张培力:我们对媒介的了解微不足道
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1586   最后更新:2019/11/08 10:41:46 by 点蚊香
[楼主] 动次大次动次大次 2019-11-08 10:41:46

来源:宝龙美术馆


大家好!我是你们的小编
最近宝龙美术馆带来了“热气腾腾”的全新展览
“野生大都会 2019当代艺术展”
但相信很多观众来了现场之后,都是一脸的
茫然...又茫然...双茫然...

甚至有些观众随便拍了几张照片就完事了
过程大概就只有5分钟
那么,为了让大家看懂这场展览
今天就和大家聊聊 “当代艺术”


拒绝外貌协会,好看不好看,不重要


在当代艺术的标准里,从来都不是好看不好看,而是重要不重要!正如观众在展厅中看见的艺术家Juan Sebastián Peláez的作品,一个没有头的人?一个脸长在身体上的人?这究竟是什么?对于普通观众来看,这副作品完全不能称之为“美”了,甚至可能会有些别扭!

Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家

Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家


实际上,这副由哥伦比亚艺术家Juan Sebastián Peláez所创作的《无头人(Ariadna Gutierrez)》作品,讲述的是当今社会中广告的夸张宣传,人们在生活中所获得的信息,往往来自资本主义向我们宣扬的他们自己的主张,观众收获和看到的往往可能是已经被夸张或扭曲的信息,正如Juan Sebastián Peláez作品中所创造的人物一般,呈现移位和扭曲的现象。


对于Juan Sebastián Peláez来说,“信息”和“图片”是很重要的。他认为艺术表现的夸张,和广告宣传很相似,试图通过图像表达自己的政治观念和主张,但广告只有一个主张的面向,而艺术有很多面去解读和理解。

尉洪磊, 面条, 2016,  基座(木板、玻璃纤维、树脂、漆)、铜、丙烯着色、塑料、泡沫, 245x125x115cm, 致谢艺术家及天线空间(上海)


早期的西方艺术家一般受雇于王室、教会或者富商,他们专门定制属于自己的作品。在极力表现美的方向上,艺术家会不断提升自己的技艺,研究光线、色彩、构图,在形式上不断创新,追求近乎于神性的美。


但到了当代艺术,艺术语言从内容到形式已经发生了彻底的改变,多样的艺术形式的大量得到实践,内容也完全观念化,表达主体权利发生大逆转,这是一种对权威意识的反抗革新,完全有别于古典主义时期,追求真善美的艺术路径。自由的诉求,让艺术家变成了哲学家、社会学家、未来学家等等。他们用艺术批判社会,提出问题,指出真相!


所以,观众会发现,这时候作品美不美已经变得不太重要,重要的是艺术家想向我们表达的思想。

艺术的语言,不受限,说什么话由自己做主


语言是人类表达自我意识的重要工具。近几年来,科技的不断进步,致使“语言”交流的速度和演变极具加快,变得越来越趋向多元化。“艺术的语言”开始不再局限于绘画、书法作品等“架上”的形式,科技令艺术形式延伸至影像、装置、雕塑、行为、新媒体等等各种形式。艺术家通过利用各种手段和材质来创造他们的艺术品,艺术语言变得多种多样起来。


正如此次宝龙美术馆带来的“野生大都会 2019当代艺术展”,展览中的作品形式可谓是非常多样,将雕塑作品、文字作品、录像作品、VR作品、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字等形式互相混合碰撞,制造出一个光怪陆离的艺术世界!


录像作品

Jacolby Satterwhite, 祝福大道, 2018, 双频高清录像、音乐, 19'18'', 致谢艺术家及Mitchell-Innes & Nash画廊(纽约)


文字作品

陆平原, 蛇,农夫与死神, 2016, 泡沫、油漆、灯箱片, 430x320x40cm/100x80x60cm, 致谢艺术家及没顶画廊(上海)

在中西方不同的语境下,对艺术的定义各有不同。对于国人来说,较为熟悉的艺术语言通常都是书法、绘画等,它们延续了好几千年传承至今,受到人们的欣赏、珍藏和喜爱。经过百年乃至上千年的更新迭代,艺术语言不再仅限于书法和绘画作品,更多的影像、新媒体、装置、雕塑等艺术形式出现了!


VR作品

李汉威, 奇点, VR影像装置, 尺寸可变, 致谢艺术家及没顶画廊(上海)


装置作品

Anna Uddenberg, 舒适稳定单位, 2017, 发泡胶、丙烯树脂、玻璃钢、咖啡桌、聚氨酯泡沫、密度板、汽车内饰元素、合成皮革、地毯、乙烯地板、条形乙烯泡沫、登山背包、鳄鱼鞋、铝、攀岩登山扣、LED灯、网眼布, 127x177x120cm, 致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊(柏林)


艺术语言的发展已经从写实、象征走向了抽象、观念,了解其背后的深意,理解作品中的语境变得特别重要。对于不熟悉其背后语境故事的看展人来说,文化的不同首先就造成了沟通的障碍,理解的鸿沟。同时在固有的艺术定义遭到挑战之后,观众很容易产生抵触和疑惑的情绪。


所以去看当代艺术之前,观众需要提前做好很多功课,包括了解艺术家背景、艺术史、社会思潮等等,同时还要带着包容的心态,去接受艺术,并对其作品进行思考。

当代艺术,精神的救赎,内涵永远在骚动


什么叫做“当代艺术,精神的救赎”?正如消费欲望的产生,看似来自于拥有自主购买权利的我们,但是并非如此!实际上,大多数人是活在了广告主、资本家为我们所设计的人生幻境里。他们不断用各种语言形式去刺激你,调动你的感官神经,让你沉浸于享受人生的乐观情绪里,终极目的就是诱导你消费。很难说是我们消费了物质,还是物质消费了我们。

同事,当我们在满足自己的消费欲望之后,虚妄感也会随之而来,这种物质欲望的满足往往无法填满现代人的精神世界。但是艺术的精神救赎,却是不一样的,它是真正能给予精神上的独立自由。

卡特娅·诺维兹科娃, 分支I, 2013, 铝板上数码印刷、切割图案, 75x130cm, 致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊(柏林)

陈冠希, 无间道, 2016, 录像2'26'', 致谢艺术家


观众可以在展览中,在艺术家的作品中获得“讯息”和精神联结,就像这副来自陈冠希的作品,宁静、幽深的大海呈现在我们面前的时候,你是否获得了片刻的安静呢?生活给予你的困扰和焦虑是否得到了丝丝缓解呢?这也许正是观众的情绪,在某一个时刻与艺术家拍下这副作品时的感情达成了共鸣和同频,也正是这一刻,观众的精神得到了救赎。

“野生大都会 2019当代艺术展”中的所有作品都有其作品背后的故事,包括整个展厅的布展,都含有深意。展览的学术顾问陆兴华曾说过他希望展览的内容和呈现方式在人工智能和大数据的牵引下,对观众在人工美学方面有所启发。实际上,整个展厅采用的是3D坐标的方式来布展的,探讨的是当下最新的人工智能和数字化的问题,所有作品以界面化的方式来呈现,观众可以从不同的维度去观察作品,以及作品与作品之间的感受。



”野生大都会 2019当代艺术展“展厅现场


因而,当观众在欣赏一个当代艺术展的时候,如“野生大都会 2019当代艺术展”,别因奇特的“审美”而去否定它,观众需要去了解作品背后的含义和其表现形式的意义,以及去思考这些作品背后艺术家所要表达的这个时代的反映!

也许,细细品味之下,观众便会发现在这场“野生大都会 2019当代艺术展”中,那些“看不懂”的当代艺术作品,其含义和形象变得清晰起来,自己的精神世界也获得了救赎。
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