这场展览告诉你，何为当代艺术的“观看之道”

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发起人：聚光灯　　回复数：0 　　浏览数：1706 　　最后更新：2019/08/22 15:27:51 by 聚光灯

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[楼主] 蜜蜂窝 2019-08-22 15:27:51

来源：卓纳画廊

卓纳画廊香港空间将于9月10日起荣幸呈献美国著名摄影艺术家菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）在大中华地区的首次个展。展览横跨迪科西亚极具影响力的职业生涯各个阶段，体现了他的艺术实践中视觉及观念深度，并且凸显出他对今天年轻艺术家的深远影响。

《伊甸之东》展览现场，卓纳画廊纽约空间，2015年

2008年起，迪科西亚开始了《伊甸之东》系列（East of Eden）的创作。这一系列的灵感源自美国总统乔治·W·布什即将卸任时美国的经济与政治气候。作品的视觉语言展现出金融崩塌与《圣经·创世纪》之间的平行对应，整个系列由单独、甚至毫无关联的图像组成，但画面中的人物与事件都弥漫着同一种幻灭感。而系列标题《伊甸之东》更指涉了约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）出版于1952年的同名著作，书中涉及了许多与《创世纪》相呼应的主题，像是经典的善恶之争、对认可与伟大的渴望、自我毁灭的能力，还有特别是对内疚与赎罪的感受。

《蕾西》，2008

喷墨打印，105.7 x 156.2 x 4.5 厘米（含框）

菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供

在下方的艺术家自述中，迪科西亚向《艺术论坛》阐述了他创作《伊甸之东》系列的缘由。尽管相较他此前的系列（如《男性服务工作者》《街头作品》《头像》《W》），《伊甸之东》中的象征隐喻更为直白，但迪科西亚将它们精妙地编织在图像中，这些符号的模糊性赋予了作品更为广泛而开放的解读。它们展示了迪科西亚对照片中多层次氛围的塑造，美丽与毁灭、在场与缺席、事实与虚构均同时又间接地向我们徐徐展开。

菲利普-洛卡·迪科西亚自述

《艺术论坛》「500字」单元

整理/Gabriel H. Sanchez

英文原文于2015年3月27日发表于《艺术论坛》国际版

中文版于2015年4月17日发表于《艺术论坛》中文版

本文基于原中文翻译编辑修改

年轻时，我的生活过得死气沉沉。虽然还没到年龄，但当时我想自己要被征兵去越南打仗了，因为我被学校开除了。不过遇到杨·格鲁夫（Jan Groover）后，一切发生了转折；我来自康涅狄格州的哈特福德大学，杨在那里教书。她就是让我把什么都抛在脑后的那种人。比如她会这样说：“好啦，你现在来学摄影了。想知道怎么冲胶片吗？那就通读那些说明书吧。”就是这种态度深深影响了我，我非常尊敬她。几年前她去世了，但是她仍然对我影响至深。所以，我从没想过将艺术当成职业来做。真的没有。

《皇宫》，2009

喷墨打印，104.8 x 128.9 x 4.4 厘米（含框）

菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供

我对什么都不太在意；那是一个堕落颓废的时代，如果人们能够承担起堕落的代价的话。说实话，我可负担不起。在一个堕落的世界里，我就像个穷鬼一样，也一直如此。甚至在80年代初期我来纽约时，也没资格去当一个特立独行者。我觉得那些人都有些任性放纵，就好像那种街道派对，人们没钱，但硬要凑到一起玩，做做意大利面条，假装不缺钱，或者你确实很富有，但却装成一无所有的样子。

从某种程度上讲，《伊甸之东》（East of Eden）系列是在愤怒的状态下产生的。我常处于愤怒之中，但这种情绪在艺术领域中并不常见。这个项目迄今为止进行了七年，它最开始源于布什执政后期爆发的金融危机。它与幻灭、承诺、期待、妒忌都有关。这称得上是人们想象力发展出来的肥皂剧。《伊甸之东》是这样一个地方：在这里，亚当和夏娃的故事发生在失贞之后（苹果代表贞洁）。我寻找我的缪斯，结果发现我根本没有。也许愤怒就是我的缪斯。我开始做这件事的时候就很恼火，现在依然如此。

《伊甸之东》展览现场，卓纳画廊纽约空间，2015年

不过我现在也老了，我能看出那些胸怀大志的人怀揣的梦想，以及他们的雄心和艺术市场之间的关系。就说拍照吧：现在什么都是抽象的、观念化的、确立身份的、忽略历史的，在理论的驱动下，很多东西达到了令人作呕的无聊程度。但这并没让人们就此止步，因为他们看到别人这么做并且成功了。我并不想说人们可以学到创作的过程，一个创作过程里，有很多东西是无法学到的。所以我想说的是一切从来不在控制之下。我看到很多作品，最困扰我的是那些人，他们完全是在刻意解读作品，想弄明白怎么回事。为什么那个快乐法则完全被忽略了呢？

《汉普顿》，2008

喷墨打印，105.7 x 156.4 x 4.5 厘米（含框）

菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供

艺术对我而言并不是一个职业，从来都不是。对于那些追随我的人，我深表同情。如果他们觉得自己会进入一个艺术家的这种浪漫境地，就是伴随我成长的那种，想去追随某种奇怪的感觉，或者心灵、思想还是缪斯什么的，那么就会发现根本没这回事。从某些方面讲，我觉得一些人建立了某种模式，另外一些人就模仿。大多数建立模式的人都不在这个世界了，或者说行之将死。我知道也有一些活着的人开创了新天地，比如南·戈丁（Nan Goldin）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、安德烈·戈斯基（Andrea Gursky），他们都活着，并且做得很好。但是在创作上，他们是开创了新模式还是说只是因循守旧，这个就要交给历史来评判了。

《伊甸之东》系列部分作品