【公告】上苑艺术馆20年“国际创作计划”（艺术驻留）候选人名单 Shangyuan Art Mus
功能:  [返回]  [上一主题]  [下一主题]  [刷新]
发起人：上苑艺术馆　　回复数：0 　　浏览数：1428 　　最后更新：2020/01/02 18:43:58 by 上苑艺术馆
[楼主] 橡皮擦 2020-01-02 18:43:58

来源：ARTSHARD艺术碎片  Shin


美国当代艺术家奈森·萨瓦亚（Nathan Sawaya）是世界上唯一一位同时获得“乐高专业认证大师”和“乐高拼砌大师”称号的艺术家，他以乐高作为材料创造独特的雕塑作品和马赛克画作。他的个展曾被CNN评为“全球十大必看展览”，作品在北美、欧洲、亚洲、澳洲等近百座城市巡回展出。

艺术家奈森·萨瓦亚


今年2019年12月7日至2020年3月15日，奈森·萨瓦亚在上海油罐艺术中心5号罐呈现了「潮积木——Nathan Sawaya的艺术主张」个展，展出艺术家The Art of the Brick®系列的89件作品，使用了超过150万块乐高®积木组成。借此次个展，我们与奈森·萨瓦亚展开对谈，了解他成为一名乐高艺术家的心路历程。


从五岁开始，没有尽头


萨瓦亚从五岁收到第一份乐高玩具开始就一直迷恋拼乐高，在2004年他31岁前一直将拼乐高作为个人兴趣。和其他乐高爱好者不同，萨瓦亚从小就脱离乐高原本的结构，用这些积木创造自己想要的东西。

Rebirth of New Orleans, 66″ x 42″ x 64″ inches, 2006


Q：你开始选择乐高作为创作材料多多少少源于你的童年回忆，童年时期你拼乐高的时候就会加入自己的想法吗？在什么时候你开始发现自己在乐高上的才能？


奈森·萨瓦亚：我的童年是在美国俄勒冈州的乡村中度过的，房子的周边没有其他人家，想去朋友家也需要妈妈开车送，所以我需要自己打发大量的时间。我在5岁的时候得到第一份乐高礼物，我和妹妹经常使用乐高和芭比娃娃做游戏。所以，我几乎从一开始就是脱离图纸的，我用乐高来实现我需要的那些东西，比如一个房子，一座小镇、衣服、拳击手套，甚至一只小狗。

Vigilante On Pedestal, 50 x 15 x 15 inches


父母专门把起居室让给我，沙发后面大概3平米的空间，都是我的模拟城市。我没有在某个特殊的时刻意识到自己在乐高上有才能，我只是尽量用乐高去实现我脑子中想到的东西，只不过这些东西越来越复杂，而我都把它们实现了。


做艺术家的一小时，
好过当律师的一天


离开俄勒冈后，萨瓦亚在纽约大学攻读了法学学位，毕业后在好莱坞Winston＆Strawn律所成为一名年薪六位数的律师。然而，光鲜紧张的生活难以满足他的创作欲，在下班回家的深夜，萨瓦亚经常画画或者做雕塑，有一天他突然想到乐高可以作为雕塑的材料，之后他进行了越来越多的创作，也引发了美国境内的广泛关注。

奈森·萨瓦亚名画系列作品


在2004年他辞去了律师的工作，进入乐高公司担任专职拼砌师。但是堆砌师的工作还是没有满足他自由创作的愿望，半年之后，他辞去乐高的职务，建立了自己的工作室，成为了一名独立的乐高艺术家。开始的时候，萨瓦亚的日子并不容易，但是成为乐高艺术家是他的梦想，对他来说“做艺术家的一小时，好过当律师的一天”。

Skulls, 74 x 54 x 4 inches


Q：律师的工作对你现在成为艺术家有没有帮助？这两种生活有什么不同？

奈森·萨瓦亚：当然有帮助，比如我是少有的可以自己判断条款和风险的艺术家，甚至自己拟定合同和签约的艺术家。再有，作为律师的那段经历，让我始终觉得自己能够选择自由艺术家为职业，是一件非常明智而且幸福的决定。两种生活最大的差别就在于创造力。作为律师，你很难把创造力用在工作中，这就是为什么我在每天下班之后，还要回到公寓里画画和拼乐高，我脑子里无拘无束的想法需要释放。再有的差别，就是律师需要每天西装革履，而我现在每天都可以穿牛仔裤，随时做到地板上。另外我想休假的时候，不需要跟别人请假。
成为艺术家是让我最开心的事，有数百万的人因为看过我的展览之后，开始走进美术馆、走进博物馆，开始关注现代艺术。尤其是这当中有很多孩子，开始对艺术作品有感觉，甚至开始动手制作自己的作品。这是我作为律师所无法完成的。

Gray, 45 x 45 x 15 inches


乐高不是一天砌成的


就算是以堆砌乐高为生这样数以百万孩子梦寐以求的工作也不单纯只有快乐而已，乐高作为一种创作素材，有萨瓦亚喜爱的锐利感，但这种锐利的材料也时常会伤到他。

Hands, 39 x 22 x 25 inches


萨瓦亚的乐高雕塑不是简单的堆砌拼接，随着想要实现的作品越来越庞大和复杂，在创作时需要运用电脑建模，在实现构想的过程中也会遇到很多障碍；同时，由于乐高是大众生活中习以为常的创作材料，虽然可以和观众天然地产生关联，但是乐高积木只有固定的颜色和结构，在创作时也给艺术家带来了很多限制。创作乐高为材料的作品很像一场灵修，实施构想的过程需要付出非常多的时间和精力。

Grasp, 67 x 30 x 30 inches


Q：你做过最大体积的作品是哪件？用了多久完成的？


奈森·萨瓦亚：你们在展览中看到的《摩艾石像》和《恐龙骨架》都是体积最大的几个作品之一，《摩艾石像》用了7万5千块颗粒，《恐龙骨架》用了8万多块。虽然体积都很大，但是《恐龙骨架》是耗费时间最长的一件作品，我大概用了三个月——几乎一个夏天才把它完成。虽然制作的过程很有意思，但是那也真的是一段难熬的经历。

《恐龙骨架》, 2011

《恐龙骨架》打破2011年“世界最大乐高作品”吉尼斯纪录

《摩艾石像》，2013


去印证脑子里的东西，随着一件作品的不断成形而跟自己最初的计划做比对。有时候即便事先考虑周全，过程中还是会出错，或者会有方案的微调，所以脑子里想的就是“如何把它变出来”。

Underneath, 21″ x 30″ x 17″ inches, 2009


Q：由于体积和运输的关系，你在创作时会用胶水固定乐高，一旦搭错的话是不是很难处理？


奈森·萨瓦亚：如果你可以看到我的手，就会看到我最近的新伤口。搭建过程中出现错误是常有的事，如果我不能在几秒钟内快速发现，那么接下来就要借助凿子和锤子来解决问题。这个过程肯定不是快乐的，我要知道从哪里开始返工，而且经常会敲到自己的手上。但我想任何一个雕塑艺术者都有过伤到自己的经历吧。


从男孩变成男人


萨瓦亚在2013年就来上海进行过一次展览。同6年前相比，他能够看到中国城市的巨大变化，以及中国人的巨大变化。在个展的开幕式中，他感到“无论是参观者、乐高迷、媒体还是主办方，都有着非常新锐并且务实的想法，包括现场的几个青少年，从他们的提问以及对作品的关注角度来看，能够感觉他们已经具备非常深厚的艺术积累和独立的思维能力。”

Self (Courage Within), 60 x 18 x 11 inches


在创作乐高的四十余年间，萨瓦亚也改变了很多，乐高从他的兴趣成为了他的事业。萨瓦亚无疑是幸运的，每个人都渴望找到实现自己内心诉求的出口，这一路并不好走，但是追寻梦想的路上，你不是一个人。

Yellow, 28 x 35 x 19 inches, 2006

Lady Gaga在MV中演绎奈森·萨瓦亚的作品Yellow


Q：你说过人像是你最钟爱的创作主题，你的创作总是从“从恐惧中来，在恐惧中完成”。以“Yellow”为代表的人像系列雕塑的灵感是哪里来的？


奈森·萨瓦亚：完全是自我的经历和感受，那种压抑与释放，那种阻力与挣脱，那种束缚与爆发。这些作品里面包含了我从一个律师到艺术家，从一个男孩到男人所经历的各种恐惧与热情。我想这些感觉同样存在于每一个观者心里，很多人喜欢这一系列的作品，因为它们讲述出了所有人的心声，它们以更好的方式外化了每个人心里遭遇的成长阵痛。

图片资料致谢上海油罐艺术中心

返回页首