来源：ArtAsiaPacific

ANTONY GORMLEY，《盲光》，2007年，荧光灯、水、超声波加湿器、增韧低铁玻璃和铝，320 × 978.5 × 856.5厘米。展览「盲光」现场照，海沃德画廊，伦敦，2007年。影像由Stephen White拍摄，版权为艺术家所有。影像由艺术家惠允使用。

我正乘坐巴士穿越伦敦的滑铁卢大桥去拜访在BBC Burmese Service工作的朋友，当时我看到一个男人站在行人道上，看起来好像刚从泰晤士河裡出来。他的身体看起来涂满了啡泥。在回程的路上，我才意识到这个「人」其实是一尊雕像，更在附近的海沃德美术馆（Hayward Gallery）的屋顶上发现了另一个雕像──当时Antony Gormley的个展「盲光（Blind Light）」正在展出中。

那是2007年。我在前一年从仰光搬到了伦敦。当时我四十岁，终于有机会更深入地了解国际当代艺术界。出于好奇，我参观了海沃德画廊；而直到今天我还记得那个赋予了展览名称的装置：《盲光》（2007）。一个充满迷雾的房间，观众在其中摸索着前行──就彷彿我们在日常生活中一样。

另一个Gormley的作品就是《床（Bed）》（1980–81）。我第一次在2008年泰特利物浦（Tate Liverpool）遇到了泰特（Tate）系列的一部分雕塑。数百片麵包被堆放成低柱，构成了双人床垫的形状。艺术家花了几个星期的时间吃掉了大量的麵包，最终留下了两个身体形状的空隙。雕刻家使用日常的材料来创造负空间的概念给我留下了深刻的印象。

我在2009年进一步把自身与Gormley的作品联繫一起──当时他被授予了把作品放上伦敦特拉法加广场第四柱基（Fourth Plinth in London’s Trafalgar Square）的资格。为此，他创建了为期一百天的活动《One＆Other》（2009），让不同的参与者以他们喜欢的方式佔据该基座一小时。这些志愿者是通过线上抽选系统招募的。当然，我也申请了，但没有成功。后来我才知道Gormley本人也提交了他的名字但没有被选中。那些名字被抽出的人被一台起重机吊到了基座上，在聚光灯下度过了他们的时间。我的几个朋友都很幸运，有机会参与其中。其中一个人用他的时间朗读扶手椅上的诗歌。另一位朋友则是缅甸的人权斗士，他拍摄了我在2006年描绘的昂山素姬肖像画，在该回收卡片上还有政府报纸的头条新闻；他在空中分享了六十分钟，仿如让我代替他踏上了基座。参与者的行为分别由四台摄像机拍摄，并直播到世界各地。作为自1996年以来在缅甸开创表演艺术的人，我参加过许多只通过口口相传的活动。有时这些事件是有录影的，但这些记录却经常丢失。因此，《One＆Other》的播放和记录方式让我感到震惊，因为它将技术作为对当代艺术和社会作建设性用途的例子，将一个人的行为与几乎无限的公共空间联系起来。

我还很喜欢Gormley的另一项充满社区参与的作品。《土地（Field）》（1989–2003）包含了数千个由不同贡献者创作的微型粘土雕像。当我与不同社区合作时，我也努力地寻求类似的实用极简主义。在《Culm Nation》（2016）中，我让我村里的人们根据自己的面孔，用童年时当作玩具的当地竹子製作面具。在《A Show of Hands》（2013– ）中，我与缅甸的数百名政治犯交流，并通过为他们製作手模和讨论他们的经历来纪念他们所作的牺牲。

但是我对Gormley的作品特别感兴趣的是他会使用自己的身体；因为当我还是一名政治犯时，我也曾经使用身体作为在没有画刷或其他工具的情况下创造艺术的手段。通过这种简单的媒介，Gormley捕捉到了个体的存在、生命的挣扎、以及对免于痛苦的追求。这些想法与佛教哲学的基本原则产生共鸣，而我也试图将其嵌入到我的作品之中。

年轻的时候，Gormley曾花了三年的时间与印度的大师U Goenka一起冥想。U Goenka自2008年以来一直指导我的冥想练习。因此，我认为Gormley不仅是一位令人钦佩的西方当代艺术家，他的作品接近于与佛教哲学的联繫，也是我的佛法兄弟。