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发起人：GZARTFAIR　　回复数：0 　　浏览数：1465 　　最后更新：2019/09/21 13:42:36 by GZARTFAIR
[楼主] 广州画廊 2019-09-21 13:42:36


伍思波作品展：径入荒园


开幕  2019.09.21 (周六)  20:00

展期  2019.09.21-10.21

地址  广州市海珠区信裕路60号





这是我自2017年广州画廊的个展之后，首次较为集中展示近期创作状态的系列绘画作品。此次展览的标题灵感来源于唐代诗人贾岛《题李凝幽居》，“闲居少邻并，草径入荒园。”寥寥数字，勾勒出幽居周围的环境，杂草丛生的小路通向荒芜的小园。这种空寂的荒芜感与我多年来的绘画主题有所契合。



伍思波





伍思波：无欲望的风景  

伍思波通常在描绘夜幕下的景物，这也使他的画面中弥漫着孤独的意味。对于人的孤独状态的呈现，是贯穿于其创作意识始终的线。这一点，在他早期描绘家乡骑摩托车游荡的青年中就初现端倪。我们在他的绘画中看不到任何消费文化的痕迹，而是一种静寂、刹寂，甚至可以说是无欲望的风景。无疑，伍思波的绘画是对自我个体生命状态的写照，这些创作可谓是心灵之诗——他置身于其中，很平静地旁观着这一切。显然，对于伍思波而言，绘画已经成为他日常写作的方式，有着记录的性质，记录下他所感受到的城市和生活，以及对时代和历史记忆。对于伍思波而言，绘画不是抽象的逻辑和概念，而是他生活中最真实的一部分，他在绘画中找寻、检视、建构生命的价值和意义。


入口  68×85cm  布面油画  2019

在新近的创作中，伍思波融入了更丰富的图像经验，有了更多的诗性和文学性，他不再像过去那样依赖于自己拍摄的照片，而是自由地从网络图片资源中撷取自己想要的内容。伍思波总是将目光转向那些无名的风景、甚至可以说是无意义的瞬间，诸如暴风雨即将来临时蹲在电线上的燕子、在水池中央漂浮的树枝上打盹的鸟，他在其中发现了充满诗性的片刻，在这里时间仿佛凝滞，变得空洞。但伍思波的绘画中大部分画面都不能说是诗意的，而是有着法国新浪潮电影思想所追求的叙事方式，一种对真实生命经验的纪实性表达，这些作品描绘了他所熟悉的人和空间在极为边缘化的环境中的生存状态。


营生  125×85cm  布面油画  2019

当然，伴随着他离开这个生活环境，这些画面都逐渐成为记忆，尽管在回老家看望父母时仍有片段性的新经验，但伍思波已经不能再像此前那样创作一种带有现场感的绘画。今天，伍思波对于生活和艺术创作有了新的思考，那就是越来越注重自己的内在感受，而不是带有社会学意识的叙事。他的绘画不再积极回应中国当代艺术创作的新思潮和新景观，而是越来越清晰地意识到艺术创作表达的是人的问题——这个“人”在不同的空间维度、时间维度中差异极大。伍思波在凝视风景，风景成为他绘画的主题，画中的人物成为风景的一部分。相较而言，伍思波的这些新创作更追求艺术性的表现，图像性的因素被弱化，呈现为风景本体的形态。这些无名的风景，构成了伍思波新的历史观，消除了时间的限性。



魏祥奇

美术学博士 / 中国美术馆副研究馆员

逆光中的采蜜者  50×60cm  布面油画  2019






关于艺术家


伍思波，1976年生于广东茂名，94年走出在大山里的家乡来到广州，2005年广州美术学院毕业后一直不断地进行绘画创作。他的绘画内容是他对过去记忆的记录。在他的作品中，他以旁观者的视角、无可奈何的心情，以一种黑白无声的方式静静地披露着中国南方广东这“自生自灭”的社会。


伍思波的个展包括：“静观其变”，广州画廊，中国，广州（2017）；“夜路”，二十一空间美术馆，中国，东莞（2014）；“袖手旁观”，君涵画廊，中国，广州（2008）；部分群展：“陈拍岸，黃永生，伍思波”，TABULA RASA Gallery，北京，中国（2018）；“仅仅在场”，广州画廊，中国，广州（2016）；“机构生产—广州青年当代艺术生态考察”，广东美术馆，中国，广州（2015）；“借口”四人展，海外花园，中国，广州（2010）。


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