展评:琼·乔纳斯
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1568   最后更新:2019/08/25 22:17:50 by artforum精选
[楼主] 叮当猫 2019-08-25 22:17:50

来源:ARTSHARD艺术碎片  火


陆平原个展“科拉”



故 事
01

“托梦”


2014年9月的某一天,艺术家陆平原像往常一样进入睡眠。他并不是一个经常做梦的人。 但在那一天,他的梦中出现了一片巨大的光亮。

在光亮之中,他见到一个看不清面貌的身影,梦中的认知告诉陆平原,此人是一名艺术家,名叫河原温。(此时距离河原温去世已有数月)

艺术家河原温(河原温自1960年起就不再出现在公众视野,彻底湮灭掉自己在现实生活中的痕迹。网络中留下的照片仅有数张,据陆平原考证,河原温拒绝别人知道他的长相,故做模糊处理。)


河原温自始至终没有说一句话,但是用意念告诉陆平原希望陆能够替自己完成《今天》系列的创作。


陆平原醒来后暗自记住,于2014年10月18日创作了第一幅《今天》,这一天,是艺术家陆平原30岁生日。


据说,艺术家河原温的名言是“I’m still alive”。

陆平原,《河原温,今天系列,18 OKT.2014》

2014


故 事
02


“科拉”
艺术家陆平原去喀斯特地貌旅游时发现,溶洞里面几乎所有的石头都被导游人工地赋予了一个故事。并且,不同的导游对着同样的石头讲的故事也不尽相同。
于是,导游在已有的石头上编造故事,陆平原凭空中编造故事,又根据故事捏造了一些仿佛蕴含故事意味的钟乳的形状。陆平原借用这种导游的叙述方式,在上海k11美术馆呈现了自己的个展“科拉”。


陆平原的家乡四面环山,但是山中间大多空心,贯穿着一个个相连的溶洞,溶洞中那些被灯光照射的五彩斑斓的钟乳石给他留下深刻的印象,导游对着钟乳石编撰的故事既让他心存怀疑,却又为此着迷。

上海K11美术馆位于地下三层,陆平原在展览现场呈现了形态各异的石头形状,据说,每一块石头都是根据他创作的故事来捏造。

这也意味着每一块石头都会有一个故事的原型,但它们并没有一一对应地陈列在一起。即使你去问他具体的故事对应的究竟是哪块石头。他也不会告诉你。


据说,“科拉”代表着人类对地球表面最深层次的探索,这隐形中和艺术家的名字有着不可言说的关系。


陆地,平原,科拉向着地表最深处开挖,陆平原向着自己内心深处开挖。这是一种难以置信的巧合。


也许陆平原自己没有发现的是,展览开幕的几个小时里,面对人头攒动的媒体和宾客,他几个小时没喝一口水,连续对着不同的群体讲述自己的作品——那些被精心创造出来的故事。


好像他已然变成了自己故事中对别人讲述虚构情节的导游。在自己创造出来的虚构的溶洞之中。


以上故事根据陆平原真实经历改编。


上海K11美术馆新展名为“科拉”,科拉是苏联在70年代美苏争霸背景下的科研项目,即“科拉超深钻孔”。

这是一个故事的侧面,大多数人(历史教材)只讲到美苏关于探索外太空的竞赛,鲜有人知道他们关于地球内部的挖掘往事。“科拉”在地球上留下了一个不可见底的深洞,一个深不可测的漩涡。

陆平原,《奶奶》

2017


同陆平原的名字一般,科拉在大陆、在平原上挖掘出深不可测的黑洞。也如同象征着艺术家向自己的内心开挖,挖到什么地步为止?又挖出了什么新的东西?如果你在展览中仔细探寻,从作品中其实可以窥见一丝端倪。

陆平原,《奶奶去哪里》

2014


展览中呈现了九个短小神秘的故事,有的故事被他自己手形的雕塑拿捏着,有的用一些现成放大的玩具作为底座来呈现。


自2017年展览“成长的烦恼”开始,陆平原将注意力集中在《玩具总动员》所描述的那些自带故事的玩具上,他认为自己的故事对玩具来说像是封印或灵魂。

陆平原,《玩具总动员》

2017


这次复制并放大了两件适合在这个环境中出现的玩具来呈现他的新故事,《梦奇奇》被放置在放大版的神奇宝贝露奈雅拉玩具嘴上,《美杜莎》则出现在石化了的怪物猎人玩具龙的爪子上。

陆平原,《梦奇奇》

2019


不仅如此,他也将经典的艺术,日常物品作为故事的背景和基座。毕加索,土豆先生(Mr Potato Head)以及河原温的故事也在其中。

陆平原,《美杜莎的诅咒》

2019

包括受到父辈职业的影响,(陆平原的父亲是一名医生,经历过临床医学上无法解释的超自然现象),儿时的陆平原听着各种不同的超自然现象故事成长起来。

儿时听故事的人,被故事的感受深深影响的人,儿时无法消化,被故事深深触动到的人。变成了给他者讲故事的人,他将这些生命经验和感受一一打磨消解,最终形成作品。

陆平原挖出了一个溶洞,这些溶洞里的钟乳石被安置在漆的惨白的地下空间中。钟乳石的缝隙中散落摆放着一些作品。
但他们不是规规矩矩地摆放在一起,“我希望所有作品都能够依附于这些自然造型的石头进行展示。我希望这些带有故事性的石头成为我作品的展墙,陈列在这个现场。”

陆平原,《“Look!I’m Picasso!”-1907-2》

2019

“作品和石头形成了一种很有趣的对话,造成了一种很尴尬的境地,你会发现所有作品在自然造型的东西上都是挂不平的。”

陆平原,《奶奶去哪里》

2014


洞的缝隙里还藏着一些小孩,他们蜷缩在一起,听着陆平原亲口讲这些故事,他们有着像小动物一样闪着绿光的眼睛。

陆平原,《“父亲”》

2019


艺术家陆平原从2012年开始着手创作大量的“故事”,几百字一则,迄今统计已有几百则。创作一则的时间少则一两天,多则几个月。像对待作品般反复雕琢。


不应该是“像”,对陆平原来说,“故事”本身,就是作品。

陆平原,《河原温,今天系列,25 JUN.2016》

2016


《今天》这套作品的绘制有着严格的规则:只能于当天完成,写下当天的日期,不置一词。如果当你发觉在当日内无法完成,就要将半成品毁掉,“我已经毁掉了很多张”,陆平原说,“基于河原温原本作品,《今天》系列只有红色、黑色、蓝色。”

陆平原,《“Look I'm Picasso!”-1810-P1》

2018


“这是为什么,我也想知道,他本人也没有说,我希望有人可以告诉我,如果有谁知道的话”。

“你可以在梦里问问他。”


“不过在那之后,我就再也没有梦到过他了。”


图片资料致谢艺术家、没顶画廊、上海K11美术馆

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