来源：卡塞尔  张营营

Double Talk，2018，双通道高清影像、彩色、有声，23 分 44 秒，首尔现当代美术馆委任作品  Double Talk, 2018, Two channelHD video, color, sound, 23 min 44 sec, Commissioned by MMCA

“他是第一个来面试的，发型和穿着都不够年轻时尚，但是身上有种怨气的感觉，后面的演员一个比一个年轻帅气，但是都没有他身上的那种阴郁...”

“你一共面试了多少个演员最终才确定了他？是出于什么样的考虑？”

“......”

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陶辉作品中的表演性越来越不着痕迹了，它们融化在影片的叙事和审美当中。

“Double Talk”是一件双频道影像作品。右侧屏幕的内容取材于韩国娱乐产业的造星运动，艺术家用韩剧的电视语言杜撰了一个超现实主义般故事。这个故事是关于一个非成功偶像非自然死亡后又回到现实中，面对大众媒体的紧追不舍，他采用闪烁其词的伎俩来回应大众媒体，以及用旁敲侧击的方式透露出他生前的一些关键信息。这是一场布置好的“经历”或“演出”，偶像时而以第一人称的身份接受访问，时而又作转换为一个职业演员，在视频作品的架构中再次表演。他不停的转换身份，刻意营造出一种不确定的多重感受，这种感受既来自于韩国现实，又来自于艺术家对影片叙事的要求。他好像至始至终都没能脱离成为一颗棋子的宿命，但也正因如此，其短暂的生命才产生出那零零星星的价值。

左侧的屏幕是一个教学的场景，他们的身份带有明显的指向，便是老师在对学生传授知识。右侧屏幕中的故事被嵌入到左边屏幕中教室的电视机上，作为一个范例教材，为学生挖掘和分析右侧屏幕场景中的隐喻，以及偶像的言语之间藏匿的有关真相的信息。学生们没有回应，只是专注的看着视频。

Double Talk，2018，视频截屏

第一次见到这件作品是在上海天线空间的群展“在我的房间里”上, 它吸引我驻足并走进观看，由于它沉稳的气质与其娓娓道来的述说。作品的叙事不仅仅是在表达一种对特殊人群的关注，也不只是在简单描述一个现实，或提供一种创作方法和记录行为，它关涉了影像语言中的叙事本身——偶像、流行文化与大众媒体之间的关系均在其中被构建。有时，影像作品中的叙事即结构，结构即伦理，伦理即观念，观念即表达。陶辉长期以来在影像创作中循序渐进地对叙事方法的探索与更新，让他的视觉语言越发成熟，片中的审美与叙事给观众留下了可以想象的“空白”空间，如同中国传统山水画中的留白，它让人驻足，在静中观看。

艺术家的创作过程通常是最能体现与人有关的关系的，与真实情感有关的关系的，它关联了艺术家、观众、演员、协作人员、委托创作方。艺术家的创作过程建立了沟通，形成了每一件作品的“临时机制”，构建了作品生产过程中最坚实的“剧本”或结构，以及与现实的存在关系。这些过程均属于作品。它是私密的，属于艺术家，但它又是公共的，属于艺术的经验。

感谢艺术家陶辉允许我将其自己的工作方法，以及作品“Double Talk”的拍摄与制作过程在此共享。

✎：陶辉（T）与作者（A）的简短对谈

T：

“他是第一个来面试的，发型和穿着都不够年轻时尚，但是身上有种怨气的感觉，后面的演员一个比一个年轻帅气，但是都没有他身上的那种阴郁...”

A：

你一共面试了多少个演员才最终确定了他？是出于怎样的考虑？

T：

“我一共面试了10几个演员，大部分都是来面试男主角的，我最后敲定的片中演员作为男主角，他是第一个来面试的。剧中的其他演员是这次合作的影视制作公司的签约演员，他们都很专业，很有职业感，其中一个还是这个公司的导演。确定演员后我们开始彩排，熟悉剧本，我们连续两天在江南区的一个练习室里排练、走位...。这些演员都知道自己的身份，所以都很在状态。这也是这部影片拍摄很顺利的原因，我们只用了两天就拍完了。

制作公司提前帮我提前联系了场地，配备了几个机位和摄影师，时间安排的紧紧有条。包括最后的剪辑，也都是在他们公司协助下完成的。跟他们合作很轻松，他们真的很专业。”

A：

你为什么要做这件作品？是在什么情况下让你开始构想这件作品的？

T：

“double talk” 是首尔现当代美术馆（MMCA Seoul）群展“How Little You Know About Me”的委任作品，2018年2月在韩国首尔拍摄完成，MMCA 帮我找了当地的影视制作公司，由他们协助作品的拍摄。

A：

你们是如何进行拍摄的？

T：

制作公司完全按照影视工业的流程来筹备的。在前半月里，我看场地、写剧本，见副导演、摄影师、录音师，确定拍摄场地。各个部门，各个工种的工作人员都表现的很专业。

A：

是否有些基础的拍摄脚本？有没有拍摄场景中的记录？

作品“Double Talk” 陶辉手绘稿，2018

A：

拍摄和制作过程中，有没有发生什么有趣或者悲伤的事？

T：

拍摄的前一天，制作公司给我放了一天假，让我有充足的精力面对接下来的两天较大强度的拍摄，因为制作经费有限，我们必须在两天内拍完左、右的视频场景。现场拍摄的场景与场景之间距离都比较远，而且必须拍完右边屏幕的内容并剪辑完成，才能拍摄左边的内容，所以工作强度很大。但这一天假期却把我带向了危险，我去海鲜市场买了腌螃蟹当做晚餐，晚上10点左右，严重过敏，浑身奇痒，吃了药后2点才入睡。但是第二天的拍摄时间是早上6点，所以我只睡了两三个小时。拍摄时面临的更大挑战，除了身体有些虚弱之外，当时首尔的室外温度是零下16摄氏度，所以拍摄户外场景时，我身上披了三件羽绒服。幸运的是最后顺利地完成拍摄，身体在得到充分休息后也恢复了。

A：

你的工作照有没有？

A：

作品展出后，反响如何？一个中国艺术家表达对韩国娱乐产业里的“负增长”？

T：

展览开幕后，我收到了很多高中生的信件，在他们看来，这部影片是在向他们的爱豆致敬。

Double Talk，2018，在首尔现当代美术馆（MMCA Seoul）展览现场

✎：关于艺术家

陶辉 Tao Hui

1987年出生于重庆的艺术家陶辉，习惯用影像与装置艺术这种创作语言表达群体经验。他的关注点往往是社会身份、性别地位、种族问题、文化危机等课题。他擅长以隐喻的方式映照当今社会的文化心理和美学需求。他创造的场景多为荒诞而夸张的，人物的存在如塔罗牌般具有隐喻的特质，具有煽动性的情感色彩，时常表露出一种“错位感”，促使观众直面自身的文化历史、生存现状和社会身份。在作品“Double Talk”（2018）中，陶辉表现出对韩国流行文化的兴趣，用双屏影像装置讲述了一位韩国偶像歌手从死亡中掘起，通过与追逐他的记者之间的问答，来探讨流行文化和大众媒体如何对个人产生影响的。

艺术家官网：http://www.taohuio ce.com