来源:宝龙美术馆
拒绝外貌协会,好看不好看,不重要
在当代艺术的标准里,从来都不是好看不好看,而是重要不重要!正如观众在展厅中看见的艺术家Juan Sebastián Peláez的作品,一个没有头的人?一个脸长在身体上的人?这究竟是什么?对于普通观众来看,这副作品完全不能称之为“美”了,甚至可能会有些别扭!
Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家
Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家
实际上,这副由哥伦比亚艺术家Juan Sebastián Peláez所创作的《无头人(Ariadna Gutierrez)》作品,讲述的是当今社会中广告的夸张宣传,人们在生活中所获得的信息,往往来自资本主义向我们宣扬的他们自己的主张,观众收获和看到的往往可能是已经被夸张或扭曲的信息,正如Juan Sebastián Peláez作品中所创造的人物一般,呈现移位和扭曲的现象。
对于Juan Sebastián Peláez来说,“信息”和“图片”是很重要的。他认为艺术表现的夸张,和广告宣传很相似,试图通过图像表达自己的政治观念和主张,但广告只有一个主张的面向,而艺术有很多面去解读和理解。
尉洪磊, 面条, 2016, 基座(木板、玻璃纤维、树脂、漆)、铜、丙烯着色、塑料、泡沫, 245x125x115cm, 致谢艺术家及天线空间(上海)
早期的西方艺术家一般受雇于王室、教会或者富商,他们专门定制属于自己的作品。在极力表现美的方向上,艺术家会不断提升自己的技艺,研究光线、色彩、构图,在形式上不断创新,追求近乎于神性的美。
但到了当代艺术,艺术语言从内容到形式已经发生了彻底的改变,多样的艺术形式的大量得到实践,内容也完全观念化,表达主体权利发生大逆转,这是一种对权威意识的反抗革新,完全有别于古典主义时期,追求真善美的艺术路径。自由的诉求,让艺术家变成了哲学家、社会学家、未来学家等等。他们用艺术批判社会,提出问题,指出真相!
所以,观众会发现,这时候作品美不美已经变得不太重要,重要的是艺术家想向我们表达的思想。
艺术的语言,不受限,说什么话由自己做主
语言是人类表达自我意识的重要工具。近几年来,科技的不断进步,致使“语言”交流的速度和演变极具加快,变得越来越趋向多元化。“艺术的语言”开始不再局限于绘画、书法作品等“架上”的形式,科技令艺术形式延伸至影像、装置、雕塑、行为、新媒体等等各种形式。艺术家通过利用各种手段和材质来创造他们的艺术品,艺术语言变得多种多样起来。
正如此次宝龙美术馆带来的“野生大都会 2019当代艺术展”,展览中的作品形式可谓是非常多样,将雕塑作品、文字作品、录像作品、VR作品、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字等形式互相混合碰撞,制造出一个光怪陆离的艺术世界!
录像作品
Jacolby Satterwhite, 祝福大道, 2018, 双频高清录像、音乐, 19'18'', 致谢艺术家及Mitchell-Innes & Nash画廊(纽约)
文字作品
在中西方不同的语境下,对艺术的定义各有不同。对于国人来说,较为熟悉的艺术语言通常都是书法、绘画等,它们延续了好几千年传承至今,受到人们的欣赏、珍藏和喜爱。但经过百年乃至上千年的更新迭代,艺术语言不再仅限于书法和绘画作品,更多的影像、新媒体、装置、雕塑等艺术形式出现了!
VR作品
李汉威, 奇点, VR影像装置, 尺寸可变, 致谢艺术家及没顶画廊(上海)
装置作品
Anna Uddenberg, 舒适稳定单位, 2017, 发泡胶、丙烯树脂、玻璃钢、咖啡桌、聚氨酯泡沫、密度板、汽车内饰元素、合成皮革、地毯、乙烯地板、条形乙烯泡沫、登山背包、鳄鱼鞋、铝、攀岩登山扣、LED灯、网眼布, 127x177x120cm, 致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊(柏林)
所以去看当代艺术之前,观众需要提前做好很多功课,包括了解艺术家背景、艺术史、社会思潮等等,同时还要带着包容的心态,去接受艺术,并对其作品进行思考。
当代艺术,精神的救赎,内涵永远在骚动
卡特娅·诺维兹科娃, 分支I, 2013, 铝板上数码印刷、切割图案, 75x130cm, 致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊(柏林)
陈冠希, 无间道, 2016, 录像2'26'', 致谢艺术家
观众可以在展览中,在艺术家的作品中获得“讯息”和精神联结,就像这副来自陈冠希的作品,宁静、幽深的大海呈现在我们面前的时候,你是否获得了片刻的安静呢?生活给予你的困扰和焦虑是否得到了丝丝缓解呢?这也许正是观众的情绪,在某一个时刻与艺术家拍下这副作品时的感情达成了共鸣和同频,也正是这一刻,观众的精神得到了救赎。
”野生大都会 2019当代艺术展“展厅现场