曾轰动威尼斯双年展的女权先驱“复刻历史”,今天的社会更好了吗?
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:1233   最后更新:2019/12/18 20:52:31 by 开平方根
[楼主] artforum精选 2019-12-18 20:52:31

来源:artforum


孙逊,“塞上下集)”展览现场,2019.


进入展厅便能听到二楼传来的阴郁而沉重的音乐而在一楼展厅里每隔一段时间就响起一声清脆的敲击声其实一楼是孙逊的个展塞上下集)”,二楼则是朴庆根的个展我是我的镜子”——两个展览均属于上海玻璃博物馆的退火项目——也许两位艺术家并没有刻意地要通过作品进行对话或交流但这声音的交叠和呼应确实提供了一个让人想要摸索他们之间共通性的起点

塞上的灵感源自王维的诗歌使至塞上》。展览中的作品名称是选自诗里前后两句交接处的两个字:“边属”、“塞归”、“直长”、“骑都”。这四个怪异的词语与其说取的是字面上的意思不如说是将词语在诗歌中的空间性转换为一种象征象征着某种平衡的中间状态就像塞上这个词本身——既是这个世界的尽头又是那个世界的起点

塞归孙逊将一面玻璃悬挂在正中间两边墙面上则是两幅画左边是G。C。D宣言中提到的六种人物教皇和沙皇梅特涅和基佐法国的激进派和德国的警察右边则是六位张椅子上面写着杜尚弗兰西斯·培根安迪·沃霍尔约瑟夫·博伊斯劳森伯格贾科梅蒂六位艺术家的名字玻璃下方是一个装置每隔一段时间就有一颗珠子从玻璃管道中滚过弹射出来重重地撞击在上方那块玻璃上或许我们可以这样理解左边的六位象征了理性世界的秩序而右边的艺术家则意味着感性和创造而玻璃仿佛是某种平衡不过这个平衡并非静止不动而是本身就充满了各种碰撞与冲击其实不论是边属中让钢珠不断来回滚动的装置还是直长里的多重旋转孙逊此次的几件作品都呈现出了某种运动式的平衡状态如果将这样的象征还原到塞归里指涉的人类历史中或许可以这样理解人类终究无法完全凭借理性来锚定时间与空间只有接受这种运动式的平衡和各种必然存在的冲突才能找到历史与文明的归属

如果说孙逊的塞上下集)”是要探究人类历史文明中的平衡状态的话那么朴庆根的我是我的镜子或许可以理解为对人自身内在平衡的把握展览入口处是一组艺术家的自拍照只不过照片中的他看起来好像被分割成了两半似乎有两个自我在对话直接回应了展览的标题并让人从中感受到内在于人自身的本我与自我之间永恒的融合与对抗

这也就不难理解为什么视频作品梦的王国的主角是一对双胞胎——人物原本就难分清彼此在镜子的作用下更是幻化出令人晕眩的影像效果无数的自我包围着自我”,让人不得不去思考如果意识是可以重叠甚至互换的那么究竟是谁这样的晕眩效果也渗透进了另外一个展厅之中——大量整齐且富有象征含义的玻璃机械装置在不断旋转变换灯光被折射到四周象征了人性之中难以琢磨无法驾驭的不确定性而这些不确定性又恰是人性令人着迷的部分”(见展览介绍)。不过在这里具体的人是缺失的只有如梦如幻却又真是可感的运动秩序存在也让我们再次回想起孙逊作品中危机重重却又充满魅力的平衡状态。


— 文/ 林叶

上海玻璃博物馆
上海市宝山区长江西路685
2019.11.05–2020.03.29

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