【现场】“行进的艺术工具” | 上海当代艺术博物馆
发起人:小白小白  回复数:1   浏览数:1639   最后更新:2019/11/07 16:06:58 by 小白小白
[楼主] babyqueen 2019-11-07 15:56:25

来源:artnet


2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”于11月6日在上海揭晓,艾萨·霍克森(Eisa Jocson)在四位入围艺术家中脱颖而出,并获得奖金30万元人民币。其他三位艺术家是郝敬班(中国大陆)、许哲瑜(台湾地区)、潘涛阮(Thảo-Nguyên Phan,越南)。这些入围艺术家作品由2019年10月18日至2020年1月5日于上海外滩美术馆展出。

2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”获奖者艾萨·霍克森(Eisa Jocson)。图片由上海外滩美术馆提供


“从行为表演到影音装置,艾萨·霍克森持续发展和构建着令人意想不到的艺术项目,作为一名女性艺术家,她已然在亚洲乃至全球当代艺术的舞台上占据了独特的地位。艺术家创造了多层次的图像,不断探访舞蹈与音乐的词汇,同时摘引不同的地域流行文化,浸润于不同的当代视觉艺术形式。艾萨·霍克森以极大的智慧投入现今的生活与艺术,永远将自己的艺术实践重新置于未知,超越了固定的身份、性别与边界。” 上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)发表了评奖赞词。
艾萨·霍克森1986年出生于菲律宾马尼拉,是一位生活和工作于马尼拉的当代编舞家、视觉艺术家与舞者。艾萨·霍克森用“身体”作为材料进行创作。在她这里,身体如同雕塑是可被塑造的;身体也是一种媒介,可以适应不同的社会环境与经济关系。她关注劳动中的身体,将自己变身为娱乐业中的劳动者去表演白雪公主、猛男、钢管舞。7年专业的芭蕾舞训练,让这一“变身”具备了可能性:对身体的控制力。

艾萨·霍克森,《身体经济》,2019年。图片由上海外滩美术馆提供


艾萨·霍克森大学时学习视觉艺术,此时她开始从身体表演(芭蕾)进入关于“身体”的创作。2007年时,霍克森参加了一个钢管舞俱乐部。在此,她发现了一个有趣的现象: 同样是钢管舞,这里是女人花钱来学,而消费场所是男人花钱让女人去表演,截然不同,“社会经济的职能发生了变化”。探讨身体与经济之间的关系,成了她创作的起点。菲律宾是一个向海外输出劳工的大国,菲律宾女性进入服务业,成为家庭的帮佣或公共场合和的表演者。霍克森将服务业中的舞者表演也视为“劳动”,一种身体劳动;并抽丝剥茧,在欢愉的表象下发掘出“情感劳动”(affective labor)——比如在现场演出时,演员的职业微笑、与观众热情互动,塑造一种亲密感。
霍克森用“身体经济”(Corponomy)来形容身体与不同经济环境之间的关系和适应方式,以及边缘社群和大众文化之间的流动关系。通过将身体调节成适应不同世界的形态,霍克森篡改了这些舞蹈的原始功能,思考菲律宾移民身体能够代表什么,并将这一思考在公共空间中呈现。

艾萨·霍克森作品现场图,2019年。图片由上海外滩美术馆提供


正在上海外滩美术馆展出的作品《身体经济》(2019年)中,我们可以看到艺术家对于这一话题的持续探讨:她模仿了各种在世界各地娱乐和服务业工作的菲律宾劳工会进行的演出类型,从钢管舞到猛男舞,从女公关到迪斯尼乐园的公主。霍克森将己过往训练、演出的档案材料重新混合,形成新的装置,使观众沉浸于交织互通的声音、文字与动作中。
艾萨·霍克森将公共场合的身体表演“挪到”作品,并非百分百的还原劳动的场景,而是萃取和加强“劳动感”的部分。霍克森于2018年、2019年在上海外滩美术馆做过两场现场表演,观众能近距离地看到“劳动感”:气喘吁吁、面部泛起的汗水;因长时间保持一个动作,肌肉下意识的抖动……这一系列的生理反应,体力不支感,让观众真切地意识到这些贩卖欢笑和愉悦的演员是真实的人而非机器。

艾萨·霍克森作品现场图,2019年。图片由上海外滩美术馆提供


虽然“身体经济”是贯穿于艾萨·霍克森创作的主线,但她的叙事企图不止于此。在最新作品《女超KTV》(2019年)中,霍克森探讨了女性问题,并将探索延伸到“肢体”之外。从外来的流行歌曲、本地的古老史诗,艺术家通过歌词的关键句摘录、语汇和成套的舞蹈动作探讨着当地的女性身份建构,并通过受前殖民时期仪式启发的歌舞表演,将这一集体仪式的灵性引流到一条与女性赋权的当代时刻相关联的轨迹中去。在作品《无痕之界:控制架构之崩毁》(2010年)中,她将钢管舞当成了一种“城市涂鸦”,用身体去占领空间,她攀爬上了城市广场上的旗杆;在空无一人的海边沙滩竖起杆子。霍克森用自己的语言、身体和舞蹈,正不断开启新的叙事疆域。


文| Panli

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