来源：没顶公司

11月1日，由艺术家徐震策展、同济大学人员学院教授陆兴华担任学术顾问的大型群展“野生大都会”，在宝龙美术馆开幕。当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞，呈现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。

展览现场

为了用足宝龙美术馆6号厅这个专为当代艺术设计的巨无霸，艺术家徐震将整个展览空间设为手机屏幕，打破展品属性，将其信息化，完全照3D坐标来陈列，平移给观众，强迫后者像黑客那样不断翻页，偷换代码、材质、概念，主动将展览本身当作一幅扁平化雕塑或一张立体化绘画来创作。不同媒材的作品的随机拼贴，也带来展厅内的拓扑感，动静图像与雕塑物之间的堆叠，加上墙上的赛博生物，更造成了展厅的丛林感。

部分参展作品

陈冠希，无间道，2016，录像，2'26''，致谢艺术家

丁力，男青年26，2019，布上油画，160 x 130 cm，致谢白兔收藏（悉尼）

Gooooose，Network 3，视频、音乐，5'00"，致谢艺术家

Steven Harrington，潜意识，2019，树脂、喷漆、布上油画，280 x 150 x 150 cm，致谢艺术家

Austin Lee，家族花，2019，海绵、纤维布料、树脂、丙烯、钢结构，122 x 97 x 66cm（下）；狮子，2019，布上丙烯，183 x 214 cm（上），致谢Peres Projects画廊（柏林）

李汉威，奇点，VR影像装置，尺寸可变，致谢艺术家及没顶画廊（上海）

陆平原，蛇，农夫与死神，泡沫、油漆、灯箱片   ，2016，430 x 320 x 40 cm / 100 x 80 x 60 cm，致谢艺术家及没顶画廊（上海）

Katja Novitskova，近似（蜗牛），2014，铝板上数码印刷、切割图案，220 x 144 cm（左1）；近似（羊驼），2014，铝板上数码印刷、切割图案，160 x 198 cm（左2）；近似（孵化扭曲的玉米蛇），2017，铝板上数码印刷、切割图案、亚克力玻璃，175 x 220 x 40 cm（右2）；分支I；2013；铝板上数码印刷、切割图案；75 x 130 cm（右1），致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊（柏林）

Jacolby Satterwhite，祝福大道，2018，双频高清录像、音乐，19'18''，致谢艺术家及Mitchell-Innes & Nash画廊（纽约）

Josh Sperling，Hocus Pocus，2018，布上丙烯（84个组成部分），457 x 536 cm ，致谢艺术家及贝浩登

Juan Sebastián Peláez，无头人（Ariadna Gutierrez)，2016，600 x 230 x 60 cm，木板、数码喷绘、钢板，致谢艺术家

Anna Uddenberg，舒适稳定单位，2017，127 x 177 x 120 cm，发泡胶、丙烯树脂、玻璃钢、咖啡桌、聚氨酯泡沫、密度板、汽车内饰元素、合成皮革、地毯、乙烯地板、条形乙烯泡沫、登山背包、鳄鱼鞋、铝、攀岩登山扣、LED灯、网眼布，致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊（柏林）

徐震®，新-赫拉克勒斯，2019，树脂、喷漆，367 x 165 x 142 cm，致谢艺术家及没顶画廊（上海）

尉洪磊，菲利普·葛拉斯，2016 ，基座(木板、玻璃纤维、树脂、漆)、玻璃纤维、树脂、透明水色涂层 ，245 x 125 x 260 cm ，致谢艺术家及天线空间（上海）

33EMYBW，Golem，视频、音乐，3'32"，致谢艺术家

实验音乐现场

参展艺术家 Gooooose 带来实验音乐现场

#实验音乐现场将每日不定时呈现

持续至展览结束#

今天的大都会已成为手机和云计算平台的道具间，当代艺术如何回应这一点?应该向人民提供何种神经美学?如何去催激当代集体感性?在实验音乐和当代艺术的切换和搅拌中，15位中外艺术家向我们示范了如何在人工智能时代走向有机和野生。展览论坛由撰稿人及策展人陈嘉莹主持，邀请了同济大学人文学院教授及本次展览学术主持陆兴华、参展艺术家及策展人徐震、参展艺术家李汉威、Gooooose 韩涵、陆平原、丁力共同讨论了在野生城市中如何实现“可塑与互塑”，以及对本次展览“界面式”策展的不同看法。