悲观地寄望于艺术品能像丰碑一样记录人类文明,说到底,还是一种乐观
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1412   最后更新:2019/11/29 11:46:42 by babyqueen
[楼主] 开平方根 2019-11-29 11:46:42

来源: ARTSHARD艺术碎片  彭晓阳


金杜艺术中心

《彩轮说明书》

艺术家:颜磊

2019.11.26-2019.12.05


01


颜磊曾是一位绘画艺术家,自2001年起开始创作自己的彩轮系列作品。最初创作这个系列作品的动因是:他从自己的绘画实践和经验中发现:如果把从最亮到最暗整个行程划分为18个层次就能达到充分表达的绘画效果。同时,他把黑和白之间的颜色划分为18个色相,加上黑白2色共20个色相,18x20正好是360种变化,360这个数字也正好和圆周率吻合,颜磊因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。圆的封闭性和绝对性也暗合了颜磊对绘画这种形式的认识。因此彩轮系列作品在观念上是在指涉绘画无非是在色彩和明暗关系中转圈,调侃今天绘画的虚无和无意义。

颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供


02


因此颜磊的彩轮系列绝非抽象绘画,也不是观念绘画。这些作品不是颜磊亲手绘制而是雇人或请人绘制的,以此工作方式,颜磊强调了他不光是把绘画单一作品当作现成品使用,而是把整个绘画的语言、技巧、形式当作现成品使用,通俗说,就是把“绘画这事儿”当现成品使用。正如他自己所说“把不画画当艺术来做”。

颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供


03


彩轮作品在视觉上带给人一种变幻的立体感,而这种偶发的立体感也正是颜磊想要的,他以此表达对格林伯格将绘画归结为“平面性”的现代主义理论的戏讽。

颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供


04


在颜磊彩轮作品之前,在视觉上和颜磊这一系列作品相似的作品主要出自两位艺术家。一位是肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland),但他一直坚守形式主义的原则,他在单色圆圈构成的靶子形态中利用色带与色带之间的画布的节奏变化表达视觉幻象和客观真实的存在,是典型的现代主义的探索。

Kenneth Noland, Gift, 1961–2, © The estate of Kenneth Noland /VAGA, New York/DACS, London 2019


另一位是乌戈·罗迪尼(Ugo Rondinone),2014年底他曾在上海外滩美术馆举办过个展,他的作品面貌广泛,其中有一类7彩同心圆,但多数主题都是围绕着幻想和欲望,强调的是视觉体验。

Ugo Rondinone, Untitled, 2019

颜磊与上述两位艺术家的同心圆作品均被同一美术馆————哥本哈根ARKEN美术馆收藏并展出。

颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供


05


颜磊面临了很多当代艺术界关于抄袭事件的话题,加之当代艺术价值系统的混乱现状,启发了他想做这样一个作品,《彩轮说明书》这个项目因此而生成。这个项目分为了两个部分,一部分是彩轮系列产品的陈列;另一部分是关于彩轮系列生成缘起的隐喻,是以图片和同名小说《彩轮说明书》的文本方式呈现。







颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供


06


无论彩轮系列还是《彩轮说明书》项目,无不显露着颜磊一贯的虚无主义的世界观,同时也暴露了这种虚无主义的不彻底。至少,颜磊还为“彩轮”附上了“说明书“,面对生存,他还是对艺术市场的盲从和受众的无知表现了“人在屋檐下”的狡猾和迂回。

颜磊个展《彩轮说明书》,图片由艺术家提供

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