来源：墙报
以下文章来源于前线，作者耀匀专栏
导读：沸沸扬扬的“24亿”作品失踪迷案最近在朋友圈爆裂，都是钱和利益惹的祸！艺术家爱钱吗？艺术家爱名吗？但要取之有道。今天介绍的艺术家也是个爱钱的主，恨不得成为钱本身。但重要是：他成功了！
遭受重挫的赫斯特开始思考出路：“必须正视置身其间的现实世界——广告、电视、媒体都是无法绕过的主题。必须与之沟通，行动就在当下。。。它如同一束光，照亮了我的头脑”。
“顿悟”后的赫斯特开启艺术的全新篇章。在公众眼里，他可能首先是商人，其次才是艺术家。
1988年在伦敦码头废弃厂房，赫斯特策划学生独立展“冻结”，营造了冰冷、麻木、空洞、充满讽刺意味的现代感。
“冻结”几乎重置了英国艺术的进程，不仅让赫斯特等一众艺术生崭露头角。英国新文化意识“YBA”（英国年轻艺术家）现象，亦由此拉开序幕。
“有趣的是，所有人都认为此事经过精心策划——而实际上，它就是集中呈现了年轻人的虚张声势和单纯无辜。好时机、好运气，其次才是好作品。”
鲜血淋漓的牛头旁遍布苍蝇的尸首。挣扎求生的结局，依然难逃必死的命运。赫斯特制造了千年生命的循环。当代艺术从未如此直白、血腥与残酷。
赫斯特的艺术表现手法渐趋成熟，即利用陈列橱窗、死去的动物和医学手段进行创作。足够吸睛，又足够深刻。
“我喜欢用一个物体来表达一种感觉。鲨鱼令人恐惧，大到可以吞噬你。但如今封存在人类陌生的环境中。似生亦死，似死亦生。”
这条浸泡在福尔马林中的虎鲨引发轰动。成为90年代当代艺术的标志，也是“英国青年艺术家”运动的“丰碑”。
1993年赫斯特首次参加威尼斯双年展，作品「母子分离」，一双被剖半的母牛与小牛，分存于浸满甲醛液的容器内。
（未完待续）
（接上）
赫斯特的第二类创作，是从大学就延续的「医药柜」系列——在药房医药柜中摆进手术用具或药罐。
当医药干预取代身体本身作为叙事的载体，赫斯特用药品柜构成的静物画，表达了人体的缺陷和脆弱。
同时期，赫斯特也开始著手第三类作品，「波点」系列——白色背景下以不重复的色点排列，颜色各行其道，却又有著不相干扰的极简和谐。
至今他不停创作（或者让他的Science工作室），已经有超过1500幅了！
赫斯特的第四类创作是旋转画
“颜色最令人赏心悦目，旋转画带有某种孩子气的味道，看似简单，却能产生强大的视觉冲击力。而我不在意采取何种途径来达到那种效果。”
赫斯特身着防护衣护目镜
赫斯特坦言
第五类创作是「蝴蝶画」
第一种版本，是用数千只剥离的蝴蝶翅膀拼贴而成。
第二种版本，是先在画布上用单色亮光漆打底
赫斯特还有一类作品集各特色于一身
一幅名为
2003年赫斯特成为第一位作品登上太空的艺术家
谈到艺术的价值
无论是尸体、甲醛、致幻，还是药物、人体模型，都通过真实的再现以及“赫斯特”的标题观念介入，给人带来切肤的生死、疾病、神秘感。
2007年5月，赫斯特的展览“信仰之上”在白立画廊举行。展览的中心是名为《献给上帝之爱》的白金钻石骷髅。
骷髅头骨来自18世纪的一个头骨
“它把最重磅的事物——财富、 金钱或成功扔到死亡面前。。。毕竟最终，面对死亡，我们唯一的武器就是装饰”。
“用最昂贵的钻石来装饰死亡。不但不庸俗，而且很深刻。买家除了得到一个镶嵌有8601颗钻石的骨头，还将得到它蕴含的有关死亡和宗教的追问”。
赫斯特的作品有时质朴整洁，如整齐摆放在橱柜中的药片；有时恶心邪恶，如苍蝇叮咬的牛头、钉死画布的蝴蝶、骷髅之上的白鸽……生与死，美与丑，神圣和亵渎，都是赫斯特的作品主题。
这场名为“美永驻我心”的伦敦苏富比拍卖——全部223件作品创造了97%的成交率，总成交额2.7亿美金！是此前单个艺术家作品拍卖纪录的10倍。。。
正如泰特美术馆馆长安·加拉格尔所言：“他与同时代的艺术家不同，他渗透了我们这个时代的文化意识……直截了当，野心勃勃，敬畏与愤怒并存，既冷漠又感人。”
赫斯特为什么能逆市而动？
赫斯特这位艺术家，有着比任何一位同时代艺术家都要多的身份符号：流行明星、商业大亨、偶像、特立独行者。
2015年权威艺术杂志《艺术评论》推出“艺术圈权力榜”，赫斯特名列榜首。
“我并不认为艺术只能靠“画”，它可以是一种被实现出来的观念，可以是一场会发酵的活动……我对古典美学没有兴趣，我做的艺术，就是直面生命的黑暗与死亡。”
赫斯特对“存在”采取了直接而富挑战性的手法，质疑我们区分渴望与恐惧、生与死、理性与信仰、爱与恨等界限的意识和信心。
他利用科学和宗教工具的创作，所展现的优美和强烈感受，往往会使人获得一种超越惯常艺术理解的心灵体验。
“人生有四件大事：宗教信仰、爱、艺术和科学。但它们充其量只是帮你找到穿越黑暗之路的工具。或会有所帮助，但没有一个能真正奏效。”
Gone but not forgotten，2014
本文转载自微信公众号：拉莫斯
