来源：贝浩登PERROTIN
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
陈飞 Chen Fei：团圆
2019年11月2日-12月21日
地点：纽约下东区果园街130号
贝浩登（纽约）正在展出陈飞全新作品个展“团圆”。展览围绕肖像与静物这两条线索展开，陈飞将二者作为创作媒介，脱离它们作为题材本身的局限，并赋以丰富的信息。
肖像突出了陈飞的视觉接收和绘画技能的广度。
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
团圆，2019. 布面丙烯. 300 x 300 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
含有画中画的《团圆》中，凭空出现的画框别有功能。《团圆》中的人像构图，是把单独的人体形态平面组合出一个群像。在这幅画里，单独的形体演变其实都来源于古希腊、古罗马的人体造型和雕像。彼时，这些雕塑承载着人类自认为最美的瞬间凝结，之后演变成学院写生教育的范本，而这种学院式的构图是陈飞一整个时代的中国艺术家所接受的美术教育。由于历史原因，中国的学院派传承的是苏联的美术系统，大量的被本土化之后，从细节到编排都会和传统西方的学院派产生细微但是明显的不同。画中的个体穿着的是中国少数民族的服装，自1949年之后中国美术界的一条主要创作题材就是民族融合，体现了汉人艺术家对异域文化自由奔放的向往。
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
两道平行的选择题里，陈飞逆向的把肖像画除了理性，把静物画出了感性。
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
致广大（细节），2019. 亚麻布丙烯、金色雕花黄杨木框. 171 x 352 x 14 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
好自为之，2018. 亚麻布上丙烯、金箔. 105 x 85 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
中国文化里，“果儿”对应的是“花儿”，这一幅对应花主题的静物取名《好自为之》。在美术史中，紧随着水果，静物画另一个花的流派出现了。德·希姆和他的同侪老杨·布吕赫尔（Jan Brueghel the Elder）便都是以绘花闻名。在德·希姆的《瓶花》里，首先看到的是画面中部的三朵烈焰郁金香（1660年郁金香泡沫已经过去20余年，但烈焰郁金香的价格仍旧不菲），顺着视觉指引移至最顶和最底的白红牡丹，还有其他种类的鲜花。这些植卉盛开在不同季节，花期都在几天之内，我们现在知道在当时编排出这样的花束是完全不现实的。德·希姆借助了很多植物学家的纸本手绘，拼凑出这一幅所谓的静物。《好自为之》延续了这一收集传统。作品中的鲜花是艺术家从当下各种社交媒体上收集的图像资讯。400年来，由于这主体的转瞬即逝，导致真正的写生是不现实的，今天创作出这样的一幅画，绘制过程和实践，与400年前的大师们是一样的。绘画的风格一直在改变，但是这些繁花的气质、姿态和神髓，从荷兰的黄金时期经过新古典主义时期到印象派时期甚至到上世纪的立体主义和更近代的抽象表现时期，都没有变过。
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
静物里的感性，就更无需多加解释，一卷华丽的《太平图》，对大部分中国人来说，不只是粮食更是疆域，是儿时的记忆和鬓角的乡愁。这些静物画最终强调的是自身的文化归属感，画风只是表象，视觉风格只反映了当下社会对美的看法。各个时代里大师们对同样命题的不同视觉表现只是皮毛而已，任何经得起时间推敲的作品，真正的意义在于透过现象看本质，透过表皮看灵魂，穿过历史看未来。海纳百川，有容乃大。
——以上内容节选自
黄知衡 Uli Zhiheng Huang文《人间剧场》
以下内容转载自ArtAlpha艺术阿尔法
陈飞Q&A
ArtAlpha：新的展览中能看到艺术史里名作作为您作品的素材，比如委拉斯开兹、卡拉瓦乔等等，您怎么考虑与其之间的关系？
陈飞：艺术史可能是绕不开的一个因素，其实这是一个安全又老套的手段，早年我会有一些画自认为是与艺术史对话或者重新演绎，但现在已经不会了，我这个年纪已经不能允许自己的作品只是个点子了，如果画面中流露出了，应该不是我刻意的，那可能是我一种视觉经验传达出来的对一张画的判断。
贝浩登（纽约）陈飞个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
ArtAlpha：静物是这次比较新的一个尝试？这样一个绘画方向您是如何考虑的？
陈飞：静物是一个相对传统和保守的题材，作为一个具象的丙烯画家我总觉得自己存在着某种局限性，所处的这个环境和时间让我不想画特别激烈的作品了，索性我选择了一个最示弱的题材。我觉得静物画是一个非常好的容器，不具备攻击性，适合我在这个时间段去承载一些我的态度和思考，不那么直接但也不是含蓄，我想尝试这种四两拨千斤的方式。
ArtAlpha：最早您会有一些周边产品，最近几年更专注于画画，是这样吗？您对于更多材料的运用怎么看待？
陈飞：年轻点时总是会兴趣很广泛，做过之后也就没那么大期许了，不是说不喜欢，我觉得我们这还没有培养起来这个土壤，大众审美还没到去消费艺术周边的时候，我没这个能力继续开发下去。画画本来就是本职，少牵扯一些精力对我个人而言自然是好的。画画这事我自己是可控的，只需要跟自己打交道，而且我愿意花更多时间去琢磨这个事，其他的材料我也尝试过但感觉都不如画画擅长，我觉得我可能只能做好一件事。
ArtAlpha：第一次的纽约展览，您有什么期待？对于纽约这个城市您的印象是什么？
陈飞：嗯，这个时间段比较有趣，只不过这是两年前就计划好的展览，所以时间到了该做就做，我没有过多想法，无非就是认可或者不认可，当然也有可能彻底无视。
纽约很好啊，能看的机构和画廊比较多一些，每次来就会尽可能的多看看。
