来源：Mao Space
Mao Space近日呈现意大利摄影师马克斯· 卡瓦拉里的首次个展 “海鸥”，此次展览呈现了他于今年年初在上海斯沃琪和平饭店驻留期间所创作的作品。关于这一展览，Mao Space特别策划了一场艺术家对谈，谈论他对于当代消费主义式图片拍摄的思考，以及在创作中，人类在摄影叙事中所占的重要性。
《海鸥》布展现场
© MaxCavallari
Q&A
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马克斯·卡瓦拉里
Q1：你为很多知名机构例如Vogue，泰晤士报做过商业项目，请问这次的海鸥项目与之前的商业项目有什麽不同吗？
A: 做海鸥项目时是我第一次来中国，所以我想尝试做一些不一样的东西。同时在中国拍摄之前做的那种纪实摄影对我来说是几乎不可能的。因为当我做纪录片、故事拼贴、采访时，我必须精准的描述故事，我必须知道一切我想知道的事，知道我想叙述的故事的全部。但因为语言的限制——我不了解中文，也不会说中文，这让我与周边人的交流变得困难。
所以我决定做一个完全不同的项目，不专注于表达单个主体，而是尝试用一个广泛的视角，去描绘我所看到的当下。
《海鸥》展览现场
© MaxCavallari
Q2：在你的艺术家陈述中，你有表达对当代消费主义式的图片拍摄的批判。科技的发展使手机成为每个人的必需品，我们用手机无需太多成本就可拍摄并发到自己的社交媒体中。你是怎么看待现代科技发展和人类精神世界的关系？
A：我不想对此进行太多的批判。科技的确改变了我们的生活，很多现在看来习以为常的事，在二十年前几乎是不可想象的。我的生活中也充斥着各种科技。但是我们需要知道的是尽管科技很有用，但我们真的做好百分之百的去使用它的准备了吗？
假如我们能更多的思考这个，我们才能有一定水准的使用科技。科技不一定要改变人的生活，它只是一种帮助人类的工具。
我非常相信人与人之间的情感，不希望这样的情感因为科技的介入而变质。我很反感人们有机会面对面交流却选择发信息，可这样的事却时常发生。或者当我需要购买一些设备时，我当然可以选择直接在网上下单而不是花一个小时坐地铁去门店购买，但这会让人失去很多其他的体验。
过去几年，我感觉自己对科技产生了极大地依赖。我尝试着去用的更少，这非常难，因为我的作品需要通过社交媒体来展示。但我很确定我需要减少社交媒体的使用，这对我来说很重要，我必须与科技的抗争。因为人很容易就会在使用它的过程中迷失，和初衷背道而驰。
《海鸥》展览现场
© MaxCavallari
Q3：在你的个人网站中你有写到”谈论移民，科技，环境以及混合在一起所产生的社会影响。人类永远是我作品的中心。”，你似乎对后一句话的语气比较强烈，为什么？
A：我的专业是传播学，同时我还想尝试学习心理学以及人类学，但是目前我没有那麽多的时间和精力，也许以后会有。在我年轻时学习摄影的过程中，每次都被人和事物所触动、惊喜，希望能了解到他们的故事。而对于自然、景观、建筑之类则不同，我没有那麽大的兴趣。
我更感兴趣的是，为他人做些事情的个人或群体，或者他们共同努力去做某些事情。我真正想做的，简单来说就是尝试去述说故事。故事对我来说，始于人类。
人是了解世界正在发生怎样改变的途径或媒介，也是真正改变这个世界的原因，或好或坏。
《海鸥》展览现场
Q4：在你所拍摄的中国面貌中，有哪些特质吸引了你，促使你按下了快门？
A: 海鸥项目是一个不同的项目。正如之前所说，我试着去描绘一个整体的画面，而不是局限在单一的个体。这个系列里有不同的个人拼凑起来的整体，例如有吹奏音乐的人，有唱歌的人，有跳舞的人，有演示传统的人，有政府等等。
我要思考的是如何把这巨大的信息传递出来。我认为不带任何正面或负面的评价能够更好的表现我眼中的中国。这并不容易，我不能像往常那样和他们交流，而且还要在四个月艺术驻留的时间里完成这个项目。
但我知道，在这个项目里，我本可以做的更多，或者，我可以做的更少，但我停在了一个恰好的位置，我对此很满意。
《海鸥》布展现场
© MaxCavallari
采访：段诗雨
文字： 段诗雨
图片：马克斯·卡瓦拉里
