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KAWS的《Holiday》于香港。© All Rights Reserved

Jamian Juliano-Villani，《寻求帮助的简笔画》（Stick Drawing for Help，2016）。图片：Image courtesy of the artist

当今网络流行肖像的重要画家之一的这幅自画像，很好地捕捉了在变为模拟版本的日常世界中怅然若失的场景。

Daniel Lind-Ramos，《Maria-Maria》（2019）。图片：Image courtesy of Whitney Museum of American Art

D**id Best，《庙宇》（Temple，2018）。图片：Ron Blunt, courtesy Smithsonian American Art Museum

沙漠另类文化产物——火人节在过去十年中毫无阻碍地进入了主流（并且也以某种方式成为了与主流艺博会盛宴一样的炫富产物）。伦威克画廊（Renwick）的“无旁观者”（No Spectators）展览标志着这一趋势的彰显，而D**id Best非永久展出的错综复杂的神庙复刻了火人节每年上演的神社仪式：人们在火人节结束时会拿出代表自己悲伤的笔记，将其焚烧。

Ana Teresa Fernández表演作品《擦去国界》（Borrando la Frontera）。图片：Image courtesy of the artist

《西方旗帜（纺锤顶，德州）》（Western Flag [Spindletop, Texas]，2017。图片：Roberto Ruiz，Image courtesy Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Irena Haiduk，《Nina House Delay: Amelia Pool Working, desktop background》（2013）。图片：Image courtesy documenta 14

这一件作品比较复杂，但代表了观念艺术令人迷惑的扩张是如何反映经济与意识形态令人迷惑的重新布线的：2015年，出生于贝尔格莱德的Irena Haiduk创建了观念艺术公司Yugoexport，她实际上已经复兴了“Borosana劳动鞋”——在前南斯拉夫制造，旨在让需要整日站立的职业女性感到舒适，参考人体工程学设计的一种鞋履。这件作品的每一次迭代，“Borosana劳动鞋”都被发放到了展示该作品的艺术机构职员手中，以供他们穿着（你也可以在线购买）。

Elías García Martínez，由Cecilia Giménez修复，《Ecce Homo》（c.1930/2012）

想笑就笑吧，但是，如果没有这幅受欢迎的不小心成就的超现实主义杰作，2010年代的艺术故事是不完整的。当时，81岁的退休人员Cecilia Giménez试图在她的乡村教堂中对Elías García Martínez（1858–1934）的小型耶稣绘画进行修复时，她创造了超越自身的东西，也许超越了几乎所有传统艺术品。《野兽耶稣》或《猴子基督》为我们创造了无尽的欢乐，并带来了从遥远地方造访的游客，只为来看看焕然一新的《Ecce Homo》。称其为奇迹也不为过。

Wendy Red Star，《Apsáalooke Feminist #2》，其中有Wendy Red Star及其女儿Beatrice Red Star Fletcher（2016）

Red Star的“Apsáalooke Feminist”系列以她和9岁女儿Beatrice Red Star Fletcher为主角，充满了传统标志物以及Photoshop的抽象图形。这是保留原住民身份认同的一项鲜活的宣言，并立即就将这种身份从刻板印象中解脱出来，赋予其创造性精神，并传授了这种精神。

Jeremy Shaw的《Liminals》标题界面

在克里斯汀·马萨尔（Christine Macel）策划的主题为“艺术万岁”（Viva Arte Viva）的2017威尼斯双年展上，加拿大艺术家Jeremy Shaw创作的半纪录片《Liminals》是我在那场展览中选出的亮点。它展现了一个未来的想象，面对社会崩溃，人们将越来越多地转向非理性主义和宗教仪式。我实际上经常思考这些。

Superflex，《权力厕所》（Power Toilets，2011）。图片：Image courtesy Superflex

表演者在EMPAC展示《你是美好的，在舞台上》（And You Were Wonderful, On Stage）。图片：Image courtesy EMPAC

Spooner的作品是一部合唱音乐剧，讲述的是名人的变化本质，以及由于各种介质而导致的亲身体验渐渐消亡。这件作品完成了许多现场表演、巡回演出，并被制作成了同名录像装置。所有这些都说明它如此精准地呈现了当今不断变化的意识。

Leo Villareal，《海湾灯光》（The Bay Lights）于2013年1月24日。图片：Image via Wikimedia Commons

Diana Al-Hadid，《Nolli’s Orders》（2012）。图片：Photo by Meli Harvey, courtesy of the artist

Al-Hadid占据整个房间的混乱雕塑首次亮相是在2012年的麻省当代艺术博物馆（Mass MOCA），这是一件大量指涉古典建筑及矫饰主义（Mannerist）绘画作品的，具有文学性而不断变幻尺寸的装置。

Julia Weist，《Reach》（2015）。图片：Image courtesy the artist

KAWS的《Companion》在香港维多利亚港。图片：Isaac Lawrence//AFP/Getty Images

您可能想努力忽略“KAWS现象”，但是这位前街头艺人及塑料玩具企业家是这十年来不可阻挡的成功故事之一。他变得越来越出名，直到无法忽视。他在香港港口漂浮的标志性“Conpanion”人物实际上长115英尺，重达40吨。

朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt），《宣言》（Manifesto，2015），由凯特·布兰切特（Cate Blanchett）饰演的影片视频截图。图片：Courtesy Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn

沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib），《蜡屋（你去哪里了-你要去哪里？）》（Wax Room [Where H**e You Gone-Where Are You Going?]，2013），图片：Lee Stalsworth，Image courtesy the Phillips Collection

这位德国艺术家在博物馆内安装的第一个永久性蜡屋，也是富艺斯自罗斯科画廊以来的首个新的永久装置。作品带来了强烈的场所感并专注于其私密空间内的材料运用，值得一趟朝圣之旅。

数字生活的新现实以及它们与劳动、种族主义、美学和自我意识的相互作用，是2010年代的主题。对我而言，由奥斯陆的海尼·翁斯塔艺术中心（Henie Onstad Kunstsenter）和宾夕法尼亚大学当代艺术研究所委任的作品，Perry创作的令人头晕目眩的《IT'S IN THE GAME》是将所有这些结合在一起的首选参考书。一部分原因是因为，这件作品个人化地解答了这些主题，在她兄弟的图像被劫持用于篮球视频游戏的场景下进行了论述。

反驱逐绘制地图项目（Anti-Eviction Mapping Project）的《迁移与抵抗的叙事》（Narratives of Displacement and Resistance）项目中的截图。

自2012年以来，湾区的AEMP项目一直坚持使用数据可视化、故事叙述和“反制图”（countercartography）来记录粗暴的房东、警察的暴力行为，以及旧金山及其他地区流离失所的影响。这项2016年的倡议从表象上概述了超士绅化（hyper-gentrified）城市的拆迁范围，同时还创建了其背后人物故事的档案库，以确保记录不会丢失在数据中。

Paul Mpagi Sepuya，《暗房自拍（_2060194）》（Darkroom Mirror Portrait [_2060194]），2017。图片：Courtesy of the artist and Team Gallery

Sepuya的“暗房”系列摄影肖像，是在工作室与朋友和亲密人物共同制作的，仿佛既要表现出一种奇异的亲密感，又要表现出对作者非主流身份认同的想法，从而使其模糊不清，跳脱出常规的范畴。

批判艺术小组（Critical Art Ensemble）的《北美能源安全临时纪念碑》（A Temporary Monument to North American Energy Security，2014）图片，“白昼之夜”（Nuit Blanche）期间。图片：Image courtesy Critical Art Ensemble

这最开始是“CanAmerican Energy”的企业宣传片中的一件古怪作品，在多伦多市政厅的喷泉中喷发。表演中，一截为作品设置的管道破裂，作品爆开并汇入水流。最后，危险物品团队（Hazmat）到达现场进行调查。这传递的信息很清楚了。

Amalia Ulman的《优秀与完美》（Excellences & Perfections，2014）作品截图，来自Instagram。

Ulman一手捏造的社交媒体寓言，被描述为“极端的，近乎虚构的角色扮演”，但实际上更多地是人们渴望的基本需求及Instagram用户对戏剧的渴望。这件作品已成为当提及“Instagram艺术”作为一种表演类型的首选范例。

Anila Quayyum Agha，《交集》（Intersections，2014）在大急流艺术博物馆（Grand Rapids Art Museum）作为其2014年艺术奖项（ArtPrize）展览的一部分展出。图片：Cait Munro

在2014年大急流的ArtPrize获奖展览中，这件作品既赢得了最受欢迎作品的位置，又收获了评论家的一致好评——坐拥这二者就跟日食一样罕见。Agha及其复杂精巧的灯笼雕塑灵感来源于西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫的皇室氛围。她在拉合尔的童年时代，妇女被排除在清真寺的灵感空间之外，她对此的思考也为作品带来了影响。这件作品容易理解的美感是一种使命，代表了一种被广泛分享的奇妙感觉。

菲利达·巴洛（Phyllida Barlow） 的《码头》（dock，2014）于泰特不列颠美术馆展出时的现场图，2014年。图片：Photo by J Fernandes, Tate Photography