来源：典藏Artcoco
让·鲍德里亚
时值法国思想家让·鲍德里亚（1929-2007）诞辰90周年之际，上海当代艺术博物馆于8月24日举办展览“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”，展览由费大为与鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚联合策展。展览展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品以及相关影像、著作、照片集、语录。
让·鲍德里亚，《圣伯夫》，1990年，摄影，103×150×4 cm。供图：玛琳·鲍德里亚。
鲍德里亚被称为“后现代主义的大祭司”，以极具煽动性和争议性的言论著称。《纽约时报》曾经称他是“后马克思主义左派阵营中一个火药味十足的孤独漫游者”,《卫报》也曾用“大灾变的预言家、没有中心的后现代荒原的痴迷描述者”来形容他。
让·鲍德里亚，《阿姆斯特丹》，1989年，摄影，103×150×4 cm。供图：玛琳·鲍德里亚。欧陆学术明星的诞生除了受益于“通才”式的欧洲教育传统，也离不开“高雅”哲学与大众流行文化的巧妙结合——吸收了辩证法逻辑的欧陆思想家更善于提出一些“对立的统一”观点，而这些观点又为艺术、文学、电影批评提供了理论或解释（《学术“潮牌”的诞生：为什么他们能走红？》，张嘉荣）。而鲍德里亚的“走红”自然也在此之列。
让·鲍德里亚，《卢森堡》，2003年，摄影，103×150×4 cm。供图：玛琳·鲍德里亚。在1999年沃卓斯基兄弟电影《黑客帝国》的开篇，黑客Choi来到主角尼尔家购买非法软件，尼尔关上门从一本掏空了的书中取出一张电脑光盘，当镜头推进的时候，书名《拟像与仿真》进入观众的视野。而电影导演也曾大方承认，他们的创作灵感来自于鲍德里亚的“过度真实”（hyperreality）。
电影《黑客帝国》片段
随着该电影在全球的走红，这本写于1981年的《拟像与仿真》得到了更多象牙塔外年轻人的关注和讨论，甚至在电影的粉丝论坛上，你还能搜到研究鲍德里亚与电影《黑客帝国》的长篇大论。“沃卓斯基工作室确实在第一集完成之后和我联络过，希望说服我加入到他们的后传工作，但这显然是个难以想象的提议”，当被记者问及如何看待自己的理论“衍生”出一部现象级的电影，鲍德里亚哈哈一笑。
展览现场
如今，这位体制内的“反叛者”，体制外的“边缘人”在欧陆思想谱系中占据不可忽视的地位。鲍德里亚的拟像、符号消费和象征交换理论已成为后现代文化研究的思想坐标系，他将自己戏谑为“理论恐怖分子”，试图以退出游戏的姿态去参与游戏，以理论的暴力、爆发力去反抗符号的暴力。
让·鲍德里亚，《巴黎》，1985年，摄影，103×150×4 cm。供图：玛琳·鲍德里亚。
就像坚称自己不是哲学家一样，鲍德里亚坚称自己不是摄影家。对他而言，摄影是主体和客体之间界限消失的一种行为，是主体与被拍摄的客体之间互相诱惑的关系。就连摄影作品被评论和被搬进博物馆，他也是反对的：“摄影中的任何场景调度都遭受了曲解，无论它内在于图像还是体制。幻象被埋葬在那些被美学庆典所禁锢的评论话语之下，它势必要经受博物馆的整容手术”。
鲍德里亚的摄影之路的开启纯属一场“意外”。在一次著作出版庆祝活动中，主办方为了营造气氛展出了一些他的摄影作品，没想到广受好评。接着，他的摄影作品应邀参加了澳大利亚、加拿大、印度、巴西、日本等国的展览，以及1993年的威尼斯双年展。尽管他不承认自己是个真正的摄影家，甚至哀叹摄影的美学化，但还就其履历来看，这一称呼他当之无愧。
展览现场
据悉，本场展览中的摄影作品曾先后于连州国际摄影年展、广东时代美术馆以及中央美术学院美术馆呈现，此次则为上海地区首展。如果抢购Kaws联名产品的年轻人只是想让自己显得“酷”一点，那么鲍德里亚的叛逆已经足够“吸睛”，加上浪漫的爱情故事，稳定的曝光频率和更贴合年轻人口味的展陈方式，眼下这枚“学术潮牌”似乎正向着文化IP进发。
展览现场
