有这样一批画家，当初他们怀揣油画梦想跨出国门，义无反顾地踏上了“镀金”之旅。在经过一番洗礼后，如今他们带着不同的“印迹”回到祖国，或“荣归”、或“溃败”。他们是庞大的“海归”队伍中特殊的群体，他们的归国“旅途”更令人好奇。他们在国外的事业道路怎样，为何又回到国内？为此，记者采访了目前在苹果社区已经成为邻居的旅美画家陈宁尔、尚丁和郜少华，以及独辟蹊径的旅日画家张晓东，听听他们的回答。

　　5年是道“坎”

　　谈到去美国发展油画事业的感受，尚丁与郜少华不约而同地用“自由”这个词做出了准确的形容，尚丁更是用“兴奋”来形容初到美国时的感受。他介绍，由于油画是西方文化的产物，作为一个学习油画的中国人，自己一直想去看看正宗的油画是怎样的。当时，受到各种条件的限制，在中国接触不到国外的油画作品，尤其是原作，更不了解西方的生活方式。尚丁认为，与耳朵听到的东西相比，更应该相信自己眼睛所看到的东西。

　　然而，初到美国后所带来的“自由”让尚丁感到高兴的同时，又有些许迷惑。首先要面对的就是生活上的考验。尚丁坦言，出国前由于自己是军旅画家，每月都会有工资，一些生活开销也可以报销，在生活上考虑的不是很多。在美国却不行，突然觉得面临的都是选择，想过什么样的生活，都要靠自己了。

　　对此，郜少华也深有体会，到美国学习的目的是为了开阔眼界，拓展生存空间。郜少华说：“初到美国时，我经过5年的时间，才使得自己的事业有所起色。当时，我在夏威夷大学进修，以前在国内的生活很安逸，而在美国完全就要从头开始，刚开始不知道要画什么，也不知道怎么画。此后，我尝试去画一些有当地特色的作品，逐渐找到了自己的定位和市场。现在夏威夷人都很喜欢我的作品。”对于在美国的事业及生活，郜少华告诉记者，一个画家到美国之后，5年是一道“分水岭”，也是一道“坎”。迈过这道“坎”，就可以在美国生存，也就找到了自己的位置；迈不过去，也就失败了。在这个过程中，画家要不断调整自我，找到想要的东西。国外的艺术市场非常开放和自由，不会有条条框框的限制，这就更需要艺术家尽快找到自我定位，确定自己的生存空间。




只为一条不同以往的路

　　不同于大多数艺术家去美国、欧洲等西方国家寻求正统油画艺术的道路，张晓东把目光投向了邻国日本。他坦言，当初没有考虑去美国和法国，是因为日本有一些特殊的地方值得学习。日本这个国家很奇怪，它会吸收各个国家的文化，美国、法国、中国等等，同时自身的传统文化却保持得很好。出国前，张晓东的作品和很多画家一样，都是以写实为主。但到日本后，他惊奇地发现，当地的艺术家画油画的很少，写实风格更是少见。此时，张晓东开始思考自己新的绘画方向。

　　与很多艺术家在异国他乡的不被认可相比，张晓东绝对称得上是幸运儿。刚到日本的第三个月，他便在丰田公司举办了个人画展。要知道，个人画展对于日本年轻艺术家来说都很不容易，更何况是一位刚到日本的中国人。第二年，日本首相的接见，是对这位艺术家的肯定，也让张晓东着实风光了一把。但是，这些荣誉并没有冲昏张晓东的头脑，他一直在走商业美术的路线，他明白这不是他想要的。张晓东说：“在看到日本艺术的多元化后，我也在反思，油画不只是通过写实的手法展现。如果为了学这个，我更应该去美国和法国等欧洲国家，而不是选择日本。”此后，张晓东决定重新进入学校，重新学习。

　　在日本的生活中，张晓东发现日本人对动漫的热爱是空前的，已经成为一种全民族的“草根”艺术，这种“全民热爱”的结果就是日本动漫的年产量占全世界的60%。中国则把动漫看做小孩子的专属产品。同时，在学校里，张晓东看到日本学生们的作品都非常大，画的很细致，这在中国是没见到过的。张晓东坦言，这种“细致”使他确定了新的绘画方向。此外，他发现中国的当代作品表现的太严肃了，日本虽然也存在这种严肃的当代艺术，但“可爱”文化已经席卷全球，他认为艺术更应该是轻松和纯净的。

作者：刘洋 文章来源：中国经济网