真的，只能说艺术家的很多想法与巧思，需要画廊与画廊主用很大的精力与态度去支持，才能得到一个像样的展览现场，在现在的环境与背景下，这显然需要勇气。
“欧阳春：凡夫俗子”，香格纳画廊西岸空间，2019
杜杰
收藏家、广东时代美术馆董事
夏季风领导的蜂巢是中国当代艺术最勤奋、最高效的画廊团队，2019年画廊的北京、深圳两个空间推出了近20个展览。同时，“蜂巢生成计划”作为不断深入挖掘国内年轻艺术家的摇篮，含金量也很高。
王智一
艺术家
蜂巢一直是以显著的执行力著称，北京的空间升级之后，更具备做美术馆级别大展的基石，让人期待之后的动向。作为一家入主深圳的北京画廊，南与北的对话可能放在现有的艺术生态中，仍然是个非常难能可贵的切片。
“时永骏：预售屋”，蜂巢（北京）当代艺术中心，2019
“任小林：模糊的末端”，蜂巢（北京）当代艺术中心，2019
“王豪：借景”，蜂巢（深圳）当代艺术中心，2019
站在商业与学术平衡的制高点
徐文
Kenna Xu画廊负责人
商业与学术的平衡制高点一直是所有画廊都在追逐的目标，深耕中国十五年的常青画廊无疑交出了一份令人满意的答卷。
杜杰
收藏家、广东时代美术馆董事
常青画廊在北京扎根了15年，在与美术馆机构合作推广自己艺术家的路上走得踏实又坚定。它不仅仅带给了中国藏家如安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）这些大师级艺术家，更多的也许是引起画廊业界对经营生存价值观的思考。
“常青画廊中国十五周年展”，常青画廊，2019（摄影：Jonathan leijonhufvud雷坛坛）
“利拉·阿拉维：离别的你”，常青画廊，2019（摄影：董林）
每一次发声都要有态度
周婉京
艺评人、作家
系统地推出女性艺术家作品，虽然不明显，但实际上正在带动整个艺术界对于性别与身份政治的重新认知。
“苑瑗：厚岸草”，Tabula Rasa，2019
“龙荻：与此同时”，Tabula Rasa，2019
兼顾趣味、价值，平衡力出众
郭成
资深媒体人
在呈现了一系列精彩的艺术家个展之外，“没有航标的河流”是北京画廊的一个重要展览。复杂的展线配合着翔实的资料几乎达到美术馆规格，画廊负责人贾伟一再强调机构的公共服务属性，同时我们也可以将之理解为画廊的野心。
王将
策展人
博而励展览一向做得都很细致，每次展览都能带给人新鲜感。近年来在内容和趣味上的跨度也逐步扩大。有一些对艺术价值的坚守，有一些适应市场的战略调整。这是一家平衡力出众的国际化画廊。
“没有航标的河流，1979”，博而励画廊，2019
“邢丹文：生命处方”，博而励画廊，2019
火力全开的终极控场者
Hi点评
《Hi艺术》
卓纳画廊在香港开设空间不过两年有余，在亚太地区的发展速度却是火力全开。2019年巴塞尔艺术展香港展会前夕，画廊宣布代理刘野的消息又引发了一大波关注。每次博览会的VIP首日，也都能听到“卓纳画廊展位作品几乎售罄”的捷报。在开拓亚洲市场的过程中，他们是佼佼者；在步步为营的耕耘中，也赋予了商业画廊更多角色的可能。
“尼奥·劳赫：宣传”，卓纳香港，2019
“菲利普-洛卡·迪科西亚”，卓纳香港，2019
不限于展览层面的精彩
王智一
艺术家
自从贝浩登出现在虎丘路后，有朋友笑言外滩这里有座上海的H QUEEN’S。无疑，国际一流的画廊带来一流的艺术家，无论是布展，动线，作品，上海已然与国际实施无缝接驳。所以说贝浩登所带来的真的不仅仅是好的展览，艺术家——还有属于一线的标准。
李俐
ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人
在激烈竞争的国际画廊环境中，贝浩登是一家比较有前瞻眼光和创新精神的画廊，敢为人先。比如代理像卡特兰（Maurizio Cattelan）这样的“恶作剧”艺术家，去年还出现了博览会行为艺术家现场“吃香蕉”事件，也是引起社会关注的艺术圈爆款事件。
“贝瑞·麦吉（BARRY MCGEE）：彼岸”，贝浩登香港，2019（摄影:Ringo Cheung. 图片提供：艺术家、贝浩登及 Ratio 3, San Francisco）
具备更广泛的市场接受力
李俐
ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人
北京、上海、深圳三地的Hi艺术中心，加上玉兰堂画廊，这个体系在2019年的辐射能量从开年到年末，遍及整个艺术圈，high点不断。不但是三地的展览、讲座，各个大小博览会也几乎都不缺席。全年展示了1000件架上作品加上100件左右的雕塑作品，体量惊人。这个机构的小伙伴们貌似24小时可以不眠不休，经常都到了洗洗睡的时间，他们都还在紧张地工作。除了推广年轻艺术家，像尹朝阳、李津这样的中坚力量，也在多年合作中积累了硕果。还有印象非常深刻的一个展览就是伍劲的年轻艺术家收藏展，展现了他从画商到收藏家不一样的一面。
王将
策展人
立场决定趣味，2019年是国际潮流艺术价值爆发的一年。本土的画廊中，其合作艺术家的风格趣味有着明显的潮流文化特质，具备更广泛的市场接受能力。也许这种特质将逐渐拓展出艺术经济的多元可能。
“今夜突然下起小雪——1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例”，玉兰堂，2019
“尹朝阳：隔江山色”，玉兰堂，2019
对普通保持警惕
Hi点评
《Hi艺术》
对常规意义的“白盒子展览”保持警惕的拾萬空间，在搬来798艺术区的这一年，陆续推出了多个具有实验性的展览项目。我们看到的，不是一味追求宏大叙事，而是日常中被忽视的环节，经由挖掘而让人眼前一亮。
杜杰
收藏家、广东时代美术馆董事
好吃、爱喝茶的老板总会把一个画廊做的有点儿声色 。2019年搬了新家的拾萬空间推出了孙大量的个展，令人印象深刻。
“孙大量：小幽与小羞”，拾萬空间，2019
“陈轴：平静，7”，拾萬空间，2019
“蒋竹韵：云下日志”，拾萬空间，2019
