来源：YT新媒体 陈思
2019年9月20日-22日，亚太地区极具影响力的影像艺术平台——影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）将在上海展览中心举行。来自不同国家城市的摄影师、藏家将齐聚上海，分享他们对摄影的理解和全新认知。YT携手影像上海艺术博览会，对话来自世界各地的摄影创作者，听他们讲述摄影的故事。
礼物，有时是一段经历，有时是一份“痴迷”，有时是一把打开新世界的钥匙。70岁生日时，玛利亚·阿布拉诺维奇（Marina Abramovic）送给自己一份礼物：《穿墙而过：个人回忆录（Walk Through Walls: A Memoir）》,这是她的自传，是她那些与极限、人性边界的斗争，是她所经历的创伤与恐惧的逐一袒露。
39岁的婚礼上，杜尚将一副国际象棋送给了自己的妻子，他将自己的“痴迷”送给自己的“最爱”，虽然这段婚姻没能走到最后，但国际象棋倒是陪伴了他的一生，在他的战前绘画作品中常能见到这个主题。
而20岁时的斯特凡纳·古特里埃（Stéphane Couturier），在1977年的生日这天拿到了他的第一台相机，一台宾得Pentax 24X36，“一个全新的世界打开了，这一年，在这个镜头下我开始了新的探索。”
1977年的第一台相机只是带斯特凡纳走进了摄影的世界，他真正的专业学习是从1984年开始的，这一年他着手进行建筑方向的专业摄影研究。“1993年之后我在巴黎、柏林和其他一些欧洲城市到处游历，名为‘城市考古学’的艺术生涯正式拉开帷幕。”
四十二年过去了，如今斯特凡纳·古特里埃独具特色的摄影作品已经在法国蓬皮杜艺术中心、美国洛杉矶郡立美术馆、加拿大国立美术馆等各大艺术机构展出，在多年的实践之后，转变（transformation），成了他作品中的永恒主题。无论是柏林的建筑工地，还是哈瓦那的废墟，又或是法国瓦朗谢讷的汽车装配车间，伴随着对颜色的敏感性，斯特凡纳所创作的对象都具有着一定的天然结构和构图感。
“颜色就像一个城市的‘盛事’。而城市就像一个活生生的有机体，有些部分正在消亡，有些部分正在蓬勃发展，这就是为什么这个生物体总是伴随着新的颜色，新的鲜艳色彩而变化。”颜色是斯特凡纳创作的重要组成部分，而时间是他的镜头与城市间的距离。
“摄影总是在谈论时间。摄影总是在重现拍摄过后已经消失的时刻。这就是为什么我对构建景观或者说是‘转变’这一主题的着迷，因为拍照后的对象永远与你所拍下时的那一秒不同。我的工作是关于空间之间的研究。”
SETE, Sète - Photo #10 - 2018
“虽然现实渗透在我摄影世界的每一个角落，但它并不像镜子那样直接反射着事物外表，更准确地说这是一种交错着各种图案的镂空屏幕。我不断发现，不断探索着世界的更多景观，我一直在寻求的是突出其隐性的构架。”
依靠这一现实所产生的强大冲击力，通过技术手段来强调、精确和丰富其细节，斯特凡纳的作品给观众带来了一种转瞬即逝的印象，打开了一个极具洞察力的社会样本“细胞切片”，而透过相机镜头这台“显微镜”，人们观察到了新的城市景观。
作为2019年影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）的参展艺术家之一，YT专访斯特凡纳·古特里埃，听他讲述城市景观的“瞬息之间”。
YT：不管是早期的“纪念碑（MONUMENT(S)）”、“城市考古（URBAN ARCHEOLOGY）”系列，还是最近的“新建筑者（NOUVEAUX CONSTRUCTEURS）”系列，为什么“工厂”、“城市景观”总会成为你所关注的对象？
斯特凡纳：在过去的二十五年里，我一直探究着如何在建筑景观的物理结构与摄影重建的重叠中，去打破摄影与造型艺术之间的障碍。从一个标志性主题到另一个主题（历史城市，建筑工地，高层建筑和工厂），从一组多联影像到它的对应副本，从结构主义影像到直接将胶片粘贴到画廊墙壁上，我展开了一个全面的，与惯常的创作理念完全“背道而驰”的策略，我将图像看做是透明的承载者，是视觉信息的传达者。
LANDSCAPING, San Diego, Olympic Parkway, Triptyque, 2002
YT：但这次在2019年影像上海艺术博览会上你将带来的作品似乎与之前的“记录”形式不太相同。
斯特凡纳：在这次展出的“熔点”系列中，照片在图像处理软件的帮助下两两叠加。技术转移了摄影的纪录概念，转移和超越了其叙事维度，质疑着其作为真理陈述的权威。这些作品可以说是处于“之间”的状态，它介于“真实的记载”与“虚拟的重构”之间，介于事物在演化、运动之间的有形现实与虚拟现实。
MELTING POINT, Salvador da Bahia - Bairro dois de julho - 2011-2012
YT：你认为摄影这一艺术创作形式的特殊性是什么？又为什么选择它来作为你创作的形式之一？
斯特凡纳：当我们透过相机镜头进行拍摄时，就如同观赏一幅由大自然的铅笔绘制的画作，但最令人着迷的是，当你看着一张照片时，你会发现你拥有的，你所感知的，比你只用眼睛所观察到的，更加美好。在二十世纪，艺术家们对尝试用摄影这个创作工具参与艺术运动的方式兴奋不已。问题不在于摄影是否是艺术，问题在于摄影是如何改变了艺术世界。
YT：你的创作生活是什么样的？不同的城市，不同的城市建筑，你总是在旅途中吗？
斯特凡纳：实验的过程，创作的过程对我来说总是很有意思。我最近就在准备我的年度创作主题。每年进行两到三次的旅行就非常充实了。摄影媒介本身有一个新概念：在记录下当时的那一刻它就不是简单的、对客观世界的映射，而是在展现事物样貌的同时开辟了一个新的世界。
“在今天，所有人看起来都可以是一位摄影师，一个五岁的孩子都可以很好的拍下一张照片，人们拿起手中的手机拍下照片，我们所看到的所有事物，所以人物，都可以被当做拍摄的对象，我拍下照片，也记录下影像，所以与其说是‘摄影师’，‘创作者’，我想我是一个多种实践的‘驾驭者’。”
2019第六届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS｜Shanghai）
文中斯特凡纳·古特里埃（Stéphane Couturier）作品图片均来自艺术家个人网站
