孙原&彭禹的《列传》,是黑色幽默还是历史的遗憾?
发起人:反射弧  回复数:0   浏览数:1625   最后更新:2019/11/11 10:14:44 by 反射弧
[楼主] 蜜蜂窝 2019-11-11 10:14:44

来源:Artsy官方  Yiwei


ART021 论坛现场


ART021 艺博会期间,Artsy 市场策略官 Alexander Forbes、ART021 联合创始人周大为、Larry’s List 联合创始人兼总监 Christopher Noe 及佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家乔山围绕“新兴藏家如何重塑艺术新格局”这一主题展开对谈。结合 Artsy 线上艺术品藏家报告,我们梳理出关于“新藏家”的若干要点。


谁是新藏家?


周大为表示,在 ART021 的首日,展厅中出现了大量从未见过的新画廊、新作品和新面孔。乔山认为,所谓“新藏家”的一代人其实在某些程度上非常成熟:他们多数都有海外求学、工作以及生活的经历,并且是世界各大博物馆的常客。此外,越来越多的名人也开始对收藏艺术品产生了兴趣,他们有巨大的潜力。

论坛嘉宾周大为


收藏的不是艺术门类,而是生活方式


我们无法用惯常的艺术分类法去定义新藏家的收藏倾向。乔山表示,以佳士得的拍卖经验来看,上一代藏家可能更加喜爱林风眠、赵无极等人的作品,而年轻藏家对当代艺术更为偏爱。Alexander Forbes 则指出,新藏家表现出了“跨门类、跨学科”的收藏倾向,他们往往同时收藏室内设计、建筑设计和当代艺术,对于他们来说,这种收藏行为更像是一种生活方式。

论坛主持人 Alexander Forbes


Instagram 是信息窗口,但不一定是购买通道


四位讨论者都同意,社交媒体成为人们获取艺术信息的重要通道。人们可以通过 Instagram 了解到自己从未听说过的艺术家及作品,并且购买一两件。乔山表示,在和藏家交流的时候,藏家常常会拿出 Instagram 上的作品给她看,但是藏家本人并未亲自见到这些作品。


这种经验部分正确。Artsy 线上艺术品藏家报告指出:


尽管过去10年来社交媒体蓬勃发展,艺术界不断增加对社交媒体的投入,但只有26%的线上藏家有通过 Instagram 或其他社交网络购买艺术品的经历。但社交网络(尤其是 Instagram)是藏家发现艺术品的重要途径,66%的藏家表示他们通过 Instagram 和其他社交网络关注艺术界的最新动向

Artwork purchase channels

that trend downward with budget


门槛的变化


Artsy 线上艺术品藏家报告指出,活跃的线上藏家中有32%年龄在35岁以下——这是艺术市场的主要目标人群。目前艺术市场需要的就是吸引新的买家来支持艺术家、画廊和拍卖行的发展。


周大为表示,自己周围有朋友希望开始购买艺术品,但是对于走进画廊感到压力。因此,ART021 作为一个平台,希望让藏家可以直接接触到最好的画廊,完成安全的交易。许多藏家并非人们所认为的“严肃”或“专业”的收藏者,但这个群体非常值得关注。他们其中的一些人最终会成为专业的藏家,但走出第一步,才远为重要。

Age of online art collectors


线上购买的意义是什么?


乔山提及佳士得线上拍卖的情况指出,与线下拍卖相比,线上拍卖所获的金钱价值是极小的,但是线上拍卖是吸引新藏家的线上入口。这与 Artsy 此前报告中所提及的趋势吻合。报告指出:


有线上购买艺术品经历的收藏家中,有10%表示年均购买艺术品数量在10件或以上;而没有线上购买艺术品经历的收藏家中,年均购买数量在10件以上的藏家只占3%。


也就是说,线上购买可以作为藏家成长的良好起点。此外,在 Artsy 所调查的线上藏家中,有21%在线上购买艺术品的支出占年度总预算的75%或以上,与几年前人们还对线上渠道质疑的时代相比,已经是天壤之别。这一趋势是否在几年后可以燎原?

Portion of collectors’ art

budgets spent online in 2018


画廊在今天的意义是什么?


在线上渠道发达的今天,画廊的意义是什么?几位讲者认为,画廊仍然在树立行业标准上具有重要的意义:画廊是艺术家的认证体系。此外,随着中国市场越来越大,我们现在急需的是成熟的二级市场画廊,一级市场与二级市场之间的界限愈发模糊。


Artsy 的报告表明,每年在艺术品收藏上花费高于5000美元的藏家最有可能通过画廊进行交易。

Artwork purchase channels

that trend upward with budget


上海无法替代香港


随着上海艺术市场近年来的持续火热,越来越多的论调认为,上海或会取代香港,成为亚洲的艺术中心。周大为认为,上海可以成为中国市场的中心,但至今为止,香港仍然保持着世界级艺术交易中心的地位。“香港永远是香港。”来自亚洲、欧洲、中东或南美洲的藏家,仍然离不开香港这一交易中心。香港始终具有不可取代的品质和价值。

论坛嘉宾周大为、乔山、

Christopher Noe(从左至右)


新藏家将给艺术市场带来什么变化?


中国的艺术市场在全世界所占的份额越来越大,尤其是随着欧洲藏家群体的整体年龄愈发老化。这一趋势下,周大为建议像巴塞尔艺术展这样的老牌博览会(以及西方画廊)尽快找到方式去拥抱年轻一代的藏家,譬如,用新藏家的语言提供服务。

ART021 论坛现场


“藏家在塑造市场,我们是在追随。”周大为说。以往的主流藏家熟习艺术史,对艺术家的了解甚至会超过画廊。新藏家不再是过去接受过严格艺术训练的少数人。他们可能是明星或者家境富裕的年轻人。“他们是在买一件漂亮的东西”,这些藏家会让将来的艺术市场成倍增长,但他们不一定愿意坐着听两个小时的艺术家生平。


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