来源:凤凰艺术
第七届ART021于11月10日落幕,为期四天的艺博会博汇聚了110家来自10个国家57座城市的画廊参与,并吸引了大量艺术圈爱好者前来观看。七年过去,ART021已走出一条属于自己的“本土化、潮流化”的道路。然而在整体经济下滑的背景下,ART021战绩如何?除去延续去年“去中心化”的原则外,本届ART021有何亮点?走过七年,ART021未来的野心是什么?基于商业化本质,ART021究竟能为中国当代艺术做出何种贡献?
▲ ART021专访视频,采访:任艺时、张曦元,拍摄:姚瑶,配音:姚瑶
▲ ART021三位创始人,从左至右:ART021创始人包一峰、应青蓝、周大为
▲ ART021举办地,上海展览中心,2019 © ART021
▲ ART021展览现场
第七届ART021于11月10日圆满落幕,为期四天的博览会吸引了数万名观众汇聚上海展览中心,众多国内外藏家及重要博物馆、艺术机构积极参与。110家来自10个国家57座城市的顶尖画廊携手,为ART021带来数千件油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。其“热爱生活,热爱艺术”的口号深入人心,每一参加艺博会的观众都充满活力。为何众多艺博会中,ART021成了ART021?也许我们能从本次对ART021的总结复盘中,一探究竟。
依旧抢眼的交易额
“感觉还不错,而且有一段时间都是人已经爆棚的程度” ——周颖
▲ ART021艺术总监周颖接受“凤凰艺术”采访
来自不同展区带来独特个展的画廊均取得了不错的成绩。白立方首日即售出9件埃迪·皮克(Eddie Peake)作品,价格区间合人民币二十多万元;Various Small Fires呈现Joshua Nathanson的个展,作品几乎售罄;马凌画廊呈现陶辉个展,多件视频作品、照片等被收藏;北京艺门画廊也售出了数件王家诺的作品。其中来自韩国的Gallery Kiche是首次参加ART021, 它呈现的呈现韩国艺术家Seungcheol Ok个展,作品几乎售罄;来自“DETOUR”单元的伦敦维格画廊 (Vigo Gallery) 呈现丹尼尔·克鲁斯-查布 (Daniel Crews-Chubb) 个展,作品售罄。
▲ 埃迪·皮克(EddiePeake), 《三重自拍》, 2016 © 艺术家与贝浩登画廊
▲ 陶辉, 《跳动的原子》, 2019 © 艺术家与马凌画廊
▲ 王加诺, 《樱木花道》, 2018 © 艺术家与北京艺门画廊
▲ Seungcheol Ok, Helmet, 2019 © 艺术家与Gallery Kiche
▲ 丹尼尔·克鲁斯-查布 (Daniel Crews-Chubb) , “Acrobat III (green)”, 2019 © 艺术家与维格画廊 (Vigo Gallery)
带来群展形势的画廊亦取得了不错的成绩。再次回归的高古轩 (GAGOSIAN) 带来的贾蔼力、村上隆、乌尔斯·费舍尔 (Urs Fisher), 罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana), 皮埃尔•苏拉热 (Pierre Soulages)等艺术家的作品均被私人藏家和艺术机构收藏;而首次参展的阿尔敏·莱希 (Almine Rech) 这次展出的作品全部售罄,包括托德·比恩文努 (odd Bienvenu), 马蒂亚斯·比泽尔 (Matthias Bitzer), 格涅夫·菲吉斯 (Genieve Figgis), 沃恩・斯潘 (Vaughn Spann) 等艺术家。
▲ 展会现场,Alice、ART021艺术总监周颖、法国驻上海总领事纪博伟(Benoît Guidée)
▲ 高古轩 (GAGOSIAN) 画廊展位
▲ 贝浩登展位现场
▲ 席洛·汉茲曼,《O. T.》, 2017©艺术家与贝浩登画廊
▲ 蜂巢当代艺术中心展览现场
▲ 于林汉,《必然2》, 2019 ©艺术家与蜂巢当代艺术中心
▲ 周力,《线-递相之二》, 2019 ©艺术家与蜂巢当代艺术中心
来自上海本土的BANK画廊也同时参加了ART021和西岸,本次展品主打本土年轻艺术家,带来包括陈天灼、陈哲、靳山、林科、林明弘、迈克尔·纳贾尔以及黄彦彦在内的艺术家的作品。在博览会第二天,就成功售出展位上林科的所有作品。最终超过一半的作品全部卖出,价格约在15万以下。
▲ BANK展位现场
▲ 陈哲,《蜜蜂 #065-01》© 艺术家与画廊
来自北京798的HdM画廊在本次ART021带来包括芙瑞雅·道格拉斯-莫里斯、何岸、胡为一、李竞雄、陆超、曼纽尔·马蒂厄、查尔斯·桑迪森、斯宾塞·斯威尼、巴尔德莱米·图果、克洛德·维尔拉、王浩和朱日新共 12 位艺术家的作品参展。最终售卖出作品8件左右,价格区间为3.6万人民币至9万美金的作品。
▲ HdM展位现场
▲ 芙瑞雅·道格拉斯-莫里斯,《梦的藏洞》,2016 © 艺术家与画廊
▲ 北京现在画廊展位现场
▲ 洪绍裴, 《一个更好的世界》, 2019 © 艺术家与画廊
势象空间本次携强大艺术家阵容亮相ART021。包括二十世纪重要艺术家吴大羽的油画和蜡彩作品、沙耆的油画和水墨作品、罗尔纯的油画作品,当代海派代表性艺术家陈钧德的油画作品、王劼音的大尺幅新作、周长江的新作和曲丰国的油画作品,以及东北艺术家赵大钧的油画作品,和女性艺术家傅瑶的雕塑作品。最终以共计50万左右的交易额收官,吴大羽、沙耆以及王劼音的作品均有售出。
▲ 吴大羽售出作品,艺术织毯 ,300×250cm ,2017
▲ 沙耆售出作品,《女人与马》,57*77,纸本水墨,1970年代
来自日本东京的白石画廊本次呈现二战后及当代艺术、同场展示亚洲及欧洲艺术家的作品,其中包括具体派创始人吉原治良,及该团体代表艺术家白发一雄、田中敦子、嶋本昭三、元永定正、前川强、名坂有子;展览还将展出同期的前卫艺术家李禹焕、中西夏之、桑山忠明、草间弥生的作品。最终白石画廊取得了35件作品售出的好成绩。
▲ 草間彌生,《南瓜ttw(#0233)》,2002 © 艺术家与白石画廊
其他许多第一次参加的画廊取得了不错的成绩,他们来自香港、韩国、欧洲、美国、日本等地,有些甚至首次进入中国。来自洛杉矶的画廊 D**id Kordansky 今年第一次从西岸博览会迁至 ART021,数件展品售出,并表示ART021比西岸人气更旺;韩国拍卖行首尔拍卖也是第一次参展 ART021,其中两幅小尺幅的草间弥生布面油画在开幕首日已分别以超过40万人民币的价格售出。
展品中也有很多昂贵的作品也顺利出售,常青画廊此次在 ART021 的展位呈现的全部是英国艺术家 Anish Kapoor 的作品。红色的巨尺幅镜面作品要价70万英镑,创作于2016年的雪花石与金片雕塑报价60万英镑,而以有机硅和颜料结合创作出来的“血肉”墙上作品的价格为40万英镑。
▲ 艺倡画廊展位现场
▲ 丁雄泉, 《瞧一瞧》, 1990s © 艺术家与画廊
(未完待续)
(接上)
第七届ART021的四大亮点
“能让更多的人知道艺术、了解艺术,本来不就是我们要做的事?艺术如果永远那么高冷,那只能自己和自己玩了。任何客人,任何能对艺术消费或者帮助到画廊销售的为什么不欢迎呢?” ——周大为
第七届ART021已圆满闭幕,以其不俗的销售额打消了大家在经济遇冷大背景下的担忧。在延续去年“去中心化”的原则,本届ART021又有哪些独特亮点?这里可以用四个词进行概括:“潮流与生活”、“打卡与看展”、“商业与学术”以及“市场与政府”。
▲ ART021创始人之一周大为接受“凤凰艺术”采访
亮点之一:潮流与生活
亮点之一的关键词为“潮流与生活”。正如ART021创始人之一周大为所言,ART021不想做高高在上的博览会,而是“想要更多的人知道艺术、了解艺术”。或许有人想到ART021就会想到明星,可通过明星强大的流量来引领更多的人走进艺术,本来也是ART021的初衷所在。也正如ART021的口号“热爱生活,热爱艺术”,在后现代语境下,模糊艺术与日常生活的界限又有何不可。而本届ART021依旧是时尚与潮流的代言词,吸引了包括刘嘉玲、郑云龙、苏芒、贾静雯和许茹芸等时尚人士前来看展。
▲ 国际明星、收藏家刘嘉玲在021展览现场的香格纳展位上
▲ 知名女歌手许茹芸 (左二) 与ART021创始人之一包一峰(右一) 在ART021论坛现场
▲ 知名女星贾静雯在ART021现场
▲ DIOR LADY ART #4 艺术家限量合作系列
▲ DIOR LADY ART #4 王光乐限量合作系列
▲ ART021的DIOR晚宴现场,ART021创始人包一峰、周大为、应青蓝等
▲ 知名女星赵丽颖与时尚教母,潮尚文化创始人苏芒在DIOR晚宴现场
▲ 知名男演员黄轩与时尚教母,潮尚文化创始人苏芒在DIOR晚宴现场
潮流的另一面即为年轻,为了突出其“年轻化、潮流化”的特质,本届画廊主也ART021带来了更为年轻的先锋的艺术家的作品。也许怎样定义年轻与先锋是一个很模糊的概念,但也许从画廊中所展出的越来越年轻的艺术家作品中,我们能窥探一二。例如贝浩登画廊于展位呈现丹尼尔·阿尔轩(b.1980)的焦点作品,一件全新铜制马里奥雕塑;拾萬空间带来了中国当代女艺术家朱荧荧 (b. 1989) 的三件新作品,是她在今年5月在拾萬空间做完个展后新画的三张;香格纳画廊带来林奥劼 (b. 1986)的作品,聚焦于艺术家在接受艺术教育过程中的个人化体验,在此基础上引伸出对艺术史的地缘思考与独特认知。
▲丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham),《Patch 12》, 独版, 2018, 贝浩登展位现场
▲朱荧荧,《低迷愉悦》系列, 2019, 拾萬空间展位现场
▲林奥劼,《时间》, 2018, 香格纳画廊展位现场
挑选这些越来越年轻的艺术家进行参展,并非博览会常态,而是画廊为配合ART021“年轻化、潮流化”的定位做出的谨慎选择。正如再次回归的白立方画廊亚洲总监周晓雯在接受“凤凰艺术”记者采访时所表示,为了重新回到ART021,他们特意选择了英国年轻艺术家埃迪·皮克 (b.1981) 的作品以符合ART021的气质,她说到“通过好几年的观察,我觉得他们 (ART021) 这个团队年轻有活力,他们对本地的年轻文化以及年轻收藏家的培养做了大量的工作。”因此,周晓雯女士进一步说到“我们选择了英国的年轻艺术家埃迪·皮克,一个非常年轻非常有活力的艺术家,他综合了从英国的街头文化、流行音乐、地下舞厅,马路上的霓虹灯广告,包括各种各样的Party和各种文化的呈现。”
▲ 白立方展位
带来年轻女艺术家卡蜜尔·安侯 (Camille Henrot) (b.1980) 作品的卡迈勒·梅努赫 (Kammel Mennour) 画廊总监卡迈勒·梅努赫 (Kammel Mennour) 在接受“凤凰艺术”记者采访时也表示,这是他们第二次参加ART021并且也更加了解上海人的收藏品味,因此他们也特意带来了年轻女艺术家卡蜜尔·安侯 (Camille Henrot) 的作品。“当我们来到上海,面对亚洲观众的时候,更加希望将年轻艺术家的创作呈现出来,不遗余力地推荐他们。”
▲ 卡迈勒·梅努赫 (Kammel Mennour) 画廊展位
▲ 弗里德曼 · 本达 (FRIEDMAN BENDA) 画廊展位
亮点之二:打卡与看展
亮点之二的关键词为“打卡与看展”。也许有人会说,ART021就是商业性质的艺术售卖会,因此在呈现上不大具有正规展览的专业性与视觉的可看性。而本次ART021首次设立“最佳展位奖“、“最佳呈现奖”,用以鼓励画廊更加注重展览的策展性、创造性、艺术性。使得ART021不仅仅是潮流人士的打卡最佳地,也是艺术圈人士的观展首选地。
▲ ART021展览现场
▲ Peres Projects画廊展位
▲ ART021评选团队为Peres Projects画廊颁奖
▲ Balice Hertling画廊展位,Puppies Puppies,《Andrew D. Olivo 6.7.1989-6.7.2018》, 2018
▲ ART021评选团队为Balice Hertling画廊颁奖
亮点之三:学术与商业
亮点之三的关键词为“学术与商业”。ART021在商业上的成功有目共睹,现在已经成为本土最大的艺术博览会,全球各大顶尖画廊争先加入。但在面对艺术圈人士对于ART021过于商业,不够学术的质疑时,ART021的团队也给出了自己的解答。
▲ 第七届ART021现场
自去年新增"DETOUR"单元起,ART021便开始在学术上更加下功夫。今年依旧延续对DETOUR单元的重视,邀请非欧美地区的非主流画廊前来参展,并以“丝绸之路”为主题。对于这个主题,ART021创始人之一周大为在接受采访时说到,“关于‘丝绸之路’这个主题,有人觉得土。但我想问这些人对丝绸之路沿线的文化历史真的了解吗?不了解的艺术就一定不是好艺术吗?丝绸之路从根本上来讲是个基于地理环境形成的交易模式,而这与我们希望促进业内沟通交流的初衷正好呼应。我觉得非常好。”周大为也进一步补充道“正如DETOUR单元所想呈现的一样,并非只有欧美大画廊才能体现‘学术’二字,小画廊依旧可以够学术。”而这仿佛也是ART021想要在艺博会上,打造出“当地维他命”的野心。
▲ EMPTY GALLERY,ART021"DETOUR"现场
同时本届艺博会还开启了六场论坛,相比去年更具有学术性,规模也更强大。其中不乏知名艺术家、策展人与跨界歌手等。如艺术家邱志杰为大家分享“艺颖创型”论坛,讨论艺术与科技的关系;知名女歌手尚雯婕参与“艺术界有可能存在女超人吗”,分享其与艺术创作相同的音乐创作历程;Artsy市场策略官 Alexander Forbes在“新藏家如何重塑艺术新格局”的论坛上,探讨了新藏家的消费特点与消费数据。
▲ 论坛现场
论坛也贡献了许多与艺博会相关的数据,比如在“新藏家如何重塑艺术新格局”论坛上,ART021创始人之一周大为表示在 ART021 的首日,展厅中出现了大量从未见过的新画廊、新作品和新面孔。对于这些新面孔,佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家乔山说到“我们无法用惯常的艺术分类法去定义新藏家的收藏倾向。上一代藏家可能更加喜爱林风眠、赵无极等人的作品,而年轻藏家对当代艺术更为偏爱”。这意在表明,对年轻一代收藏家来说他们收藏的是一种生活方式。这学术性质的讨论似乎也能为ART021的火爆找到答案,以“潮流化、本土化”为特色的ART021,必然会吸引大量年轻藏家。
▲ 论坛现场
亮点之四:市场与政府
亮点之四的关键词为“市场与政府”。一直单打独斗,拼出一条本土化道路的ART021艺术博览会,此次还是今年11月全新推出的”上海国际艺术品交易月”发起者之一。虽然近几年上海艺术市场发展迅速,就地缘政治来讲也更加接近藏家,但在艺术市场上还稍显稚嫩。从此ART021将发挥其本土最大艺术博览会的优势,与上海市政府一起共同推进上海艺术市场的发展。
▲ ART021创始人之一周大为在上海国际艺术品交易月新闻发布会发言
对话“凤凰艺术”
“希望今后有更多的交流,让大家不管是藏家也好,画廊也好,带来更多的便利,同时也能够碰撞出一些新的火花。 ”
——包一峰
在本次ART021的展会现场,“凤凰艺术”对许多画廊主、藏家以及参会者进行了访谈,试图从大家的一两句言语中,对本次ART021的全貌窥探一二。本次被大家议论最对的无非是撞期西岸博览会,同一天开幕的两个艺博会,被展商和观众拿来比较也是无可厚非。最常被提到的两个方面,就是空间/场地的物理条件与观众/藏家的人力资源。
▲ 蜂巢当代艺术中心馆长夏季风接受凤凰艺术采访
▲ 策展人鲍栋接受凤凰艺术采访
▲ 高古轩总监李曦接受“凤凰艺术”采访
▲ 高古轩展位现场
记者观察到,ART021的活力还在于,不同于有些艺博会上展出的“过往在机构中展过“作品,不少画廊都把ART021作为推介年轻艺术家的场地之一 —— 并不只是回归的老画廊这样操作,如大未来林舍画廊(台北)展出了未来有个展计划的艺术家作品。而大未来林舍画廊更是将带来的赵赵的作品全部售出,其他艺术家的作品也售出百分之八十。
▲ 台湾大未来林舍画廊负责人林岱蔚接受“凤凰艺术”采访
如此,艺博会之后,大众对于艺术的热情仍然有消解的途径 —— 或者在画廊看展,会让观众和藏家更期待下一年的博览会?
“一切顺其自然”,包一峰轻松佛系又满是自信地这样说。让我们更加期待明年的ART021。
从0到7,ART021已走过风雨7年;从29家到110家,ART021已成为本土最大的艺术博览会;从上海到北京,ART021团队在中国首开双城模式。变得是规模与影响力,不变的是推动本土画廊以及本土艺术市场发展的初心。走过七年,ART021依然年轻,在未来也必将给我们带来更多艺术与生活的可能性。
(凤凰艺术 上海报道 采访/任艺时 张曦元 撰文/张曦元 任艺时 拍摄/姚瑶 责编/张曦元)