来源：高古轩画廊
吉格尔(H.R. Giger)和马克·普伦特(Mark Prent)都是驾驭美丽、恐怖和幻想的大师。我欣赏他们的作品已经有一段时间了；它们都以一种难以言说的方式挑战了边界。他们创造并居住在自己的世界里，向电影和雕塑传统致敬。吉格尔和普伦特的作品紧凑而有力，充满了令人震惊的人物和奇怪的魔法。现在似乎是时候看到这两位伟大艺术家的作品共处一室了。
Installation views, Birth Machine Baby, Gagosian, Park & 75, New York, November 5–December 21, 2019. Artwork © Mark Prent; © H. R. Giger Museum, Gruyères, Switzerland. Photos: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
高古轩很高兴向大家呈现由哈莫尼·科林策划的展览「Birth Machine Baby」，展出吉格尔和马克·普伦特的作品。在这个展览中，策展人科林将吉格尔制作的诡异的类人形物与加拿大艺术家普伦特的作品并置。作为画家、雕塑家、布景设计师、导演，吉格尔凭借其在电影《异形》（Alien）中的特效与视觉设计工作而被载入好莱坞史册；而普伦特对人体异常怪诞的处理方式被吉格尔大加称赞。尽管吉格尔和普伦特在风格和媒介的选择上存在差异，两位艺术家的兴趣都在于从人体的轮廓中发掘潜在的幻想形式。
H. R. Giger, Nubian Queen (Carmen), 2002 Cast aluminum, 71 3/4 × 13 1/4 × 25 inches (182.2 × 33.7 × 63.5 cm) © H. R. Giger Museum, Gruyères, Switzerland. Photo: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
吉格尔擅于从内心深处的焦虑中挖掘主题，他风格化的雕塑融合了扭曲与骨骼化的有机体与优雅的金属特征，以此构成了他标志性的“生物力学”形式。虽然吉格尔最著名的作品是《异形》(Alien, 1979)中标志性的外星形体，但他的其他作品更为全面地展示出他的艺术灵感来源——从古埃及雕像到20世纪的艺术家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)和弗朗西斯·培根(Francis Bacon)。
Installation view with Mark Prent, Drosophila (1984) Artwork © Mark Prent. Photo: Rob McKeever, New York, Courtesy Gagosian.
普伦特的作品展现出他对超现实雕塑技术的精通，这些神奇的玻璃纤维和树脂雕塑在让人感到震惊的同时也令人着迷。他的艺术——自20世纪70年代以来一直以人体形态为基础——将人们熟悉的解剖学与奇异的、兽性的肢体和特征融合在一起，激发观者发自内心的认知过程和情感联系。普伦特的作品挑战了我们对身体的理解，创造了令人难以忘怀的、虚幻的杂合体，与吉格尔的生物力学创作并置时，将引发创新的视觉对话。
汉 斯 · 鲁 道 夫 · 吉 格 尔
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汉斯·鲁道夫·吉格尔(H. R. Giger, 1940-2014)是瑞士知名超现实主义画家、雕塑家和设计师。他出生于瑞士小镇库尔(Chur)，曾就读于应用艺术学院(School of Applied Arts)，学习建筑学与工业设计。
1980年，他参与的特效团队为电影《异形》设计“外星生物”，并赢得了奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。异形设计的灵感来源于吉格尔的一幅画作《死灵IV》(Necronom IV)，他设计出了“异形”生命不同阶段从卵到八尺高怪物的诸多视觉形象。
汉斯·鲁道夫·吉格尔的创作涵盖绘画、雕塑、电影、家居设计等多形式。从书籍到电影、唱片、书籍插画……“机械”与“生物体”贯穿于他的全部作品之中。吉格尔将科幻与超现实以极度诡异的风格互为融合，挑战着设计的规则。
1998年，汉斯·鲁道夫·吉格尔收购了位于瑞士格吕耶尔的“圣日耳曼城堡”( Château St. Germain)。他的作品永久收藏于此处，并作为“H·R·吉格尔美术馆”对外开放。
马 克 · 普 伦 特
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马克·普伦特(Mark Prent)，1947年出生于波兰，而后随家人移居至加拿大，并在蒙特利尔长大。他于乔治·威廉姆斯爵士大学(Sir George Williams University)取得艺术学士学位，1983年随妻子搬到美国佛蒙特州，居住至今。
普伦特以其具象雕塑创作著称。他通过使用树脂、人类模型铸件等混合介质，创作出众多栩栩如生的、极为怪诞的、姿态及排布使人感到不安的作品。
哈 莫 尼 · 科 林
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Harmony Korine, Twitchy Kodak Flack, 2018 Oil on canvas, 60 3/8 × 48 3/8 inches (153.4 × 122.9 cm) © Harmony Korine. Photo: Rob McKeever
哈莫尼·科林(Harmony Korine)，1973年出生于加州波利纳斯。目前工作和生活在纳什维尔与迈阿密。他是导演、编剧、艺术家，亦是本次展览的策展人。在他过去20年的邪典电影中——从超现实的《奇异小子》(Gummo, 1997)到当代“黑色海滩”《春假》(Spring Breakers, 2012)——将现实与虚构和手持摄影与精确的蒙太奇融合在一起。这种随机而诱人的、奇异的令人陶醉的混合也在他的绘画中得到了体现。科林个人的艺术创作经常与电影工业有关；在他的“百视达”(BLOCKBUSTER, 2018)系列中，他从一家倒闭的百视达音像店中抢救了一些VHS录像带，他在这些封面上涂写，把它们以网格的方式拼贴。由哈莫尼·科林策展的展览「Birth Machine Baby」已于2019年11月5日在高古轩纽约(Park & 75)开幕，展期至12月21日。
